Az intrikák sajátossága és a komédia ütközésének fejlődése

A Gogol "A főfelügyelő" vígjátékának fő gondolata az orosz tisztviselők szeszélyeinek feltárása. A megyeszékhely, ahol a munka eseményei az ország tükrömből származnak, egy tipikus, nem egy adott eset. A megrendeléseket a város N - következtében a bürokratikus rendszer a modern orosz író, szolgált az egyének és nem az ok, amikor mindenki vagy majdnem mindenki, míg az ügyeletes, próbált csalni a másik. Kenőpénzt, semmittevés volt a dolgok rendje, emlékezzünk, például, hogy hízelgő előtt lzherevizorom, polgármester ügyesen csúszik Khlestakov helyett négyszáz rubelt, és örül, ha elveszi a pénzt. Gogol maga a következőképpen fogalmazta meg a "főfelügyelő" elképzelést: "A főfelügyelőségben úgy döntöttem, hogy minden rosszat gyűjti Oroszországban, mint tudtam, minden igazságtalanságot. és egyszerre nevetni kell. "

A játék fő akciója egy esemény köré szerveződik: Szentpétervár egyik ellenőr jár a városba, és inkognitóban utazik. Ez a hír izgatja a tisztviselőket: "Mint könyvvizsgáló? Itt nem volt gond, szóval add! ", És elkezdenek felhúzni, elrejtve" bűneiket "az ellenőr érkezéséhez. A polgármester különösen keményen próbálkozik - sürgette, hogy különösen nagy "lyukakat és lyukakat" fedezzen fel tevékenységében.

Az ellenőret egy kis Szentpétervár-tisztviselő, Ivan Aleksandrovich Khlestakov hozza. Khlestakov szeles, frivolos, "egy kicsit hülye és, mint mondják, anélkül, hogy király lenne a fejedben", és abszurd az esély arra, hogy felügyelőre vigyék. Pontosan ez a komédia vigyázásának sajátossága.

Először is Khlestakov nem is érti, hogy egy magas rangú köztisztviselő téved. Nem tesz semmit, hogy becsapja a tartományi tisztviselőket, megtévesztik magukat ("vágják magukat"). Tisztviselők csak akkor fontosak, hogy "bűneiket" ne tárják fel. Vígjáték epizódok, ahol minden városi tisztségviselő Khlestakovba érkezik, és a másik bűneire összpontosít, próbálja elrejteni őket.

Az elképzelt ellenőrnek semmi sem marad, kivéve, hogy viselkedjen a beállított feltételeknek megfelelően. A polgármester és tisztségviselők társaságában egyre szabadabbnak érzi magát: egyszerűen csak a kormányzóval, a feleségével és a lányával foglalkozik, "kölcsönad" a tisztviselőknek, "ajánlatokat" fogad el a "szokásos" petícióktól. Fokozatosan Khlestakov belép az ízlésbe: ha először félénk ebédet kérek, majd Bobchinsky-től és Dobcsinsky-től, azt követeli, hogy "nincs pénzed", Fantasztikus karrier és élet megteremtése.

A "Khlestakovizmus" fogalma kapcsolódik Khlestakov képéhez. Ez a megtestesülés a vágy, hogy szerepet játszik magasabb, mint amit az Ön számára. Ezenkívül ez a létezés ürességének megtestesítője, az n-edik hatalomra emelt semmi, amint Gogol azt mondta: "az üresség legmagasabb szintjére emelkedve".

Különösen történelmi és örök az AA költemény problémáiban. Akhmatova "Requiem". A vers összetételének eredetisége.

Az A. Ahmadova "Requiem" versének legfontosabb része 1935-1940 között jött létre. Ez a munka a "nagy terror" idejére, az elfojtott nép szenvedésére szolgál. A "requiem" (latin) jelentése "temetkezési tömeg" - katolikus isteni szolgálat az elhunyt számára, valamint gyászos zenei munka.

A vers tíz versből áll, egy prózai előszó, Akhmatova néven "Előszó helyett", egy bevezetés, egy bevezetés és egy kétrészes epilógus. Ráadásul a költeményt a költemény epigráfusa előzte meg. "Tehát nincs semmi, amit együtt szántak ...".

