Interjú a jövővel
Emellett felhívjuk figyelmüket egy olyan interjúra, amelyet Cyril CTO moszkvai utcai művész vett át a legendás írótól.
Mielőtt elkezdené a Futura interjút, Cyril Valaki érdeklődött barátainak a boltban, mit szeretnének kérni a mestertől. A válaszok nem voltak nagyon hatékonyak, de nagyon hízelgőek voltak - "csak mondja meg nekem, hogy létezek", "30 éven át már válaszolt minden munkájára". Ennek eredményeképpen Cyril az utcai művészet egyik úttörőjével beszélt az örökkévalóról: karrierről, családról, pénzről. És így tetszett neki Futura, hogy 20 perc helyett csak egy órát csevegtek. Ki tudja, talán ez a nagy kreatív barátság kezdete?
WHO. Ne vitatkozz! És Ön, az élő legenda állásából, nem okoz csalódást a modern graffiti jelenetben?
FUTURA. Nem akarok "legenda" szerepébe jönni, ez szörnyen kínos. Képzelje el az őrült nyomást, amit érezni fog, ha azt mondom: "Uram, élő legendak vagy. Mit érzel ez? "Ez túl sok embernek! Csak életemet szeretném élni, remélve, hogy a halál után az emberek csak jó dolgokat fognak mondani rólam. Ami a művészeti jelenetet illeti, a befejezetlen 60 év alatt sokkal jobban aggódom a saját életem, mint a körülöttem zajló események. Semmi bűncselekmény, de a jelenlegi trendek, tendenciák és tendenciák mélyen közömbösek velem szemben.
WHO. Hogyan érzi magát, hogy Ön, a SEEN és a Dondi művészek még mindig másolják? Ön szándékosan elment a szokásos betűtípusoktól, Kandinsky szellemében absztrakt festményekre fordult, és körülöttük semmi sem változott.
FUTURA. Nos, az absztrakt áramlás a graffitiben nem új. A hagyományos betűktől az elvont formákig való átmenet nem tegnap, hanem 10-15 évvel ezelőtt történt. De kíváncsi, hogy az 1980-as években semmit sem tudtam Kandinskyről, sem a művészetről általában. Ugyanakkor kultúránk nem vandalizmusként vagy nyilvános művészetként, hanem festészetként fejlődött ki. Ennek eredményeképpen művészekké nőttünk, és büszke vagyok rá. És az igazi művészek, ami tényleg ott van, minden alkalommal átmásoltak.
WHO. Időről időre együtt dolgoztál a The Clash csoporttal, és most már elképzelni az elitalkohol-címkéket Hennessy-nek. Ez a kategóriából származik, ahogyan Churchill azt mondta: ki nem volt forradalmi ifjúságában, nincs szíve, és aki érettségében nem konzervatív lett, nincs agya?
WHO. Mindazonáltal az utcán való jelenlét más lehet. Például valószínűleg tudja, hogy egy DAIM német művész tíz százalékát levonja a hajléktalanok számára szóló újság javára, nem csak a graffiti mozgalmak támogatására, hanem az utcai életre is.
WHO. És mit fog tenni Moszkvában? Pacing körül járkálni, vagy megy porisuesh?
FUTURA. Fogadások? Nos, nem. Inkább ismerkedem a helyi művészekkel, mint te. Már láttam a Flickr és az Instagram munkáját. És hagyja, hogy a szöveg, amit nem értek, nagyra értékelem a vizuális összetevőt. Vannak olyan srácok és zenekarok, akik érdeklődnek tőlem, vannak alternatív oldalak - ott fogok örömmel nézni.
WHO. Minden egyes művész elkapta?
FUTURA. Sajnos nincs válaszom erre a kérdésre. Amikor fotókat nézel könyvekben vagy az interneten, akkor úgy gondolja: "Wow! Hűsödő művész! "És aztán, kitalálva a helyi környezetben, megtudja, hogy valójában ő ... enyhén szólva, nem nagyon. Vegyük például a Mr. Agymosás (francia művész, a "Kijárat egy ajándékboltban" című filmjéről. Személy szerint nem szeretek rettenetesen. És ha valaki azt mondta nekem: "Ó Istenem! Szeretem az utcai műveket, és imádom Brainworshot! "- úgy döntött, hogy ez az ember idióta. Tudom, melyik munkát szeretem, de nem tudom megmondani, hogy ezek közül a srácok valóban erősek-e. Eddig nincs név. By the way, 1984-ben már meglátogattam Moszkvát és Leningrádot. Azt kell mondanom, hogy ez az utazás nagyon fontos számomra, mint személy.
WHO. Dióhéjban fogsz mondani?
INTERJÚ. Láttad Cyril munkáját?
FUTURA. A lány azt mondta, hogy interjút fogok tartani a "Cyril Who" -rel. Természetesen érdekeltem, ki az? Cyril, találkozunk, amikor Moszkvában vagyok?
WHO. Persze, megpróbáljuk.
FUTURA. De technikailag hűvös művész!
WHO. Nos, ő csak örökli a SEEN'u-t.
FUTURA. Ez elkerülhetetlen, ha olyan könyvet tesz közzé, amely fényképeket tartalmaz az utcai illegális művészetről. Mindenki azonnal felismeri a stílusodat.
