Previzualizatsiya saját kezét - ez nem fantasztikus!

A legegyszerűbb pre-vizualizáció elméletéből a gyakorlathoz fordulunk. Csak úgy tűnik, hogy a rajz készítőivel, animatics, és létrehozta a 3D-építési previzov - időpocsékolás, hogy jobban töltött a forgatáson, ami megmagyarázza a szereplők feladat- gabona. " Hidd el „gabona” akkor valahogy meg kell magyarázni, mert ez olyan szereplők iskhischronnaya formában zaklatás rendező: újra és újra, hogy tisztázza a motívumok a karaktert. De ha készen áll a pre-vizualizációról a kezedben, legalábbis a storyboards szintjén, akkor kevésbé valószínű, hogy feljut a platformra. Egyszerű previzualizatsiyu kap szabad kezet az irányítást a helyzet a film és a tekintetében a csoport, amely nem zavarja a kérdéseimre, és elvégzik a munkát.

Az első gondolat, amely eszembe jut: "Nem tudom felhívni, mit tegyek?" Senki sem várja a rendező forgatókönyvet Giger festményeit. Meg kell értened néhány dolgot, amelyek közül az első az, hogy a forgatókönyvnek semmi köze a gyönyörű rajzokhoz. A második - nem érdekel, ki fogja érteni ezeket a storyboardokat. A lényeg az, hogy megérted őket. És adott esetben az üzemeltető.

Mindegyik a történetírót vonzza, ahogy a legjobban szeret. Hány keret legyen az A4-es lapon? Általában A4-esnek kell lennie? Természetesen felveheti a noteszgépet, de a cellák kissé elhanyagolhatóak és formális keretbe záródnak, ami csak az előkészítés folyamán nem zavarhatja meg semmilyen módon. A lényeg az, hogy egy ceruzával rajzolva, ne gondoljon semmire, kivéve a mise en jelenetet, nézőpontot, terveket és szögeket. Legyen négyszögletes kör, a legfontosabb dolog már megtörtént - értitek ezeknek a furcsa elemeknek a jelentéseit. Rendben van.

A tiszta és olcsó papír kis keretének gyakorlása a leginkább elfogadott. Miért olcsó? Mert így megpróbálsz kevesebbet, és képes leszedni a kötözni, ahogy tetszik. Mi a fellebbezés a kis storyboardok formájára? Az a tény, hogy egy pár sorban, és nyilak shtrizhkami össze több kadrikov megérteni, hogy lehet-e távolítani az azonos gyújtótávolság, vagy azonos szögben megváltoztatása nélkül díszlet. Nagy forgatókönyökkel, nagyobb felhajtással. Szüksége van rá, hogy a papírok kötegeltek a helyszínen, amikor több levele felhajtható?

Egy másik jó bónusz a "piszkos" storyboards. Képzelje el, hogy régóta rajzolt egy karakter arcát egy közeli felvételen, de reggel felébredt, rájött, hogy nem adtad fel ezt a lövést. Nagyon sajnálja, hogy karcolja meg, mert annyira megpróbálta rajzolni ... Piszkos storyboard esetén, könnyedén és szánalom nélkül zamalyuete és folytasd.

Nem tudom, hogy Xavier Dolan mit adott a "mami" történetének; Valószínűleg a kanadai csodagyerek ugyanazokra a típusokra utal, akik inkább nem piszkálják kezüket a forgatás előtt, inkább az intuícióra és a spontaneitásra támaszkodva. Dolan ellenfelei örülnek és azt mondják: "Látható".

Ha a rendező helyes, akkor a magyarázat mellett a rendező horizontális forgatókönyvét is írja. Minden szabványok benne, amellett, hogy a terméket „jelenet szám”, „leírás a jelenetet”, „Size / terv”, „időzítés” és „párbeszéd” kell lennie az ablak, hogy helyezze be a kép, ahol felépít, és felhívni a keretet.

Természetesen felmerül a kérdés: milyen szép a rajzolni? Például Andrei Rublev Tarkovszkij történeti lapjai megjelennek a könyvekben. A "Star Wars" forgatókönyvek vastag, rendkívül művészi albumok. Itt kell eldönteni maguknak az alkotóknak. Csak a helyeken meg kell értened, hogy nem teljesen Tarkovszkij, és nem Lucas.

