Surikov Vasiliy Ivanovich
Surikov Vaszilij Ivanovics
Surikov Vaszilij Ivanovics (1848, Krasnoyarsk - 1916, Moszkva) - egy művész. Egy régi kozák családból származott. 1856-tól 1861-ig a Krasnoyarsk Uyezd Iskolában tanult, ahol az első művészi ismereteket a Grebnev rajz tanítójától kapta. Miután megtudta Surikov kiemelkedő képességeit, P.I. Kuznyecov 1870 küldte tanulni Petersburg Academy of Arts, ahol ugyanebben az évben Surikov megírta első önálló kép „Tekintettel az emlékműnél I. Péter a Szenátus téren.” 1875-ben aranyérmet végzett az Akadémián, és Moszkvába költözött, megrendelést kapva a Megváltó Krisztus székesegyházának festészetére. Moszkvában Surikov világnézete és művészi érdekei végül kialakultak, elsősorban mint történelmi festő. 1881-ben tagja lett az Utazási Művészeti Kiállítások Egyesületének. Festmények Surikov vásárolt a galériája PM Tretyakov. Széles körben ismert, vásznat "Morning Strelets Execution" (1881), "Menshikov a Berezovo" (1883), "bojár Morozova" (1887), "The Conquest of Szibériában Yermak" (1895; a munka Surikov választották akadémikus festészet), " Suvorov átmenet az Alpokon keresztül "(1899)," Stepan Razin "(1906), stb. Nesterov ezt írta: "Surikov elmondta, hogy a rettenetesek múltak voltak, az emberiségnek az ő képeiben az ő népének hősi lelke."
Az 1890-es években kezdődött a Surikov érett kreativitásának új szakasza. Szélessége és polifonichnostyo készítmény, fényerő és színtelítettség változhat műve „A Capture Snow Town” (1891) - egy epizód a népszerű játékok a palacsinta héten, „meghódítása Szibériában Yermak” (1895) - konfrontáció a két népi elemeket; A dráma a pillanat és a bátorságot, az orosz katona tükröződik a film "Suvorov Crossing the Alps" (1899). Surikov portrék és akvarellek sorozatához tartozik.
Az első, aki észrevette a fiút, az NV Grebnev, a Krasnoyarsk Uyezd Iskola rajztanítója volt, és Surikov 1861-ben diplomázott egy dicséretes lapon. Grebnev utasításai alapján átmásolta a régi mesterek festményeit ábrázoló metszeteket, fokozatosan megértve az idejük művészetét. "Grebnev megtanított rajzolni, majdnem kiáltottam felettem" - mondta Surikovo hálásan az első mentorához.
Surikov sikeresen tanulmányozta az Akadémiát, mindent megtett a tanulmányaiból. A fiatal festő briliáns eredményei a kompozícióban voltak, és nem ok nélkül elvitték a "zeneszerzőnek" nevezett elvtársakat.
A művész természeti adatainak fejlődését számos módon támogatta PP Chistyakov, aki az orosz művészet sok mestere volt. Az Akadémia Surikov számos antik témájú kompozíciót készített; ebbe az időszakhoz tartozik, és az ősi orosz történelemről alkotott képéről ("Princely Court") (1874, TG).
Építészeti táj Bazil Surikov „véres úgy tűnt,” nem csak egy történelmi háttér, akkor összetétele alapján kapcsolódik a mozgását a tömegek. „Ünnepén az utolsó perc”, a művész közvetíti nemcsak a fenséges szépsége az orosz emberek, hanem a gyönyörű paletta, amely elnyelte a színek a hajnal ég, a színes ruhák és katedrális kupolák, boltívek Uzoroche szekereken és még fénylik Rim. Már ez a kép jelent meg méltó méltóság Surikov-colorist, festői keresés, amely meghatározza a gondolatok és érzések, a tulajdonában művész. „Ha van rá (” nyilas „) fogant, - Surikov írta - én minden jogot arcokat, és amelynek a festék és színes a dalt, én élőben a vászon is van ez az egész.”.
A festményt Tretyakov PM közvetlenül megvásárolta a kiállításon. és újra a művész dolgozik azon, hogy ez vonzza „” bojár Morozova „Én korábban tervezett” Menshikov „- most, miután” Streltsov „De aztán pihenni,” Menshikov „kezdődött.”.