A költemények középpontja 5 és 6 fejezet. Mindkettő szentelt a fiának és az idő mozgásának - a bebörtönzésének ideje. Ez a két központi fejezetet négy rövid rövid előz meg, amelyben különböző hangokat hallanak. Az első az orosz történelem nõi, talán a Petrine korszak; a második - az orosz (kozák) népdalokból származó nők; a harmadik - a tragédiából származó nők, akik stílusosan közel vannak Shakespeare-nak; a negyedik - egy bizonyos hang, utalva Akhmatova tizedik évére és Akhmatova harmincas évezredeire.

A költeményt alkotó tíz költemény mindegyike lírai. A vers szinte minden fejezetét a fragmentáció jellemzi. Ez lehet egy népi-történeti teljesség, egy dal, eleje és vége nélkül, az evangélium részei.

És csak miután a "Bevezetés" a "Requiem" - a Fiú anyja sírása - hangját hallja. A. Akhmatova széles értelemben bocsátja a búcsú jelenetét. Búcsút mond a fiának, nem csak magának, hanem azoknak is, akiknek a börtönvonala hamarosan csökken. A "streltsy feleségekről" szólva, a Kreml tornyai alatt uralkodóan ez mutatja a véres utat, amely az idő mélyéről a mai napig terjed. Ezt a véres utat soha nem szakították meg. És abban az időben még szélesebb lett.

Ezután a "Requiem" -nél váratlanul egy dallam jelenik meg, emlékeztetve egy nála. A Donhez társított nálaházi motívum egy újabb, még ennél is szörnyű motívumot készít: őrültség, delirium, teljes halálra vagy öngyilkosságra való felkészülés:

Az anyák Requiem-ben és a Koronázott Fiú nagyon tragikus helyzete elkerülhetetlenül összefüggésben állt az Akhmatova elméjével az evangélikus teljessel. A költemény hatókörét univerzális, univerzális skálán kiterjesztette. Ebből a szempontból a "keresztre feszítés" vers a filozófiai központnak tekinthető. Minden olyan anya, aki elveszítette a fiát, olyan, mint az Isten Anyja. A költő hallja Jézus (és fia) beszédét, de nem hallja az Anya hangját. Nincsenek olyan szavak, amelyek közvetíthetik állapotát, a bűntudat érzését, impotenciáját a fiú szenvedése és halála láttán. Az Isten Anyjának képében a világ összes anyja egyesül, akinek gyermekeit megölik. És ha Jézus a halál, neki szenved: öregség, félelem, imádság.

A Szűzanya évszázadok óta gyászol minden ártatlan haldokló gyermeket, és minden olyan anya, aki elveszíti a fiát, olyannyira fájdalmasan közelíti meg őt. A hangok fokozatosan egyesülnek az Epilogával: az anya és a költő hangja elválaszthatatlanul hangzik.

A két részből álló epilógus először az olvasónak adja át a dallamot és az "Iniciálás" és az "Előszó" általános jelentését. Itt ismét látjuk a börtönvonal képét, de már általánosított, szimbolikus:

Megtanultam, hogyan hullanak az arcok,

Hogyan néz ki a szem alól a félelem.

Milyen cuneiform kemény oldalak

Szenvedés megjelenik az arcán.

A második, az "Epilóma" végső része az ismert orosz irodalmi témát fejleszti. De AA-ban. Akhmatova, ő egy teljesen szokatlan, mélyen tragikus megjelenést szerez. Soha az orosz és a világirodalomban nem merült fel olyan rendkívüli kép a költő emlékművéről, amely a kívánsága szerint állt a börtönfalon. Ez egy emlékmű az elnyomás minden áldozatának, a rettenetes 30-as években kínozva:

És itt, ahol háromszáz órára álltam,

És ahol nem nyitották meg nekem a csavart.

Aztán, mint az áldott halála, attól tartok

Felejtsd el a fekete marus zörögését.
^

"A szeretet tesztelése", mint a 19. századi orosz klasszikusok műveiben a hős jellemzésének eszköze.

A szerelem témája az orosz és a világirodalom egyik kedvenc témája. Az orosz írók szerint a boldogság, amely egy személy életében esett, a szeretetből származik; a szerelem világ titka. A szerelem egy filozófus kõje, amelynek az a tulajdonsága, hogy mindent arannyá változtat, jóvá. De nagyon sokan félnek ettől az érzéstől, és elutasítják. E hősök egyike Eugene Onegin, aki olyan életében élt, ahol éttermekben, színházakban, labdákban, rövid távú női románcokkal élt. Ez az életforma, amire megszokta. Nem tudtam megváltoztatni nézeteit és a fiatal Tatyana Larina iránti szeretetét. Onegin, miután megkapta a lánytól a vallomással kapott levelet, "visszautasításnak" adja. A fordulópont a hős életében egy párbaj Lensky-vel. Egy fiatal barát meggyilkolása felborítja Onegin világnézetét. Elindul egy útra, amelynek eredményeképpen természetéből sokféleképpen "újjászületik". Ismét találkozik már házas Tatiana-val, Eugene hirtelen beleszeret hozzá. Most levelet ír a hősnőnek, álmodik arról, hogy "mindig lát téged", // követ mindenütt. ”. De Tatyana, még mindig szeret, elutasítja Onegint. Méltatlannak tartja, hogy megváltoztassa férjét, akinek hűségét Isten előtt káromkodta. Ezért elutasítja Onegint.