Tehát a durva forgatókönyvet elkészítettük, megbeszéltük a kezelővel. Most elhozod a művésznek, elmagyarázod neki a feladatokat, és gyönyörűen festesz, hogy a storyboardot a producerekhez, a befektetőkhöz vigye, és terjessze őket a tömeg hosting platformokra.

A művész így rajzolhat:

Nincs különbség. Személy szerint én szimpatikusabb vagyok a Christopher Nolan művésznek, láthatja a keret dinamikáját, és nagyon jól mutatja a súlyosbodás elleni küzdelem fényképezésének során felmerülő problémákat. De rajtad múlik. Egyébként a művészek ideális esetben speciális castingen is részt vesznek, ugyanúgy, mint a kamerák, a vásárlók és a kameratípusok.

De ha nincs művészed? Vagy nincs pénz? Nagyon egyszerű.

Az első módszer. Lőttek a fényképezőgép mise-en-jelenetekén, amelyekben a keretben szereplő szereplők helyett barátaid, rokonaink, osztálytársaid és más srácok vannak az udvarodban, nincs különbség. Ezután kinyomtatja, amit a nyomtatóra nyomtat, és a rotoszkópia elve alapján vonja be a képkockákat egy nyomkövető papírra vagy más, kevésbé vékony papírra, amely lehetővé teszi, hogy az alsó réteget láthassa a tetőablakban. Ha a megfelelő felszereléssel rendelkezik, a Photoshopban közvetlenül festhet.

A második módszer. lehetővé téve a preprodashnya megölni két problémát: a keresési helyszínek és a storyboard maga. Szüksége van még egy személyre, három vagy négy "különböző nemű" babára és egy kamerára. Kiment a helyszínre, kiválaszthatja a kamera szöge szögét, helyezze el az asszisztens babait, készítsen képeket. Minden, a keret készen áll, a helyszínt filmezik. Akkor sem húzhatod ki az eredményt, és anélkül, hogy világos, mi értendő.

Kezdjük animátor létrehozását. Az eredményt beolvassuk és összegyűjtjük minden szerkesztési programban. A legjobb az animátorok számára animáció. Igen, hívj kapitányt. Nyilvánvaló, de minél hosszabb ideig magaddal elrontod magad a pre-vízióval, nem jobb, ha felkéri az ügy szakembereit, hogy segítsenek?

Animátor "Despicable Me", épp ellenkezőleg, úgy néz ki, mint egy kétdimenziós képregény a hang, nem elég, kivéve a szín és a háromdimenziós kép. Ez a stylomatik egyfajta előfeltétel, amely a mozgások minimális mozgásán alapul, de hanggal és beépített kerethosszal.

A Batman 1989-es animátorának példájáról megtudhatod, hogy Tim Burton hogyan hagyta el a megjelenés ötletét Robin karakterében (Joker, egyébként Mark Hamill hangja).

Az animáció úgy néz ki, mint egy dezodor görgője:

Háromdimenziós pre-vizualizáció létrehozásához az igazgatók rendszerint igazi szakembereket hívnak meg. De vannak könnyen programot címet, például storyboard Gyors (és az egész vonalon a villamosenergia-termelés), FrameForge Pre-viz, SketchUp Pro (ez utóbbi jó festés a belső és természetbeni), hogy segítse létrehozni bármilyen previzov 2D-forgatókönyveket 3D -Strukturált táblák. Sok program rendelkezik demókkal.

Mi segíthet egy részletes 3D-s forgatókönyvet? A példa CG-forgatókönyvhöz „War of the Worlds Z» (WWZ) megérti, hogy nélküle el jelenetek sok extrával, különböző típusú világító és komplex speciális effektusokat valószínűleg nem kellett volna törölni elvileg.

Íme egy kevésbé látványos változata a CGI programnak, de ideális a kaszkadőröknek az Indiana Jones és a Crystal Skull Királyságban:

A pre-vizualizáció szerepével kapcsolatos beszélgetés befejezése után kész vagyok azt állítani, hogy az előkészítéskor a rendező egyik legfontosabb dolog nem félni, és nem félni. Nem tudom, hogyan kell felhívni? Ha! És ki tudja hogyan? Rosszul dolgozik a CG programokban? Kérdezd meg barátaidat, bárki elégedett lesz az érdekes munkával (végül is senki sem vitatja, hogy érdekes lenne veled együtt dolgozni). És persze - dolgozni, dolgozni és újra dolgozni, mint a nagy Spielberg. Soha nem késő új dolgokat tanulni.