FUTURA. Nagyon szerencsés vagyok a feleségemmel. Találkoztam vele Párizsban a közös találkozás során a The Clash-szal. Tehát egy csodálatos esemény az életemben egy másikra vezetett - nem kevésbé elképesztő. Különösnek hangzik, de akkor sokkal fontosabb számomra, hogy gyermekeim legyenek, mint művészek. Sokat töltöttem apám munkájában. Amikor kicsi volt, és az élet nem volt könnyű, meg kellett adnom a családomat. Nem gondoltam a családi élet és a kreativitás egyensúlyának megteremtésére. Nem, sokkal később lett, amikor a gyerekek felnőttek. Fiam most 28 éves. És te?
FUTURA. Wow! Tudod az én életrajzomat is! Az odaadásom az én életemnek köszönhető. Elfogadtak, sosem ismerem a biológiai szülőket. Ezért fontos volt számomra egy igazi család létrehozása, hogy gyermekeim életében ne legyen csontváz a szekrényben. Kétségtelen, hogy nehéz összekapcsolni a karrier- és a családi életet, de lehetséges. Remélem, sikerült egy új, művészi, független családot létrehozni. (Nevet.) A feleségem francia, és gyermekei biculturálisak: két útlevelük van, két nyelv. Amikor nem volt kilátásom, nincs pénzem, volt családom. Szóval jól el tudom képzelni a különbséget egy valódi ember és egy szomorú romantikus-látnok között. Rengeteg különböző lehetőségem volt, könnyen el lehetett menni bárhová. De ahelyett, hogy még egy Brooklynban bérelt lakásban lakom. Nekem nincs tulajdonom, viszonylag szerény életmódot vezetek, de õrületlenül, rendkívül boldog vagyok!
WHO. Érzed magad 1970-re, 1980-ban? Nem akar visszamenni azokban a napokban? Oroszországban sok művész mondja és álmodozza a múltat, úgy vélik, hogy jobb, akkor hiteles, és ma a legfontosabb dolog a pénz és az internet.
FUTURA. Hiányzik a "régi New York". De a világ, amelyben élünk, meglepő, hogy az idő folyamatosan mozog benne. Mindaddig, amíg beszélünk, ez már 36 perc, és nem lehet visszaküldeni. Életünk egy megszakítás nélküli verseny, egy út a jövőbe. Örülök, hogy azt hinné, hogy jó volt, és a művészek valódiak voltak, és ma már csak a pénzt aggasztják. Egyszerűen aztán az utcára lógtunk, és nem tudtunk semmit a galériákról, a magas társadalomról, a pezsgőről és a kaviárról. De higgy nekem, és voltak olyan emberek, akik csak a pénzért és hírnévért foglalkoztak graffitákkal. Minden ugyanolyan, mint a régi, az egyetlen különbség, hogy ma könnyebb megkülönböztetni a szart valami érdemektől. És igen, a szar nagyobb lett. Fontos megérteni, mikor manipulálják.
WHO. Személy szerint sokkal több történelem vagy média érdekeltsége van azoknak, akik az én utcámban élnek. Nem művészek - csak barátok, szomszédok.
FUTURA. Megértettem. Az emberek maguk döntenek arról, hogy pénzt fognak-e fizetni, köpködnek-e a mások moráljára és tiszteletére, vagy harcolni fognak, ami csodálattal jár. Régóta választottam, és már megtettem a hozzájárulásomat: Édeséggel jelöltem az erdõben az utakat, hogy mások ne veszítsék el. Régebben egy nagy csoport tagja volt, egy rész egy része: én, Basquiat, Haring, Dondi. Most egyedül kell haladnom.
WHO. És vannak olyan kevéssé ismert művészek, akik nem érkeztek Dondi népszerűségébe, hanem érdeklődésre is?
FUTURA. Például a Stay High149 nemrég elhunyt. Még akkor is, amikor éppen most kezdtem, Ali művésze ismert volt a helyi színpadon - soha nem kapott világi elismerést. És még sok más van: Mode 2, Dalter, Halmond. Ezek mind élő művészek. Annyira hűvös, hogy néhány közülük, mint a 2. mód, még mindig a téma, még 40 év után.
WHO. Nem érzed, hogy a metrótól a vásznokig és a nyomatokig rajzolódsz, mert időben nem volt kereslet? És most, amikor igény van az utcai mûvészetre, az öntékenységed nem elég?
FUTURA. Nyilvánvaló, hogy amikor munkahelyet hoz létre nyilvános helyen, nem tart sokáig - egy nap, egy hónap, legfeljebb egy év. De ez soha nem állt meg. Az 1970-es évek végén - az 1980-as évek elején a New York-i hatóságok szigorú intézkedéseket tettek a graffiti ellen, a metró elérhetetlenné vált. Ez valóban új trend kialakulásához vezetett: arra kényszerültünk, hogy felmásszunk és keressünk megfelelő helyeket kreativitásukra az utcán vagy a galériákban. De azt hiszem, ez pozitív változás volt. Egyszer a felszínen, szemmel, soha többé nem esettünk le.
WHO. Az 1970-es évek zenei forradalma hasonló a művészihez. Ez a technológiai forradalom. Nem fontos egy művész, hanem aeroszol, nem zenész, hanem feltalált eszköz. Elfogadja?
FUTURA. Ráadásul a zene és az utcai művészet erős kapcsolatban áll egymással, kéz a kézben járnak. Az 1980-as évek forradalma multimédiás volt. Közöttünk voltak táncosok, MC-k, DJ-k és graffiti írók. Minden összekapcsolódott. Az 1980-as években a The Clash-szel együtt dolgoztam, és részt vettem előadásokban, sőt egy dalt is játszottam. De már abban az években tudtam, hogy nincsenek képességeim erre, és kiválogattam egy művész útját. Amit egyáltalán nem sajnálok.