A kalligráfia feltalálója "a" graffiti "
Az újság Sunday Violence
- Az élet nem ér véget harmincöt vagy negyven.
Munka az Umbro-nak
Vissza a kreativitáshoz: kalligráfia
- Senki sem mondja, hogy huszonöt éves korában híressé kell válnia, és sikeresnek kell lennie ifjúságában.
"Minden művésznek vagy művésznek meg kell találnia saját vizuális nyelvét, saját írásmintáját vagy rajzát."
"Minden művésznek vagy lovasnak meg kell találnia saját vizuális nyelvét, saját írásmintáját vagy rajzolását. És ha nem érzed magad, hogy elsajátítottad ezt a stílust, hosszú ideig nem tudsz létrehozni: egymásról ugorhatsz, és nem fogod megtalálni a saját nyelvedet. Nekem úgy tűnik, hogy a fejlesztés nem a terv szerint történik. Amikor folyamatosan valamit csinálsz, valami fokozatosan megváltozik - ez az, ami az életben történik. Ez természetes folyamat, "mondja Shu.
Graffiti és középkori írás stílus
A kreatív karrierje során Shu teljesen más stílusokat használt, de az elmúlt évek munkáiban a középkori kalligráfia vágya észrevehető. Ezt azzal magyarázza, hogy azt akarja, hogy valami közel álljon az európai kultúrához.
- Természetesen a gyökereim graffitivá válnak. De a graffiti nekem egyfajta iskola volt: mindent megtanultam a graffitákról. És utána meg kellett találnom a saját nyelvemet. Sokszor New Yorkban jártam, találkoztam sok New York-i graffiti úttörőjével, és mégsem ez volt az én történetem. Nem New York-ban születtem, tizenöt éves koromban nem festettem a metrón. Később néhányszor festettem a New York-i metróban, de összességében ez volt a kultúra, amely egy másik világban jelent meg. Természetesen magunkévá tettük ezt a kultúrát és elterjedtük a világon, de eredete még mindig New Yorkban van. "
"A középkor vége egy különleges időszak: az emberek aztán elkezdték gondolkodni, gondolkodni, a sötét idő véget ért, és a reneszánsz kezdődött."
"Meg kellett találnom valamit az európai gyökerekből. Sokan azt mondják, hogy munkám hasonló az arab, akár japán és kínai kalligráfiához. De fontos, hogy találjak valamit otthon közel. És úgy érzem, hogy kapcsolatban állok a középkori szerzetesek életével. Számomra ez az időszak - a középkor vége - különleges: az emberek aztán elkezdték gondolkodni, gondolkodni, a sötét idő véget ért, és a reneszánsz elkezdődött. Érdekes számomra. Szóval úgy gondolom, hogy tovább fogom fejleszteni a "középkori" kalligráfia stílusát, ahogy az író írta. Ha megnézed, amit tettem pár évvel ezelőtt, akkor világos, hogy a stílusom kicsit megváltozik. "
Absztrakció és kétség
"Minél kétséges, annál többet érhetsz el az út végén."
Szerint a Shu kilátás, absztrakció - a legnehezebb területek a művész, mert ez nem egy kiindulási pont: „Nem tudom, hogy megtette a megfelelő ütemű, akár jó, úgy döntött, a szín, hogy a termék, vagy még nem fejeződött be. Csak az intuíciójára támaszkodhat. Néha működik, és néha nehéz, mert kétséges ... Gyakran gondolom, hogy a kétség valami sötét, mert milyen nehézségek, félelem stb. Merülnek fel. De néha ... Például én festettem a munkát „jelentős kétséges” (angol The Great Doubt.) Egy kiállítás Moszkvában: a japán zen buddhista szerzetes egyszer azt mondta, hogy minél több kétség, annál több lehet elérni a végén. Valahogy így. "
"Tetszik, amikor a betűk rajzolódnak, és a rajz betűkké válik."
Shu kísérleteket végzett "absztrakt kalligráfiával", és azt mondja, hogy mindig lenyűgözte a kép és a szöveg közötti vonalat. A művész szerint minden műve, graffiti és grafikával kezdődően, kalligráfiával végződően ötvözi azt a vágyat, hogy egyensúlyt találjon a rajz és az írás között. "Tetszik, amikor a betűk rajzolódnak, és a rajz betűkké válik. Úgy tűnik számomra, hogy ez a munkám lajtóbemutatója - mondja a holland.
Bár szerint Niels Molmna, grafikai tervezés és Kalligraffiti számára - teljesen különböző világ, érzés azt tapasztalja, ami egy képet gyakran hasonlít az érzést dolgozik a logó: „Én logók eljövetele előtt az Apple számítógépek segítségével mintákat, szikék és festeni. És ez a folyamat emlékeztet a mostani festésre. Először festéket festett a vászonra, és mindig ott vannak a kis dolgok, amelyekre szükséged van. Megpróbálom "minimalizálni" a munkát, amennyire csak lehetséges, de itt mindig és ott mindig van valami ... Mintha vászonra terveznének. "
Bár Shu a kalligrafikus stílus feltalálója, az utóbbi években sok író kísérletezik ebben az irányban. Az egyik leghíresebb "graffiti kalligráfus" az amerikai Retna (Retna). És, bár ő is részt vesz a kalligráfia, a falakon a Shu véli, a munka nagyon eltér Retny proivedeny holland az első helyen, hogy az amerikaiak nem tudja olvasni a leveleket, mivel azok nem alapulnak semmilyen hagyomány.
