A művészi szöveg egyik eredeti elemeként alvó álom az elmélkedés és a megértés módszere
A mű költői anyagát különböző művészeti elemek szervezik. Nem csak a cselekmény vagy a konfliktus járul hozzá a szöveg alapvető gondolatának megértéséhez.
Ki kell zárni a természet a karakterek, meghatározó a kilátások a történet írók közé szöveg vnesyuzhetnye elemek: az előszót a munkálatok a mottó, lírai digressions, hamis epizódok, legendák, történetek, betűk, karakterek, hősök, álmok.
Az alvást gyakran használják a személyzet pszichológiai jellegzetességeinek és a munka ideológiai tartalmának megértésében. Lotman megjegyzi, hogy "az alvás tiszta formája a jel, hiszen egy személy tudja, hogy van egy álom, az a tudás, hogy fontos, de nem tudja, melyik. Ezt az értéket meg kell adni. "
Rendkívül fontos a szerepe az alvás, mint egy összetett elem. Ez a szöveg részlet, amelyet Smyslovye izolálunk a teljes termék a szövetek és a következő tulajdonságokkal rendelkezik: a maximális tömörség, sematikus, bőség-szimbolikát (ezek - koncentráció egy kis területen szövegének alapvető szemantikai szálak és motívumok) stilisztikai inkonzisztencia, hogy a termék teljes (diszkrét narráció magyarázható áramlási tudat, így a „inkoherencia” társulásai).
Ennek az elemnek az irodalomban való behatolásának kezdeti szakaszaiban a lélek üzenetét érzékelték. Aztán, az alvás azonosításával, "egy furcsa prófétai hanggal, annak dialogikus természete kiderült: az álom áthalad az isteni kommunikáció szférájával. A modern irodalom, az álom válik egy helyet, amely nyitott a legszélesebb értelmezése attól függ, hogy a „típusú értelmezése kultúra”, valamint a megítélése az olvasó, mint „egy álom - egy szemiotikai tükör, és mindenki látja a tükörképe a saját nyelvén”, - mondja Jurij M. Lotman.
A 20. század kultúrájában az álom az intellektuális játékok egyik vezető képe, egy labirintus, maszk, tükör, kert, könyvtár, könyv.
A H.L. Borges az álom az univerzum jelenléte az egyénben, a jel, amely megváltoztatja az olvasási stratégiát és a szöveg "pszichológiai idejét", valamint az olvasót. A posztmodernek úgy értelmezik az alvást, mint az unrealitás élményét, a kultúra ívének emlékét idézik.
Az alvás jel jellege különböző módon különböző művészi esztétikában nyilvánul meg. A barokk költészet, aktívan játszik az identitás illúzió és a valóság, az élet hasonlatos az alvás, ami általában jelzi metafora Calderon a csúcspontja a határ irodalmi kísérlet „az élet egy álom.”
Romantikus esztétikában a valósággal való álmok összevetése az egyik módja a valóság és az álom közötti határok leküzdésének. Ezért az álom kezdetét ritkán hígítják romantikus szövegekben (# 63; Az olvasó rejtélye továbbra is a valóságból az illúzió felé való átmenet marad. Teljesség és az egység, mint a vétel kifejezve könyvében S. Kalridzha: „ha egy személy volt, egy álom a paradicsomban és kapott igazolást ő ott egy virág, és felébred, összenyomja a virág a kezében - akkor mi lesz?”
Nem kevésbé gyakori az irodalomban, és jelzi a pillanatnyi ébredés karaktereket. Nem véletlen az a döntés, hogy a vétel a „Diótörő” ETA Hoffmann, köszönhetően a vágy, hogy kössön munkájának befogadása romantikus irónia, amely lehetővé teszi, hogy megkérdőjelezik minden világnézet, mintha más esztétikai konstrukció nyilvánvaló.
A szimbolikus kontextusban alvó, a miszticizmus és a tartalmatlan valóság lehetővé teszi a romantikusoknak, hogy azonosítsák a képzeletbeli és gondviselő helyet a lélek titokzatos világával.
Például a munkálatok Lermontov álma válik oly módon, hogy kibontsa a „testetlen szöveg végrehajtott egy délibáb.” Vers „démon” két álmok, a termék szerkezete tehát „alvás alvás közben.” Ezt a technikát, ami a költő, és minden hívás fogadására bővíti szemantikai betöltése. A vers „Demon”, a vers „Dream”, „In the Wild North ...”, még a regény „korunk hőse” alvó megjelenik egy kifejezés alatt, amely hordja ki az ötlet a változó értékek, elriasztja az embereket a mindennapi élet és elmerül az örökkévalóságba.
A történet címének palindromikus bizonyítéka, amelyet számos kutató jegyzett meg, lehetővé teszi számunkra, hogy megjegyezzük és bővítsük a mindennapok fantáziáját.
Ebben a rendszerben a kapcsolatok alvás rímel egy része az emberi test, az álom -, hogy megforduljon grimasz az őrület. Fordított világ fővárosa bővelkedik paradoxonok vezet az őrületbe, ezért az utolsó regény „Diary of a Madman” az olvasó nem tud különbséget tenni, hogy a vonal, amelyen túl már nem alkalmazzák a törvényeket a mindennapi élet és elkezdi ünnepelni rossz oldalon a tudat, süllyedő gondolat és a lélek Poprishchin kétségbeesés nonszensz.
A 19. századi orosz irodalom művei az alvás számos funkciójának bevonását jelzik, mint kompozíciós elemet. Goncharov regényeiben az alvás poétikája metaforikusan "megfejtette" a karakter belső világát, vagy előre meghatározza a további eseményeket. Tatyana Markovna Berezhkova egy fehér tiszta hóval borított mezőt álmodik, és egy magányos szelet. A tél mítoszmódját a tisztaság szimbóluma képviseli, és a szelet a bűn, amely egész életében kínozza a hősnőt.
Oblomov regényében az álom a mű kompozíciós középpontja volt.
Az egyik közös jellemzője az irodalmi álom - a lehetőséget, hogy a hős, hogy magam kívülről: materializációját egy álom jön a belső béke, lelki élményt a hős, és a hős egyszerre alanya és tárgya az álom. Y. Mann könyve „poétikája Gogol” megjegyzi, hogy erre a célra bevezetése miatt a szubjektív elbeszélés jellemben, ami egy álom. Ezt a technikát az író arra használja, hogy "megszüntesse" az elbeszélő helyzetét.
Az alvás által leírt aspektusokat a szöveg konstruktív és szerves összetevőjeként lehet kijelölni. Ennek a művészi technikának a célja a többfunkciós. Sleep viselkedik, mint egy tárgy (teljes és összefüggő eredménye építő tevékenység) szerkezetű, metaforikus és kompozíciós integritását kezdeményező szemantikai rezonancia hatás között minden összetevője a szöveg.