Alexander Tarasov Godard mint Voltaire
Azt akarjuk, hogy titkos közösségünk legyen az emberek első példája. Nem kétséges, hogy követõink nem félnek nyíltan beszélni.
A mozi akkoriban nem volt. Amit Franciaországról 1968-ban nem lehet mondani.
Lázadó vagy a halál baloldali művészetének felemelése
A "1968-as idézések" ifjúságáról beszélünk, a legendás "párizsi lázadókról". Tudják, hogy milyen könyveket olvasnak (és Daniel Cohn-Bendit elmondta, és mások): Camus, Sartre, Bakunin, Marx, Trotsky, Fromm, Althusser ... De milyen filmeket nézett? Milyen film formálta őket lázadók és forradalmárok?
Kiderül, hogy a film egy "új hullám". A "vörös május" barikádjai védelmezői az "új hullám" gyermekei voltak. Eredetileg maga az "új hullám" kifejezés semmi köze a moziba. Ez volt a szimbóluma az új generációs francia fiatalok, olyan nemzedék, maga jelentette be 1957 őszén, ami elfojtotta a légkörben teljesen lebomlott állapotban a Negyedik Köztársaság, elszabadult a gyarmati háború Algériában, elveszti azt, és elrejti ezt a tényt (és szinte minden a háború); lépésről lépésre visszavonul az ultra jobb oldali támadás alatt, de rejtőzködik is; hogy Franciaország a "pénzügyi csőd és gazdasági összeomlás" [7] szélén áll, de rejtőzködik is. Ez a légkör ültetvény teljes jogok gondolkodó fiatal megvető nevű „kábító” gyűlöltem fájdalmas, és próbál menekülni onnan. Az „új hullám” (amely később vált háztartási nevet, és sokszor használható éveken át - utoljára kapcsolatban a szikla: new wave) volt kitalálni egy párizsi heti „Express”, aki magát, majd hírnöke az új fiatalok.
Egy évvel később ez a hozzáállás jött a moziba. Úgy hozták magukkal elején 1959 igazgatók voltak a dicsőség a „new wave”, és a dicsőség a kortárs francia mozi - Claude Chabrol, Francois Truffaut és Alain Resnais. Összességében az "új hullám" több mint 150 rendező volt. Ezen kívül Chabrol, Truffaut, Rene, "egy új hullám" adott a világnak, mint ragyogó neveket, mint Jean-Luc Godard, Louis Malle, Pierre Kast, Robert Bresson, Agnes Varda, Bertrand Blier, Philippe de Broca.
Az "új hullám" fő filmje, "kvintesszenciája" Jean-Luc Godard "Az utolsó lehelet" filmje. Ebben a filmben "minden rossz volt". Lövés, szándékosan megközelítette a dokumentumfilm: szalag, mintha egy rejtett kamera, véletlenül, véletlenül, szokatlan helyzetből, hamis Raccordo, fuzzy filmzene - minden után síkos-lakkréteggel Negyedik Köztársaság feltűnő benyomást. A képernyőn hirtelen kitört az élet. Úgy tűnt, hogy a filmnek nincs forgatókönyve, nem volt rajta telek. Úgy tűnt, hogy a fényképezőgép követi (és ezután mindig valamit zavarja) az események véletlenszerű fejlődésére. Ez a technika - ami már szinte módon Godard - kinyilatkoztatás volt, és a banner az „új hullám”, és nagy hatással volt a globális nem kereskedelmi mozi (itt ő is tisztelgett a „fiatal lázadók” 60 - ig Elem Klimov).
Végül a pszichológiát és a drámát Godard a filmben végezte el, mintha egy képernyőn lenne. Nem akart "rágni" semmit, és arra kényszerítette a nézőt, hogy figyeljen és gondolkodjon - hogy megragadja a változásokat. Azt mondhatjuk, hogy ebben a filmben Godard ugyanazt a technikát alkalmazta, mint a Hemingway a Cat in the Rain című regényben.
A "rossz" volt a főszereplő. Először Jean-Paul Belmondót választották erre a szerepre. Ez a Belmondo - az első osztály "csillaga" az egész "Belmondo korszak" megjelenése után (mint a "Gaben-korszak", vagy "Marlene Dietrich-korszak"). És akkor, Gerard Philip halála évében (és végül a "Gerard Philip" korszakának végére), Belmondo úgy tűnt, hogy teljes antagonista. Ismeretlen művész volt, aki 1957-ben megjelent a képernyőn, és másodlagos szerepet kapott. "Belmondo korszak", és hírneve pontosan a "Az utolsó lehelet" filmjével kezdődött.
Ungifty, piszkos, túl sok szájjal, rossz arccal, Belmondo úgy tűnt, hogy létrehozták a gengszter, anarchista, bully szerepét. Tehát megjelent a filmben. Michelle nem csak gengszter, akit egy rendőr meggyilkolására akart, és már ezért is él "az utolsó leheletében", kitágítva a látható életből egy igazi, egzisztenciális, teljes lázadó. tagadja meg a burzsoá világot, és nem fogadja el még egy kis megtakarítási hazugság elfogadását sem. És nem számít, mi az elsődleges - a helyzet, amely feltárta valódi lényegét. vagy ez az igazi lényeg, amely az életét rendkívüli helyzetbe hozta számára. amelyben csak a létezés nyilvánul meg. Első pillantásra csak gengszter; sőt, Michelle - a Sartre filozófiájának vizuális megtestesülése.
