Teljesítmény - a legőszintébb a művészetek
"A teljesítmény párbeszéd, energiacsere. A néző olyan, mint egy kutya - úgy érzi, észreveszi az összes körülményt. Ha hirtelen a művész nem bízik önmagában, vagy nincs a megfelelő lelkiállapotban - a néző egyszerűen megszűnik koncentrálni és elhagyja. "Marina Abramovich
Marina Abramovich tapasztalattal rendelkező előadó, és ebben a minőségben jobban ismert. Gyakran a "nagymama a teljesítménynek" nevezik, bár a hetvenes években kezdte karrierjét, amikor "feltalálták". Most már 64 éves, és a közelmúltban más eszközökkel dolgozott, de még mindig nem messze az emberi testtől.
Különleges módja van, ami sok követőt gyűlt össze. Abramovics minden munkájában feltárja az emberi testet, annak lehetőségeit, korlátait, amelyek a környező világhoz kapcsolódnak, valamint a test és az elme kapcsolata is. Az 1970-es években előadásaik a legradikálisabbak, fájdalmakkal dolgozik, megpróbálják megragadni az emberi képességek határait. Az 1980-as évektől kezdve kissé eltérő kontextusba került - nem a test által, hanem abban, hogy milyen állapotban van a tudat, és hogyan kapcsolódik az ember a természethez. A munka során folyamatosan a keleti gyakorlatok felé fordul, és a keleti és nyugati világok közötti kontrasztra is összpontosít. Az alábbiakban egyszerűen röviden ismertetem Marina Abramovich kulcsműveit a tiszta teljesítmény műfajában időrendi sorrendben.
Ritmus 10 (Rythm 10, 1973)
Mielőtt az előadó 20 különböző kést helyez el, és váltakozva elkezdte ritmikusan megpróbálni elérni a csúcsot a saját tenyerének a padlón fekvő ujjai között. A karon végzett minden egyes találatot követően megváltoztatta a kését, és a ritmus ütközött a késekkel egy audiokazettán. Miután a művész 20 kést választott - egy rekordot tartalmazó kazettát tett, és próbálta elérni a pontosságot és a ritmusot a kihagyás nélkül.
A "Rythm 10" című produkció reprodukciójával a "The Balkan Baroque"
2. ritmus (Rythm 2, 1974)
Abramovich itt vizsgálta a test és az elme közötti kapcsolatot. A teljesítmény két részből állt. Eleinte volt egy pirulát, ami görcsöket: teste megszűnt szabályozható tudat, mintha elválasztott tőle, élt élete és gondolatai a normális állapot, és lehet nézni. A második részben vett egy pirulát, hogy hat a szem előtt tartva - a ténylegesen eltompítja neki, amíg elvesztette: azt újra ellenőrzi a test, és fordítva a tudat eltűnt.
A művészetnek szépnek kell lennie, az előadónak gyönyörűnek kell lennie (1975)
Ebben a performancsban a Marina arra a gondolatra fordul, hogy a művészet gyönyörű legyen, gyönyörű (hazánkban ez a probléma továbbra is releváns). Hosszú ideig két fésűvel fésülte a haját, és néha őrülten kiejtette: "A művészetnek gyönyörűnek kell lennie, a művésznek gyönyörűnek kell lennie".
Kapcsolódás időben (1977)
Ez egyike a számos közös fellépésnek a német művész Ulayvel (Ulay), akinek kapcsolata 12 évig tartott. Ezek az előadások gyakran tanulmányozták egy férfi és egy nő, vagy egy egész pár ember kapcsolatát, nagyon szépen és metaforikusan feltárva a lényeget. Itt Julia és Marina egymás mellé ültek 17 órán keresztül szőtt hajjal, mintha egy lett volna, amikor az egyik a másikra függővé vált.
Relation in Time, 1977
Belégzés / lélegzés (1977)
Marina és Julia szó szerint egy lélegzetvételben lélegzett, az oxigénhez való hozzáférést blokkolta az orron keresztül, a szájon át lélegezve - kb. 20 percig tartott, az oxigén hiánya miatt egyikük sem veszítette el az eszméletét. Ismét hangsúlyozva, hogy a művészek a szó szoros értelmében feltárják annak lehetőségét, hogy egymás életét fenntartsák más beavatkozások, kölcsönhatás, felszívódás és kölcsönös pusztítás nélkül.
Belégzés / légzés, 1977
Tágulni az űrben (Expanding in space, 1977)
Itt Marina és Julia továbbra is feltárják a két ember kapcsolatát, és ez lesz az egyik. A helyiségben két támasztó oszlop van, amelyeket nem lehet mozgatni, és közöttük két áthelyezhető oszlop van. A művészek háttal állnak egymás mellett, szemben az oszlopokkal, és fokozatosan szinkronban próbálják saját testükkel megindulni, hogy elinduljanak az oszlopok mozgatásával, és kiterjesszék létezésüket. És idővel kapnak.
Imponderabilia (1977)
Marina és Ulai meztelenül állnak a galéria bejáratánál, egymásra néznek, a látogató kénytelen átadni közöttük. Nem véletlenül felismerve, hogy át kell mennie, el kell választania, szembenéznie kell vele, és gyakrabban próbálja meg nem nézni a szemébe. Miután belépett a galériába, a néző látja, hogy kamerával forgatott, és egy felirat a következőkről: "Megérthető. Olyan kiszámíthatatlan emberi tulajdonságok, mint valaki esztétikai érzékenysége / az emberi viselkedés meghatározásának kiszámíthatatlanságának jelentősége.
A szerelmesek: A Nagy Fal Walk (1988)
A Julia és a Marina közötti kapcsolatok és együttműködés végére olyan nehézségek merültek fel, mint a létrehozott előadások. Ismét utalva a fizikai állóképességre és a fizikai mechanizmusok megvilágosodásának tapasztalataira, a Nagy Fal ellentétes végein lépkedtek egymás felé, hogy búcsúzzanak a végén.
"Egy jó műalkotásnak meg kell fordítania, ha nem nézel rá, ahogy úgy érzed, hogy valaki rád néz. Nem biztos benne, de megfordulsz - és tényleg valaki van. "Marina Abramovich
A jelenlegi teljesítmény New Yorkban (The Artist is jelen van), úgy tűnik, nagyon egyszerű és szerény - a művész csak ül az asztalnál, és bárki előtt ülni a kikötő, és nézni, mint szeretné. De mindez itt nem annyira egyszerű: így a nézőnek lehetőséget ad arra, hogy gyakorlatilag az előadó helyére lépjen. De még csak nem is a lényeg - az alapvető lényege érezhető legalább öt percig minden jól nézett interjú ezen a szép erős nő rendkívüli energiával, vagy legalább nézi a képeket az emberek. Marina-ra néztem. Itt jön során az energia a művész, a becsületesség előtte, és a néző, a közvetlen interakció (közvetett kivéve a szervezetben) - a legőszintébb eszköze a munka.
A felhasznált anyagok fénykép helyszínek: moma.org, chicagoartmagazine.com, designscruples.com, huffingtonpost.com, killeryellow.com, thisheartsonfire.com, artnet.com, citylife.co.uk