"Amikor először láttam Retna munkáját, azt gondoltam, hogy ez hasonló ahhoz, amit én csinálok. Egy kicsit megijesztettek, mert emlékeztettek a sajátra. De most olyan sokan vannak, akik valamiféle absztrakt graffitist, kalligráfiát fektetnek a falakra, vagy ahogyan Retna stílusnak nevezik, "idegen írás". Szeretném látni a Retna munkáját, amelyben elolvashatod a szavakat. Talált néhány szabályt idegen leveleire, de végül is minden szöveg, az ábécé szabályokat tartalmaz. Ha leveleket írsz, azt mondhatod, hogy ez egy érdekes pillantás a kisbetűre b. mert része egy olyan levél evolúciójának, amelyet már évezredek óta folytatnak, és részesei vagytok ennek az evolúciónak. Ez nagyon fontos számomra a saját műveimben. De Retna valahogy másképp találta ezt a kapcsolatot, nem tudom. "
"Graffiti nekem egy iskola, tanulni. Még mindig néha tagolom, de nem mindig van egy jelző velem. Ha például egy bárba vesszük a WC-t, látom a jól ismert írók címkéit, és nincsenek jelzőm velem, azt hiszem: "Nos, pokol!" Másrészt elmondható, hogy amikor komolyan foglalkoztam grafikai tervezéssel, befejeztem a graffiti rajzolását. Ez koncentrációs kérdés. Sok dolgot csináltam, de valami igazán jó dolgot kell tennie, erre kell koncentrálnod. Két különböző dolog nem tehet egyszerre egyformán. Egy dologra kell összpontosítania. "
Nils Mölmann - messze jobbra
"Ha a graffiták iskolák, akkor azok, akik 40-50 évesen festenek, tanárok."
"Nagy tisztelettel vagyok azok számára, akik 35-40 év múlva festik a graffitákat. Ezt látom: ha a graffiti iskola, akkor azok, akik 40-50 évesen festenek, tanárok. És nagyon fontos, hogy az iskola tanárai támogassák a mozgalmat és a vonatot. De vannak emberek, akik tovább mennek. Azt mondják: "Nos, ez volt az iskola, és most meg kell találnom a saját útját", és elhagyják az iskolát. Szerintem ez jó összehasonlítás. "
"Nem igazán követem, mi történik a graffiti világában. Alapvetően minden tevékenység kapcsolódik a tizenöt-huszonöt éves srácokhoz. Néha úgy gondolom, de léteznek-e? De biztos vagyok benne, igen, igen, csak ritkán látom őket. Néha jó graffitákat látok. Végtére is, még akkor is, ha régen végzett az iskolából, jó látni, hogy még mindig létezik, jó tanárai és diákjai ... "
- Mit tanácsolnék a fiataloknak? Ne féljen másolni. Ha látsz valamit, ami inspirál, valami szép, másol, és egy idő után meg fogja találni a saját vizuális nyelved. És ez a legfontosabb dolog egy művész számára. "
"Na naivan azt mondani, hogy a graffiti nem az a hely a galériákban - mert az írókat a galériákban már majdnem az elején mutatták be."
Művész-barátjával együtt Shu megnyitotta az Unruly Galériát Amszterdamban. "Nem akarok csak egy művész vagyok, aki be van zárva a szobámba, felhívja és várja, hogy mi fog történni. Szeretném ellenőrizni ... Nem, természetesen nem tudok irányítani, de akarok mozogni, ahol akarok - mondja a holland. Niels Mölmann szerint a galéria munkája segített neki nézni a kiállítások és a művészeti piac szervezésére - nem a művész szemében, hanem a galéria tulajdonosa szemében - és ez egy nagyon érdekes és értékes tapasztalat.
Shu és Dondy vázlat, 1984.
"Tisztelem azokat, akik hűséget hirdetnek a hagyományokért, az igazi graffitiért, de olyan úttörők is voltak, akik megpróbálták megtalálni a rést a graffiti és a művészet között. Természetesen valaki azt mondja: "Ez a művészet ostobaság, sok pénzt fizetni egy vásznon, amikor a munka jobb a sarkon." És úgy tűnik számomra, hogy mind a kettő, mind a másik számára hely van. Például Dondi és Futura az 1980-as években visszaadta a vásznakat. Ők voltak a graffiti úttörői, de graffitákat is fejlesztettek, megnyitották az utcai művészek, galériák és múzeumok számára. Ez oly sokáig folyik, hogy valami naiv mondanivaló, hogy a graffiti nem a galériák helyszíne - mert az írókat már a kezdetektől fogva kiállították a galériákban.
Az orosz nyelvű művek története
"Dolgoztam a" divat "szóval is - ez a tisztelgés azoknak, akik graffitákat kezdtek a művészeti világ felé vezető úton elhelyezni. A Bronx 1970-1980-as években a Fashion Moda galéria volt. A logójukat oroszul írják, "Fashion" - emlékszem erre. És amikor láttam a "divat" szót Moszkvában az utcán, úgy döntöttem, hogy írni fogom. Még ebben a szóban is van egy "d" betű - számomra ez egy nagyon furcsa jel.
Az "F" is egy őrült levél: először úgy tűnt számomra, hogy tévesen találták fel, mert meg kell fordítania az ecsetet, hogy megírja. De aztán rájöttem, hogy nincs semmi baj, hogy érdekes volt. Például az arabok írjanak egy tollal, mert lehetetlen jobbra-balra ecsettel írni. Ha balkezes vagy, akkor szerencsés vagy. Ezért írtam "f" -et. És Moszkvában az első napon a mosdóba mentem, láttam az "M" betűt az ajtón, és úgy döntöttem. hogy ez egy férfi WC, mert "M" jelentése férfiak. Aztán gondoltam, mi lenne, ha ez valami mást jelentene? A másik ajtóra nézett, és látta az "F" betűt.