Absztrakt expresszionizmus
1. A kifejezés eredetének háttere
2. Általános rendelkezések
3. Az előfordulás története
4. Expressionizmus különböző művészeti irányokban
5. Orosz expresszionizmus
6. 1. melléklet (az expresszionizmus képviselői)
A kifejezés eredetének háttere
Annak ellenére, hogy ez a kifejezés széles körben használják, mint a referencia, a valóságban, nem volt külön művészeti mozgalom, amelyben maga is „expresszionizmus”. Úgy tartják, hogy az expresszionizmus Németországban született, és fontos szerepet játszott a formáció a német filozófus, Friedrich Nietzsche, amely felkeltette a figyelmet a méltatlanul elfeledett korábbi áramlatok ősi művészet. A könyv „A tragédia születése” (1871), Nietzsche kifejti elméletét dualizmus, az állandó harc a kétféle esztétikai élmény, a két elv az ókori görög művészet, amely azt kéri az Apolló és Dionüszosz. Nietzsche azt állítja, az összes német esztétikai hagyomány, optimistán értelmezhető ókori görög művészet annak világos, Apolló alapvetően a kezdet. Először beszél a másik Görög - tragikus, részeg mitológia, dionüszoszi és párhuzamot von a sorsa Európában. Apolló elején egy rend, harmónia, csendes művészi és gyárt műanyag művészet (építészet, szobrászat, tánc, költészet), dionüszoszi elején - ez mérgezés, feledékenység, káosz, eksztatikus oldódását identitás tömeg születtek nem nyúlás művészeti (különösen a zene). Apolló dionüszoszi elején ellentétben a mesterséges szemben természetes, és elítéli a túlzott, aránytalan. Mindazonáltal ez a két elv elválaszthatatlan, mindig együtt dolgozik. Ők küzdenek, Nietzsche úgy véli, hogy a művész, és mindig is jelen van minden műalkotás. Befolyásolja az ötleteket Nietzsche, a német (és utánuk, és a többiek) művészek és írók, olvassa el a káosz az érzelmek, amit Nietzsche dionüszoszi elv. A legáltalánosabb formában, az „expresszionizmus” kifejezés egy munkát a szakterületen milyen módszerekkel lehet még kifejezettebb érzelem, és érzelmek kifejezése önmagában, a kommunikáció az érzelem a fő célja, hogy.
Alapelv befogadó szubjektív értelmezése ténylegesen uralkodó expresszionizmus a világ elsődleges érzetek (összetételű ősi művészi kép az impresszionizmus) okozott vonzás irracionalitás felfokozott érzelmek és fantasztikus groteszk, sokszor - a teljes vagy részleges megsemmisítése a határok között, a karakterek és a környező természeti (vagy városi) tájvédelmi környezet. Legvilágosabb, hogy az expresszionizmus elveit a német és az osztrák művészetben mutatták ki.
Az E.-t a valóság átfogó, szubjektív értelmezésének elve jellemzi, amely az elsődleges érzéki érzetek világában uralkodik, mint az első modernista irányzat - az impresszionizmus. Ezért az expresszionizmus gravitációja elvont, akut és izgalmas, hangsúlyozott érzelmek, miszticizmus, fantasztikus groteszk és tragédia.
Azonban helytelen lenne azt gondolni, hogy az expresszionizmus csak a művészet iránya. Expresszionizmus volt egy extrém kifejeződése a lényege, hogy időben, a lényege az ideológia a háború előtti, a háború és a korai háború utáni években, amikor az egész kultúra előtt deformálódik. Ez a kulturális értékek deformációja és a visszavert expresszionizmus. Szinte a fő jellemzője az volt, hogy a benne lévő tárgyat különleges esztétikai hatásnak vetették alá, amelynek eredményeképpen egy adott expresszionista deformáció hatása érhető el. A tárgy legfontosabb tárgya rendkívül éles volt, ami egyfajta expresszionista torzítás hatását eredményezte. Az út, hogy elment az expresszionizmus, hívjuk logaedizatsiey, amelynek lényege az, hogy a rendszer meghúzni a határt, hogy mi bizonyítja annak abszurditását.