Ha a „nyilas” egy tömeges tragédia, összecsukható az egyéni sorsok, a film „Menshikov a Berezovo” (1883, TG) Surikov összpontosított ugyanaz az erős karakter, személyes dráma, ami egy visszhang a tragédia Oroszország. Nem számít, hogy mennyire puszta napi epizódot javasolt Surikov "csomójának" jövőbeli képének fellépéséért, az általa létrehozott kép történelmi jelentőséggel bír. Egy kis kunyhó, melyet egy gyertya halvány fénye világít meg, az apró csillámládát borzasztóan fagyos minták borítják. Menshikov hatalmas alakja szorosan ezen alacsony mennyezetek alatt van ebben a kunyhóban. Ez a hatalmas és erőteljes ember hozzászokott az élet más skálájához. Menshikovnak három gyermeke van. Mindegyikük az apja ambiciózus terveinek apostolává vált. Kell volna. A helyzet drámai. Surikov és tehetség segített neki elkapni a szépségét és finomságát emberi megnyilvánulásai érzések, hogy adja át nekik formájában karakterek a filmben, és coloristic érdekében. „” Menshikov „Az összes Surikov drámák - a legtöbb” shakespeare „az örök, kimondhatatlan emberi sors” - írta Mihail Nesterov.
A "Boyarina Morozova" első vázlata 1881-ben jelent meg; közvetlenül a képen dolgozni Surikov három évvel később kezdődött, "Menshikov Berezovóban", és külföldön látogatott. Ezúttal Surikov az Archvíciusi Avvakum - FP Morozova társulatához fordult. És ismét a művész erős és szenvedélyes természete tragikus sorsa elválaszthatatlan azoktól a népek sorsától, akik ellenkeztek a Nikon egyház reformjaival. "Nem értem az egyes történelmi személyiségek cselekedeteit az emberek nélkül, a tömeg nélkül" - írta Surikov -, ki kell hoznom őket az utcára. Ugyanakkor a "tömeg" nem nélkülözhetetlen, hanem fényes egyénekből áll.
Surikov azt akarta megmutatni, hogy Morozova hogyan ébreszt más érzéseket az emberekben, ugyanakkor ezeknek az érzelmeknek a középpontjában áll.
A ruhadarab valamennyi alkotóelemének érzelmi hatása csodálkozik: az alak, a szín, a lineáris összetétel. Kép állampolgárság nemcsak a történet, megy vissza az eseményeket a XVII században, de a Wallis, építészet, tipikus téli táj, értelmezéséről szóló színes, hangzatos tiszta erő, amely olyan, mint a világosabb világnézet az orosz nép. Surikov volt képes kifejezni egy csodálatos festmény „bojár Morozova” (1887, TG), a mentális szívósság, elkötelezettség, a bátorság és a szépség az orosz nép.
Ez a kép először jelent meg a tizenötödik mobil kiállításon, és a kortársak legígéretesebb értékelését kapta. Staszov így írta: "Surikov ma létrehozott egy képet, amely véleményem szerint az első az orosz történelem témáival kapcsolatos képeinken. Ez a kép és a művészetünk felett és túl rajta van, ami a régi orosz történelmet ábrázolja, még nem megy.
1888 elején a festő súlyos sokkot tapasztalt: a felesége meghalt. Surikov szinte lemondott a művészetről, és bánta magát. A művész akkori állapotának bizonyítéka a festmény "A Blindborn gyógyítása", amelyet először 1893-ban mutattak be egy vándorkiállításon.
Figyelembe véve rokonait, Surikov a lányaival együtt Szibériába, Krasznoyarskba utazik. „És akkor a dobot, hogy a nagy öröm az élet telt el - emlékeztetett a művész -. Mindig szeretek versenyezni a vidámság küldtek tettem mindennapi kép.” A város megy a film „A Capture Snow Town” (1891, „Az gyermekkori emlékek jöttek vissza ..” RM), amely után megjelent három történelmi vásznak, észrevehető a közvetlen források óriási vitalitás a művész, amely segített legyőzni a bánat és a csapások. Ez a vitalitás VI Surikov felruházott, és munkáinak hősei.