A regény fináléja nyitva marad. Nem tudjuk, mi fog történni a hősökkel. De azt mondhatjuk, hogy "a szeretet próbája" feltárta, hogy mennyire változott Onegin. A körülmények bizonyították természetének valódi tulajdonságait, azt mutatták, hogy a hős már nem függ a világ véleményétől, hogy erős, független, egész emberré vált, aki képes mélységes őszinte gondolatokra és érzésekre.

Egy másik hős, aki áthaladt a "test a szeretet" Pechorin Lermontov ("Hero of Our Time"). Ez a hős csak Mary búcsúságában rájött, hogy nemcsak beleszerethet, hanem szeretik is ezt a lányt. Azonban attól tart, hogy nem lesz képes beleszeretni hosszú ideig, nem fogja tudni Marynek mit érdemel, és ezáltal még nagyobb fájdalmat okoz a lánynak. De búcsúzik neki, amíg az erődben.

Pechorin megkérdezi: "Miért nem akartam lassan állni ezen a pályán, melyet a sors által kiderített, hol volt nyugodt nyugalom és nyugalom vár rám?" Szemével ellentétben a Pechorin érzelmek valódi állapota "fut" Mária. Azonban az erőszak az érzelmek fölött nem hiábavaló, mert ez kihívás az élethez, a "lázadás" ellen. Ilyen esetekben az élet bosszút áll önmagáért: a várban Pechorin megpróbálja elfojtani a szív vágyát a "vad" Béla iránti szeretet iránt, de hamarosan meggyőződik az ő erőfeszítéseinek hiábavalóságáról. Pechorin nem tud beleszeretni, fél a valódi érzelmektől, attól tart, hogy más emberre bízik, ezért továbbra is boldogtalan, és boldogtalanul hal meg Perzsiában. Azt mondhatjuk, hogy ez a hős nem haladta meg a "szerelmi tesztet".

A Turgenev "Apák és fiúk" című regényének főszereplője a szerelem volt a legnagyobb teszt. Bazarov, aki tagadta ezt az érzést, és megvetette azokat a népeket, akik őt tapasztalták, szerelmes lett. Beleszerettem az erős, szenvedélyes, minden erejével, amire a természete képes volt. Odintsova szerelme arra kényszerítette Jevgenyij Vasziljevicset, hogy újra megvizsgálja nézeteit, mindenekelőtt magára. Tehát a szeretet létezik? Sőt, ez érinti az összes embert és még olyan kiemelkedő embereket, mint Bazarov?

A hős képesnek és erős embernek tekintette magát, még valami rendkívüli módon is. Úgy gondolta, hogy képes ellenőrizni a helyzetet, és mindent alárendelni az érvelésnek. De ott volt. A találkozó Anna Sergeevna Odintsova egy pillanat alatt mindent fordított fejjel lefelé.

A hős vegyes érzést érez neki. Egyrészt, erős a szeretet, és a másik - a harag és a gyűlölet még „Bazarov tette homlokát az ablaküveg. Fojtogatta; egész teste remegett. De ez nem volt egy lebegés fiatalos félénkség, nem az édes horror első felismerési elsajátította őket, hogy ez egy szenvedély benne küzdött, erős és kemény - szenvedély, mint a harag, és talán hasonlít rá. "

Ettől a pillanattól kezdve nihilista elmélet az élet a hős háttérbe szorították. Kezdte gyakorolni a gyógyszert és a természetes kísérleteket. Hamarosan, megsebesítve egy ujj Bazarov fertőzött tífusz és meghalt. Az utolsó, akit látni akart, Odintsov volt. Csak rá Jevgenyij Bazarov teljesen nyitott, és csak azt kérdezi: „Fújd a haldokló lámpa és hagyjuk, hogy menjen el. "