Hogyan kezdjük el a festést?
A festészet művészete egy célt szolgál - a szépség csodálata.
N. P. Krymov elmondja, hogy M. A. Vrubel visszatér Abramtsevo sétálóutcájából. Szürkés szürkület, a hold emelkedett. És rátalált egy régi mohos nyírfa csonkjára. Vrubel társai átmentek, és másnap megkezdte és befejezte híres "Panját" a közeljövőben.
- Aha, - valaki emlékezni fog - és a múzeum vezetõje elmondta, hogy Surikov, egy fekete võ a hóban, látta és írta: "Boyarynya Morozov".
A hóban volt egy varjú. Ez is borús nyár volt a dacha peremén - Surikov azt gondolta, hogy "Menshikov Berezovóban". De amit látsz, nem mindig lendületet ad a képnek.
Itt van "VG Perov" az utolsó vendéglőnek. A művész nem talált semmi szokatlanat itt. Mindent elvettem az életemből. És mennyit tett a szöveg alá! Kocsma rajzolása, de tragikus portréja a reform utáni összes Oroszországnak. Vagy a "rajzoló tanítója". Mennyi fájdalmat okoz egy olyan embernek, aki hosszú ideig tanult egy szerelmi üzletben, azt álmodta volna, hogy megegyezik Briullovtal vagy Ivanoval. Mi akadályozta meg őt? A tehetség - függetlenül attól, hogy nem elegendő-e, hogy az élet olyan formában van-e, de csak minden sikeres. Perot-va festményeiben persze erős poétikai elem van. De itt van az, hogyan "megmondhatom" I. I. Levitan "A Whirlpool" képét? Ezeknek a képeknek képesnek kell lenniük látni. Nem mindenki tudja megérteni tartalmának teljes mélységét.
IA Bunint azzal a hitvallással mondják, hogy az író így marad, amíg meg nem lepődik. Végül is a művész is. És Levitan "A Whirlpool" -képére - és a nézőre is.
"Nem tudsz írni egy képet, és nem kell, meg kell ragadnia a szépségét" - mondta Vrubel.
A közönség nem rendes, a magánszférában - általában, a közönséges - a rejtett; hogy mi nem helyettesít, nem is gyanakszik - ez a művészi látás jelentése.
Az egyéni művészi vízió alapja gyermekkorban és serdülőkorban felhalmozódott. Ennek a kiváltó oka - a környező valóság iránti szeretet, a "ravig-at-tish", a Vrubel szerint. Ne tegye ki ezt az újbóli aukciót - az oktató fő feladata. Az indifferencia a művészi látomás halála.
A művész elképzelését osztályokon és kiállításokon, vázlatokon és túrákon való utazásokon, versekben, történelmi eseményeket és földrajzi utazásokat leíró versek olvasásakor találják meg mindenhol.
A törekvő művész életében annyira gazdag a benyomások, hogy személyisége úgy tűnik, hogy megfullad a mohó érdeklődés minden látható. Kiválasztani a sajátját, a titkot, amelyet nem fogsz azonnal megtanulni. Itt fontos a tanár tanácsát és figyelmét. Meg kell találnia azt a irányt, amelyben a tanuló a "lelkesedés támadását" nyomja.
A lelkesedést azonban meg kell osztani a nézővel. Egyelőre egyetlen művész sem tudott és nem tud csak saját magának létrehozni. Neder-rum azt mondta VG Belinskynek, hogy a művészet gondolkodik. Minden gondolat arra törekszik, hogy kifejezzék valakit, az érzés empátiát keres. Hogyan találhatunk közös nyelvet a közönséggel? Az egyetlen módja a készség. Az utóbbi elérése nem valósítható meg az élet elemi törvényeinek megértése nélkül.
"A festészet - egyszerűen a P. P. Chistyakov kiemelkedő tanára és kiváló művésze szerint - egyszerű. Meg kell találnunk a megfelelő színt és helyezzük a megfelelő helyre. "
Azonban, hogy foglalkozz ezzel az "egyszerű kérdéssel", tapasztalatokra és ismeretekre van szükséged. Forduljunk a színtudomány legegyszerűbb állításaihoz.
Látjuk a világ szépségét körülöttünk, mert minden, ami alkotja, más színű. Ez a szín a megvilágítástól függ. Tudjuk, hogy ha egy üveg prizmát a napsugár útján helyeznek el, akkor ez a sugár, amely a prizmában megtört, a színes spektrumot adja a képernyőn. Amikor a napfény áthalad számtalan csepp nedvességen, ami az eső után telítődik, akkor egy szivárvány jelenik meg az égen. A színt alkotó nyolc szín létezik: lila, piros. narancs. sárga. zöld. kék. kék és fiolet-lant. Minden tárgy felszíne elnyeli a spektrum egy részét és tükrözi a másikat. Ez a tárgy felületének molekuláris szerkezetétől függ. Ha majdnem az egész spektrumot tükrözi az objektum felülete, fehér színét érzékeljük. Ha a teljes spektrum a felszín felszívódik, úgy érzékeljük a fekete (vagy szürke) színt.
A piros mákvirág szinte az egész spektrumot elnyeli, kivéve a pirosat. A citrom tükrözi a sárga sugarakat, kis keverékkel zöld, narancs - narancssárga. Ezt a színt helyinek hívják. pontosabban, objektív.
Érdekes azonban, hogy gyakran nem látjuk az objektum színét. Számos tényező befolyásolja.
Valer - a francia sí "érték", "minőség", "up-stoinstvo". A festészetben a "valer" szó alatt a színes fény mennyisége értendő. Végtére is, egy fénysugár esik egy merőleges tárgyra, "a homlokon", képes pas-ad egy szögben, vagy talán nem esik (árnyék). Valer a fény árnyalatai; pontosabban, ezek a helyi színárnyalatok, amelyek a fény mennyiségében keletkeznek.
A fénysugár színe
Ne feledje a Levitán "nyári estét". A napfény sugarai által megvilágított zöld erdő bronzrá válik. Az objektum színe a fényforrás (nappali fény, mesterséges fény, holdfény) függvényében változik.
A kép objektum távolodása a ábrázolt szemtől. Tehát a messzi erdő nem zöld, hanem kék. A piros-narancssárga téglagyár, amely messze távol van, lila. Ezt a jelenséget légi szempontból nevezzük.
Kontraszt fény és szín
A színes foltot soha nem tekintjük elszigeteltnek. Mindig összefügg a környezetgel. Például a szürke papír négyszög fekete háttéren sokkal könnyebb, mint fehér. A sötét helyszín a fény mellett még sötétebb, és fordítva, világos a környékről a sötétséggel, úgy tűnik, hogy enyhül. Ha két színt rendez el a "színkörön" egymás ellen (úgynevezett továbbiak), akkor színtelítettségük intenzívebb lesz. Például egy zöld háttéren lévő piros négyzet nem fog sokkal telítettnek tűnni, mint ami az Orange-ban fekszik.
Színtelen vagy akromatikus. a sík a szín színétől, a kontrasztos hátteretől kezdve a síkot körülveszi. Ugyanaz a festék, a környezettől függően, "meleg" vagy "hideg" lehet.
Tehát különböző tényezők hatására a tárgy színe nagymértékben változhat.