Menshikov a Berezovóban. 1883
1891-ben Surikov visszatért Moszkvába. "Szibériai rendkívüli erejét hoztam ki" - jegyzi meg. A művész egy új festményen kezd dolgozni: "A Szibéria hódítása Ermak" (1895, RM). "Két elem találkozik" - ezek a szavak Surikov felemelkednek a memóriában, amikor látják a bemutatott grandiózus jelenetet a csata. Az itt élő emberek mindenki nagyszerűségében jelentkeznek. A csapatok mozgását a legendás Ermak irányítja; az alak azonnal rámutat, és ugyanakkor nem választható el a kozákoktól. Az integritás, a szolidaritás a kozák hadseregének megkülönböztető jegye. Ezzel ellentétben a pánikba került Kuchum hadserege széttöredezettnek tűnik. Az oroszok, Surikov és az ellenséges tábor büszkeségének dicsőítése látja a figyelmet érdemlő vonásokat és a "külföldiek" eredeti szépségét. Természetesen a Khakas és az Ostyák képeinek elkészítéséhez,
Surikov megjegyzi: "Hagyja az orrot, hagyja az arccsontokat, de minden harmonizál."
A kép epikus jellegét nemcsak a cselekmény jelentősége (a két történelmi erő közötti összecsapás pillanatában) határozza meg, nemcsak a hatalmas emberek tömegmozgása, hanem a festészet segítségével is. Nesterov szerint Surikov festménye "erős, vastag, szonikus, elfoglalva a cselekvés lényegéből, amely szükségből fakad."
Természetesen "a szuverov átjárása az Alpokon keresztül" (1899, RM) folytatja az orosz katonai hősiesség témáját, amely a "Szibéria hódításában" kezdődött. Az 1899-es huszonharmadik mobil kiállításon a festmény megjelenése egybeesett az alpesi epikus évszázados évfordulójával.
A kép felett Surikov 1895-ben kezdett dolgozni, 1898-ban pedig Svájcban, a híres történelmi átmenet helyén, rajzokat írt neki.
„A legfontosabb dolog a képen - a mozgás - mondta a művész - önzetlen bátorság - engedelmeskedve a szó a parancsnok menni.” Tájkép festmények: nyújtás a hegycsúcsok homály fedi a fátylat a felhők, sötét, hideg kékes csillogó csillogás - lehetővé teszi a nézőt, hogy megtapasztalják élesebb átmenet nehézségei, érezni a jelentőségét a feat Suvorov hősök.
Stepan Razin. 1906
Több éve Surikov dolgozott az utolsó nagy vásznon "Stepan Razin" (1907-1910, RM). A képet nem könnyűvé tették neki, és a művész visszatért hozzá, miután a művet a közönség előtt mutatták be. 1909-ben Surikov az egyik levélben írta: "A Razin esetében azt mondom, hogy ugyanazt a képet dolgozom, megerősítve a Razin típusát, Szibériába mentem hazámba, és ott találtam egy álom megvalósítását róla."
A kép feltűnő a szabadságérzet. Gyönyörű a gyöngyház gyöngyszemeivel a színek, a levegő, a napfény áteresztése, általános költészet. A természet szépsége, ahogy az volt, hangsúlyozza az ataman nehéz gondolatát, mintha elválasztaná a kozákok reménykedett mulatságától. Nyilván Surikov célja az volt, hogy közvetítse ennek az erős lázadóknak a belső állapotát. Ezt bizonyítja az a szava, amelyet J. Minchenkov művésznek mondott: "Ma a homlokomat írtam Stepannak, de most már sokkal több gondolat van benne?"
Surikov által létrehozott utolsó történelmi kép Pugachev képe; egy 1911-es vázlat, amely ábrázolja a paraszt felkelésének foglyait a ketrecben, megmarad.
1912-ben, az orosz művészek Uniójának kiállításán Surikov "Látogatás a cárvei kolostor" (Állami Tretyakov galéria) kiállítása volt. A festészet történelmi és mindennapos jellege közelebb hozza az A. Ryabushkin és S. Ivanov hasonló munkáihoz.
Jelentős művészet Surikov-portraitist. Először is ezek csodálatos vázlatok a történelmi vásznak és a "hó városnak". Mély nyilvánosságra karakterek "portré Dr. D. A. Jezierski" (1911, magántulajdon), "portré egy ember, egy rossz kéz" (1913, RM), "Önarckép" (1913, TG, 1915 RM); elképesztően szép női képek a portré munkáiban.
A cikk anyaga a Dmitrienko AF használják. a könyvből: Dmitrienko AF Kuznetsova E.V. Petrova OF Fedorova N.A. 50 rövid életrajz az orosz művészet mestereitől. Leningrád, 1971.
A Streltsy végrehajtásának reggelje. 1881
Irodalom:
Voloshin MA Vasily Ivanovich Surikov.L.1985;
Kemenov B.C. V. I. Surikov. Történelmi festészet 1870 - 1890. M. 1987.