Meglepő, hogy Michel maga nem a megváltást választja, hanem a halált. Csak akkor, ha rájössz, hogy Michel - a hamis, irreális világ teljes elutasításának megtestesítője - világossá teszi, mi a baj. A világ feladásának egyetlen formája a halál. De ez nem minden. Miután elszakadt a hamis világtól, Michel veszélyessé válik. A világot is elszakítja, mint egy idegen fehérje immunrendszer. Ő idegen a világra, a világra - minden, általában - folytatja és elkerülhetetlenül megöli. Ugyanezt az elképzelést, de még franksággal, később Antonioni ábrázolja a "Szakma: A Reporter" filmet.
Az a tény, hogy a hős veszélyes a polgári világ, Godard mutatja szóban is: értem Michelle híres monológja, amikor leírja a „normális társadalom”: „spicli - ütések, a rabló - kirabolja gyilkos - ölni ...”. Kevés a film nézőitől eszébe jutott, hogy ez lényegében rejtett idézet a Marx's Surplus Value elméletéből!
De ez nem a film titka, nem minden ötlet és idézet. A filmben Michelle önismereti gengszterként Kovax László nevében kovácsolt dokumentumokat (valójában Kovács, természetesen magyar, Kovács a keresztneve francia kiejtése). És ez egy másik kihívás Godard (és Michel) számára a "normális" polgári világ számára. Az a tény, hogy Kovács László akkoriban már létezett. Ez egy olyan karakter volt (1959-ben), amelyet Claude Chabrol filmjében rendeztek: "A kettős fordulat a kulcsról". Ebben a filmben a Kovax egy aranyos bevándorló lázadó, vidám ember és részeg, aki elpusztítja az őt körülvevő, hamisan tiszteletre méltó filiszter világot. És Kovács játszik a filmben ... ugyanaz a Belmondo! A francia nyilvánosság és a film, különösen Kovaksa László nem fogadta el. Ez a Covacs "sértette" a francia férfit az utcán, és közölte vele az utcán az embert, amit nem akart tudni. Godard tovább mélyíti a konfliktust - ismét Kovács-Belmondót hozza a közönségnek, de most ez a "hűvös", ami sehol máshol! És ő nyer.
Általában az új hullám mozi rejtett idézetekkel és reményekkel bővelkedett. Az "egyszerű" homlokzat mögött a kulturális kifinomultság és az intellektualizmus rejtőzik. Még az írástudó francia kritika is rögtön észrevette. És észrevették, valamilyen okból megsértették, és azt "egy új bűnösség hulláma" tette. Kritikus Robert Benayoun például ingerülten írta a cikkben: „A király - meztelenül!” „Ez a film alkotja idézetek, amikor egy lövéssel Hitchcock van ragasztva a keret Buñuel, és előtte egy hosszú fragmentum Vigo, de lőtték a Rossellini szellemét és "a la Paddy Chaevski" technikáival modernizálta.
A film "új hullám" nem tömeges film. Ez volt a baloldali értelmiség mozi és a diákok ifjúsága. Az ötvenes évek negyvenes éveiben széles körben elterjedt filmklubok forgatottak keresztül, amelyeknek óriási ideológiai hatása volt, de a népesség igen keskeny szegmensében.
Annál is inkább meglepő, a hatalmas befolyása volt a fejében a francia és a világ közönsége, mint a „new wave” általában és a „Breathless”, különösen. „Breathless” nem csak szült a jelenség a „belmondizm” (élt még a paródiája is -, hogy a film Philip de Broca „Fényes”), nem csak az volt, később azonosították, mint egy erős hatást gyakorol ki szeretne távol „új hullám” iskola (sok telek mozog „Breathless” szellemesen parodizált Luis Bunuel a „Belle de Jour” - a kör, így teljes: Buñuel, aki volt klasszikus Godard ismerte Godard klasszikus magad), hanem vezetett 1983 Hollywood saját, tiszta kereskedelmi változata "Az utolsó lehelet". De már nem művészet volt. Ez tiszta giccs tipikus hollywoodi: élénk színek, fényűző ruhák, hamis dekoráció, avtopogonyami, gunfights, „sztárok” aranyos nagyon fiatal első bálozó, nagyképű fülsiketítő zene és a hülye befejezés teszi azt gyanítják, hogy a rendező kevert „Breathless” az "Jézus Krisztus - Superstar". A rendezőt Jim McBride-nak hívták, és biztos volt benne, hogy ezen a filmen egy milliárdot keres. A dobozban lévő film nem sikerült ...
A fejében a francia tinédzser tenyésztett család, bámult „Breathless” és izgatottan többször, határozottan rögzült kép az abszolút lázadó, az egyetlen élő valóságban szürke világában szürke emberek bábok, akik nem élnek és játszanak a hozzájuk rendelt szerepeket. Kerül sor nyolc évig - a felnőtt tizenévesek nem akar többet játszani a játékot, kódnevén a „élet” a szabályok rájuk kivetett „normális világ” a felnőttek -, és miután Michel, a fázis tömeges kitörésre pseudoreality létezik.
A lázadó vagy a forradalmi kötelesség kritikai gondolkodása
Ossza meg ezt az oldalt