Úgy gondoljuk, hogy a jelenség az expresszionizmus volt a klasszikus freudi pszichoanalízis. Ez beszél pátosz az eredeti törzs „viktoriánus” kép a boldog és felhőtlen gyermekkor az ember, hogy Freud vált egy rémálomszerű szexuális dráma. Ennek jegyében az expresszionizmus maga mélysége keresi az emberi lélek, amely nem semmi fény; Végül a komor tanítás a tudattalan. Kétségtelen, hogy a figyelmet a jelenség az álmok és a pszichoanalízis a közös a expresszionizmus.
Az expresszionizmus meghatározta a huszadik század esztétikájának globális paradigmáját. a fikció és az illúzió, a szöveg és a valóság közötti határok keresésének esztétikája. Ezek a keresések soha nem sikerült, mert valószínűleg ezek a határok egyáltalán nem léteznek, vagy olyan sokan vannak, mint azok a témakörök, akik e határok keresése során foglalkoznak. A probléma feloldódott a posztmodernizmus filozófiájában és művészi gyakorlatában
Az expresszionizmus megpróbálja megmutatni egy személy belső világát, tapasztalatait, mint általában a végső szellemi feszültség pillanatában. Elődeik expresszionista francia és posztimpressionisták voltak, a svájci Ferdinand Hodler és a norvég Edward Munch, valamint a belga James Ensor. Az expresszionizmusban sok ellentmondás volt. Hangos nyilatkozatot a születés egy új kultúra, úgy tűnik, rosszul koordinált egy ugyanolyan erőszakos prédikációk szélsőséges individualizmus, az elutasítás a valóság kedvéért merítés a szubjektív tapasztalatokat. Ráadásul az egyéni kultusz kultúrája egybeesett az egyesítési vágyakkal.
Az expresszizmus történetében az első jelentős mérföldkő a "Bridge" (német Bracke) társulás. 1905-ben négy építészhallgatók Drezda - Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel és Karl Schmidt-Rotluff létrehozott valamit, mint egy középkori céh kommuna - mind éltek és dolgoztak. A név „Bridge” javasolt Schmidt-Rotluff, tekintve, hogy a kívánságát fejezi ki, hogy egyesítse az összes csoport új művészeti irányzatok, és mélyebb értelemben, ez jelképezi a kreativitás - a „híd” a szakterületen a jövőben. 1906-ban Emil Nolde, Max Pehshtein, fauvista Kes van Dongen és más művészek csatlakoztak hozzájuk.
Bár a szakszervezet az ősszalonban a párizsi fauvisták előadását követően jelent meg, Most képviselői azt nyilatkozták, hogy függetlenül jártak el. Németországban, Franciaországban, a képzőművészet természetes fejlődése a művészi módszerek megváltoztatásához vezetett. Az expresszionisták szintén tagadták a chiaroscurot, a térátvitelt. A vásznok felülete úgy tűnik, durva ecsettel kezelik, anélkül, hogy óvatosak lennének a kegyelemért. A művészek új, agresszív képeket kerestek, és a festészet eszközeivel igyekeztek szorongást és kényelmetlenséget kifejezni. Az expresszionistáknak tekintett szín, saját jelentése van, képes bizonyos érzelmeket okozni, szimbolikus értéket tulajdonított.
Az első "Bridge" kiállítást 1906-ban tartották a világítástechnikai gyár épületeiben. Ez és az azt követő kiállítások kevéssé érdekeltek a közönségnek. Csak az 1910-es kiállítás volt katalógusban. De 1906 óta a "Bridge" évente közzétett úgynevezett mappákat, amelyek mindegyike reprodukálta a csoport tagjainak munkáját.
Fokozatosan a "Bridge" tagjai Berlinbe költöztek, amely Németország művészeti életének középpontjává vált. Itt kerültek ki a "Storm" (német "vihar") galériában.
Az expresszionizmus gyors növekedését az új korszak ritka megfeleltetése határozza meg a korszak jellemző vonásaival szemben. Fénykorában rövid életű. Egy kicsit több mint egy évtized telt el, és az irány elvesztette korábbi jelentőségét. Azonban rövid idő alatt az expresszionizmus sikerült kinyilvánítani magának a színek, ötletek, képek új világát.
Az expresszionizmus különböző művészeti irányokban
Az expresszionista tendenciák érezhetőek a szakirodalomban: Belgium, Skandináv országok, Magyarország, Horvátország, Románia, később Lengyelország. Az orosz irodalomban az expresszionizmus tendenciája L. Andreev műveiben mutatkozott meg.
