A 20. század 20. és 40. évének animációja

Avant-garde 20

Az első gyermek rajzfilm - „Steamroller” Jurij Zhelyabuzhsky (animátorok ebben a rövid film volt Ivan Ivanov-Vano) adták 1927-ben. A történet egy fiúról, aki meg akarta büntetni a zsír tapadt a gyönyörű korcsolyázó véletlenül nyerni versenyeken korcsolyázók nagyon sikeres volt, és megalapozta a gyermek animáció.

Ugyanez a Yuri Zhelyabuzhsky vette az első bábjátékot - "A Bolvashka kalandjait" (1927). Ezután irányt fog alakítani Maria Benderskaya, aki kiadta a "Moydodyr" és a "Kínai kalandok" filmeket.

Egy másik fontos rajzfilm idején - „szamojéd fiú” lövés és nővérek Zinaida Brumberg Valentina és Olga és Nicholas Khodataev 1928. Tény, hogy ez a hét perces történet az élet az ideális szovjet állampolgár - egy bátor fiú Chu, aki először találkozik a gonosz sámán, majd eljutnak a műszaki iskola Leningrádban, hogy visszatérjen megváltoztatni életét a jobb a natív táborban. Érdekes „szamojéd fiú” és esztétikailag: régen kép eredeti képzőművészeti északi népek.

A vizuális esztétika szempontjából az első szovjet rajzfilmek az avantgárd szellemével tele voltak. Nikolai Khodataev, Mikhail Tsekhanovskiy, testvér Valentina és Zinaida Brumberg, Ivan Ivanov-Vano, új művészet, összpontosított a keresés az új formák - mint az ábrán, és összeszerelhető. Az animáció eddig soha nem látott horizontok számára nyitotta meg a művészeket. Ahogy Ivan Ivanov-Vano, az orosz animáció egyik alapítója, azt írta: "Az animációhoz semmi nem érhető el. Ez a művészet nem korlátozódik a technológiai képességekre, ahol a valóság szorosan összefonódik a fantáziával és a fikcióval, ahol a fantázia és a fikció valósággá válik. "

Irodalmi 20

Az animációs filmek kezdik a munka nem csupán a legjobb írók és költők (köztük Eugene Schwartz. Samuil Marshak, Kornyej Ivanovics Csukovszkij, Szergej Mihalkov. Valentin Kataev. Jurij Olesha) abban az időben, hanem a zeneszerző. Dmitrij Shostakovics zenét készít Mikhail Tsekhanovsky "A papi mese és munkás Balda" számára. Sajnos a film nem készült el, és csak egy epizódot tartottak fenn.

Sok tekintetben az ilyen érdek, amellett, hogy a kreatív lehetőségeket, hogy adott animációt összefüggésbe hozták a cenzúra és a nyomás a írók, írók, zeneszerzők, hogy a túlélés érdekében, keres magának más területeken - a gyermekek számára működik, színpadon. Bár itt nem minden volt felhőtlen. Mint Lana Azarkh művész emlékeztet, Brumberg nővérekkel együttműködött: "Nem féltek egyáltalán kísérletezni. Nagyon képzett művészek voltak, akik ismerik az egész világ művészetét. A másik dolog az, hogy visszatartottak, kínozták, tiltottak. A Pedagógiai Tudományos Akadémia tanácsosai a művészeti tanácsokon ültek, mondván, hogy a gyerekek ezt nem értenék. De nem számít, mi jött ki az igazi remekművek.

Szatirikus 30-as évek

A korai 30-as kezdett kialakulni egy szatirikus trend animáció: "A Tale of cár Durandae" Ivan Ivanov-Vano Zinaida Brumberg "szerv" Miklós Khodataev alapján a "History of a város" a Saltykov-Shchedrin, "kvartett" Alexander Ivanov és Panteleimon Szazonovot Krylov meseára. „Fekete-fehér” Leonyid Amalric és Ivan Ivanov-Vano - képernyő adaptációja a vers Majakovszkij.

film „Új Gulliver” Alexander Ptushko különösen kiemelkedik (1935), amely igen könnyen újraértelmezett klasszikus történet: Gulliver a rajzfilm lett szovjet iskolás, aki ahelyett, hogy Swift Lilliput elérje a kapitalista világban.

