A harmonikusok alkalmazása - padlófehér kreatív hangfelvétel - dalszövegek, dalok akkordjai, gtp,
A Harmonizátor használatának legkedveltebb módja az, hogy a jel enyhén frusztrált az eredeti magassághoz képest. Ez a "kórushoz" hasonló hatást eredményez.
Ha a harmonizálónak két kimenete van, amelyek mindegyike külön harmóniát kap, akkor általában ezt teszi: az egyik jel kissé megemelkedik (5-10 centtel), a második alacsonyabb ugyanakkora mennyiséggel. Ezután a jeleket jobbra és balra forgatják, a "száraz" jel a középpontban marad. Az eredmény egy jó kórus a sztereóban. Ezt a technikát gyakran használják ének, szalagok és szélhangszerek feldolgozására. A hatás a „kórus”, amelyet úgy kapunk, a kimeneti Harmonizer hangok sokkal természetesebb, mint a jel kimenet a modulált DDL vagy eszköz „kórus”, mint Harmonizer nem vezet be hangmagasság moduláció (a hullám-szerű változásokat). A harmonizátor kimenetéből származó jel mindig valamivel magasabb vagy kissé alacsonyabb, mint a "száraz" jel, mint gyakran, amikor két, ugyanazt játszó hangszer kissé idegesítődik egymástól.
A mesterséges kettős sáv létrehozásáról a digitális késleltetésekről szóló fejezetben már említettük. Ugyanezt teheti meg a Harmanizerrel is, a megváltozott jelek késleltetését 20-tól 100 ms-ig, mindegyik jelnek saját késleltetési ideje van. Ennek a módszernek az az előnye, hogy még egy olcsó harmonizáló is problémamentesen megbirkózik ezzel a feladattal (a detuning túl kicsi ahhoz, hogy mellékhatásokat okozzon). Néhány féltónus növekedése párhuzamos harmonikákat hoz létre, de ez kevéssé használható a zenében, kivéve, ha ezek az intervallumok oktapák, negyedek vagy ötödök. Bonyolultabb harmonikákat lehet létrehozni egy MIDI szekvenszer vagy MIDI billentyűzet által vezérelt harmonizátor segítségével.
Az "intelligens" harmonikusok új generációja beépített eszközzel a bemeneti jel magasságának követésére automatikusan megteremti a megfelelő harmóniát. De a bemeneten csak egy mono jel működik. Ha egy ilyen harmonizátor bemenete egy bonyolult alakú jelet kap, akkor nem képesek megbirkózni feladatukkal. Az ilyen harmonizáló egyetlen előnye, hogy amikor vele dolgozik, nem szükséges különleges zenei nevelés. Csak be kell állítania a tonalitást és a skála típusát. Más tekintetben a munka hatékonyságát korlátozza a memóriában rendelkezésre álló gamma, és az a tény, hogy a harmonizáció még mindig nem teljesen ugyanaz, mint egy élő zenész.
Az oktáv intervallumokat az eredeti jelével keverhetjük össze, és a szintjüknek kevesebbnek kell lenniük - a basszushoz hozzá kell adni az alacsony frekvenciájú régiót vagy a magas frekvenciákat a tartomány felső végéhez. A vokál esetében a harmónia szintjének nagyon kicsinek kell lennie, különben a hang mesterséges lesz.
Az alulról származó oktáv hozzáadása nagyon népszerű eszköz egy elektromos gitár feldolgozásához. Úgy hangzik, mintha a basszusgitár zátonyokat játszott volna a vezető gitárral együtt. Az oktáv felemelése felülről egy elektronikus 12-karakterű gitár hatását eredményezi. De a feldolgozott jelszintnek sokkal kisebbnek kell lennie, mint a "száraz" szint, különben a detuning hallható lesz. Csak nagyon összetett harmonikusoknak nincsenek mellékhatásai, de drágák.
Érdekes a párhuzamos kúpok és kvartsok hozzáadása a hangszerek egy darabjához. Jobb, ha ez éles hangokkal történik, és nem tiszta, tartós.
Az a terület, ahol a harmonizáló alkalmazása teljesen indokolt, az ütős hangszerek feldolgozása. A módszert Tony Visconti találta fel David Bowie "Let's Dance" című albumában. A mély Harmonizer hurkot létre: a mix hozzáadott harmóniáját eltolódott lefelé tekintetében a magassága az eredeti jel, amely után a fül választották finombeállítás (shift). A Harmanizer néhány feldolgozási ideje (feldolgozási késleltetés) sűrűséget ad a jelnek. Ez a basszus dobok és kötetek feldolgozásához is használható.