Expresszionizmus nyomot hagyott a szakmában egy új minőségű akut képekkel. A legfontosabb az ő hagyományok modern német költészet, próza G. Grassi és V. Borchert (Németország), a dráma P. Hucks (NDK), P. Weiss (Németország) és Borchert, M. Frisch és Friedrich Dürrenmatt (Svájc) .
Az expresszionizmus széles körben elterjedt Belgium művészeti kultúrájában (a Lateme iskola nagymesterei, részben F. Mazerel), skandináv országokban, Kelet-Európában, és jelentős affinitást talált a francia fauvizmus iránt.
Az architektúra (R. Steiner, E. Mendelsohn, H. Poltsig, B. feszes, és mások.) Expresszionizmus nagyrészt továbbra is a hagyomány „modernség”, elősegítve az új minták és anyagok, gazdája törekedett szervesen okozott, mintha nő ki talajformák.
A filmben, az expresszionizmus alakult ki, és megkapta a legnagyobb fejlődést 1915-1925. Ez jellemzi a komor misztikus történet, tele egyfajta közelgő végzet fatális emberi ellenséges a világ ellentétes minden élőlény. Expresszionizmus, hogy hozzon létre képeket fantasy világ, a természet helyébe dekoráció, használt éles kontrasztok, a fény és árnyék, optikai hatásokat. A találmány szerinti eljárás deformáció látható nagyobb hangsúlyt. Egy nagy helyet kapott a hallucinációk, álmok, rémálmok őrültek, egy kép amelyet többszörös expozíció, feloldódik. Színészek, elutasította, hogy szükség van egy megbízható közzétételi az emberi pszichológia, eltúlzott gesztusok és arckifejezések, a képek által létrehozott őket közelebb a maszkot. A leghíresebb film: "Dr. Caligari" (1919, rendezte: Robert Wiene), "Nosferatu" (1922, rendezte FW Murnau), "Paganini" (1923, rendező: H. Goldberg és C. Conrad Veidt), „Cabinet viaszfigurák "(1925, P. Leni rendező). 1925 expresszionizmus moziban már kimerítette magát, de a műanyag kifejező a legjobb film befolyásolta a figuratív eszközök operatőr.
Lehetetlen nem ért egyet a Gottfried Benn, aki azt állította, hogy az expresszionizmus „végzett zászlaja alatt Bastille, a Kreml és a Kálvária, csak az Olympus, nem jött, mint bármely más klasszikus földön.”
A társadalom dehumanizálásából és a hagyományos humanisztikus értékek összeomlásából eredő tragikus világérzet az orosz emberhez közel állt. Oroszország, F. Gübner szerint, az expresszionistát "a hiányzó erőt - a szabad hit miszticizmusa" tolmácsolja, Tolsztojot és Dosztojevszkit. Emellett Thomas Mann 1922-ben írt: "Valóban, amit expresszizmusnak nevezünk, csak az érzelmi idealizmus késői formája, amely késő és erősen áthatol az orosz apokaliptikus gondolattal."
Mindazonáltal nem lehet röviden és pontosan meghatározni, hogy Vladimir Neishtadt szerint az expresszionizmus mit jelent: "Egy ilyen meghatározás elkerülhetetlenül dogmatikussá válna. Az expresszionizmus egyes elméleti szakkifejezései éppen ez és a bűn ("az expresszionizmus a megértés normája". - Gübner). Megpróbál körül, míg mások nem vették igénybe a figuratív összehasonlítás (T. Deybler: „A száj az emberek azt mondják: ha valaki leteszi, ment keresztül, az utolsó pillanatban egész életemben egyszer - csak ez lehet az expresszionizmus.”). Ezek az összehasonlítások nagyon elegánsak lehetnek, de nem érik meg az érdemeiket. És már nem alkalmas arra, hogy "örmény rejtvényeket" hasonlítson negatív meghatározásokhoz, például: Az expresszionizmus nem impresszionizmus, hanem fordítva.
Szuper van egy honlapod! Vegyünk egy kis szünetet, diák szórakozni: A vizsgán a fizika tanár próbál húzni a pozitív értékelést a gondatlan tanuló: - Meg tudnád nevezni a nevét legalább egy kiváló fizikus? - Persze professzor vagy. By the way, egy anekdota venni a chatanekdotov.ru