De mindezek rajzfilmek voltak külön kísérletben, amely hoztak létre eltérő multtsehah a „Mezhrabpomfilm”, „Sovkino”, „Moskinokombinate”, „Gosvoenkino” on „Mosfilm”. 1936-ban mindegyik egyetlen intézménybe egyesült - Soyuzmultfilm. A személyzet belépett a stúdióba már ismert multiplikátor - Ivan Ivanov-Vano, Olga Khodataev, Zinaida Brumberg Valentina és Vladimir Suteev Dmitrij Babichenko, Alexander Ivanov és mások.

Ahogy Feodor Khitruk emlékeztet. aki szinte az alapítás pillanatától dolgozott a stúdióban: "Semmi sem történik, nem célzott munka nélkül. A "Soyuzmultfilm" -et gondozták, a legjobb felvételeket választották neki, a művészeket gondozták. Egyszóval olyan tolerálható feltételeket hoztak létre, hogy később sikeresen értékesítsék a létrehozott rajzfilmeket. Nos, nem szabad elfelejtenünk, hogy a cenzúra nem érinti különösebben. Volt néhány nevetséges pillanat, amikor kitartóan kérte a túlságosan pesszimista finálé változtatását, de ez így van. Általában az obszcurantizmus nem volt, viszonylag szabad voltunk. És folyamatosan tanultunk - a nyugati karikatúrákat ipari méretekben figyelték. "

Продиснеевские 30.

By the way a nyugati karikatúrákról. 1935-ben, a Moszkvai Nemzetközi Filmfesztiválon, a Walt Disney "Funny Symphonies" -jeit bemutatták. Ez az esemény nagyban befolyásolta a szovjet multiplikátorok elméjét. Ahogy Khitruk emlékeztet: "A" Funny Symphonies "sorozatból származó Disney-film nem illeszkedik a szokásos tudatosság bármelyik keretébe. Olyan irányú osztály volt, mint a műanyag, a zene, az ötletek és a karakterek fúziója - elképesztő. <.> Számomra ezek a filmek többek voltak a művészetektől, ez egy prédikáció volt, boszorkányság. A mozgalom szerint a karakter, a játék számomra valami meggyőzőbb volt, mint a játékfilmekben. "

Ivanov-Vano emlékeztetett erre az időszakra: "Hogyan történhet ez meg? Sokszor megkérdeztem magamtól ezt a kérdést, amíg megtaláltam a helyes választ. Sajnos mindannyian először az új stúdióban végzett munkánk során a Disney módszer elfogta, nemcsak a technológiát kellett átmásolni, hanem a karakterépítés és a mozgás néhány elveit is. Az a tény, hogy a művész-animátorok tanfolyamaira való felkészülést elsősorban a Disney fejlesztői által kifejlesztett segédeszközökre alapozták. A karaktermozgalom legszembetűnőbb és jellemzőbb formáit - járást, ugrást, futást, esést - gondosan rögzítették és rögzítették speciális szalagokra, amelyeket az animátorok használtak annak érdekében, hogy időt takarítsanak meg munkájukban. "

Eredeti 40-es évek

Az 1920-as évek elején kialakult szovjet animáció fényes stílusa egy ideig elveszett. Azonban ezekben az években vannak érdekes eredeti mű - például a filmek Vladimir Suteeva ( „zajos úszás”, „Miért orrszarvú bőr a ráncok”, „Gingerbread Man”, „Uncle sztyepp”).

Az első film megjelent „Szojuzmultfilm” lett „Afrika meleg” igazgatója Babichenko a majom és a rozmár, amit a vadállatok Afrikában jég az Északi-sarkon. Ez volt Szergej Mikhalkov első animációs tapasztalata forgatókönyvírónak. Aztán jön egy másik kazettára megírt Mihalkov - „Ez nem harap” Panteleimon Szazonovot, a film adaptációja Charles Perrault „Piroska” mese „Hare-szabó” és a „Iwashko és Baba Jaga” nővérek Brumberg, „A varázsfuvola” Alexander Ivanov, "Kotofey Kotofeevich" Ivanov-Vano, "Little Muck" Khodataev.

Mindezek a filmek fekete-fehérek, bár 1937-ben, amikor az első színes rajzfilm ("Sweet Pie" Dmitry Babichenko) megjelent, sok kép készült két változatban egyszerre.

A háború végére a szovjet moziknak saját filmnyelvük van, amelyet egynél több generáció alakít ki.