Hogyan tanítsuk meg a gyerekeket, hogy ne féljenek a jelenetetől
A színpadi izgalom problémája az egyik legsürgetőbb és legfontosabb probléma a nagyobb szakmai és pszichológiai stabilitású zenészek számára, valamint azoknak a gyerekeknek, akiknek a színpadon tapasztalt tapasztalata csak most kezdődik.
Az Iskolai Palotánk számos körzetében és részlegében a nyilvános beszéd nélkülözhetetlen része azoknak a tevékenységeknek, amelyek a gyermeket a megfelelő harmóniára helyezték. A tanuló pre-lelkiismerete nagymértékben függ a tanár mentális állapotától. A tanárnak képesnek kell lennie arra, hogy a diákjai szívében örömteli és lelkesítő legyen, vagyis pszichoterapeuta legyen számukra.
Van nézőpont, hogy a zenész-előadó, aki a gyermekkorban gyakran sikeresen teljesített, a jövőben megkönnyíti a pop izgalmát. Azonban, hogy ragaszkodjon ehhez a pozícióhoz, aligha van értelme, hiszen a kiemelkedő művészek életrajzában annyi bizonyíték van "erre", mint "ellen".
Mielőtt a témához fordulna, feltettem a következő kérdéseket a különböző korú diákjaim számára, akik a "zongora" körben tanulnak:
- Szeretne előadni?
- Melyik csarnokban, mely előtt a hallgatók szeretne játszani?
- Ha izgatottságot tapasztalsz többet: a napot, egy órát vagy a színpadra lépést?
- Mi a legjobb, legemlékezetesebb teljesítményed?
- Mi a leginkább sikertelen kijelentés? Miért nem sikerült?
- Szeretnék visszajátszani? Ismétlés?
- Mitől hiányzik a mai nagyszerű teljesítmény?
A srácok válaszai gondoskodtak az élelemről. Az óvodai és az általános iskolai korú gyermekek kedvelik a beszédet, és gyakorlatilag nem érdekelnek. Néhány srác izgatott az esttől a koncertig, legtöbbjük - néhány órával a előadás előtt. A fő stressz a számukra a nézőtér, annak felismerése, hogy minden egyes tevékenységük nyomon követhető és értékelhető más emberek által. Ezért sokan szeretnének fellépni társaik, barátaik, rokonai számára, nem szeretnek nagyon nagy szobákban játszani. A végrehajtás előtt mindenki a szülők és tanárok támogatását várja. Az idősek szeretnek egyedül lenni. Minél idősebb kora a hallgató, annál inkább önkritikus a beszéde, és mindig is vágya arra, hogy a programot magasabb szinten játsszák.
Általában az óvodás és az általános iskolai gyerekek nem félnek a nyilvános beszédtől a színpadon, nem félnek hibát követni, nevetségesnek tűnni. A probléma később jelenik meg. A legtöbb szakértő egyetért abban, hogy először az izgalom érezhetővé válik 10-11 éves korban; valaki valaki később, valaki később, de átlagosan ez a korszak "mérföldkő" a tipikus és a leggyakoribb.
De mi van, ha a gyermek még mindig fél? Az első nem egy "probléma" kiaknázása. Az aggodalmaid, a téma megvitatása, a részletek tisztázása - még a gyermek háta mögött is - csak félelemben és szorongásban fogja erősíteni. Félelem minden nem kapcsolódó: jelenetek, sok ember - normális jelenség, de ez nem ok arra, hogy ápolják a félelmet.
Amerikában az egyik zeneiskolában az első előadás így néz ki: a hangszerek és a jelmezű gyermekek a színpadon járnak. A teremben a szüleik és ismerősök. Ők tapsolnak, a gyerekek meghajolnak ... és mindent. Az első előadás véget ért. Csodálatos élmény!
Szinte mindazok, akik "a nyilvánosságra" mennek, aggódnak, de vannak olyanok, akik elégséges akaraterővel rendelkeznek ahhoz, hogy megoldják a feladatokat, mások pedig a gyenge, képzetlen akarat miatt elvesztik és meghiúsulnak. Az optimális koncertállapotot két olyan kedvezőtlen körülmény ellenzi, mint a pop-lázas láz és az apátia.
Az első esetben az erős izgalom feszült és lázas mozdulatokkal, kezek és lábak remegésével, hangsúlyozott arckifejezésekben és gesztusokban nyilvánul meg. Mozgás feszültvé válik, légzés - gyors és felületes, az arc bőrén vöröses foltok borítják, a tenyerek nedvesek lesznek.
Nyilvánvaló, hogy az emberek nem maradhatnak ilyen állapotban sokáig. Az idegrendszer elkezdett kimerültnek lenni, és egy idő után a test az apátia állapotába lép - teljes közömbösséget okoz annak, ami vele történik. Ebben az állapotban a személy lassúvá válik, magában zárul, álmosság jelentkezhet. A mozgások összezavarodnak, a koordináció eltűnik, a zenész tapasztalata a rossz közérzet és a gyengeség. Ez a beszéd elrendelésének hosszú várakozása következtében történik.
Az akarat fejlesztésére irányuló munka ugyanolyan következetességgel és tartósan szükséges, amellyel a technikai készségek fejlesztése folyamatban van. Ha elkapja a lélegzetét, kezed rázza, homlokát verejték borítja, azt mondhatod, hogy a katasztrófa közeledik. De amikor ez minden alkalommal megtörténik, a színpad félelme erősebb és erősebb lehet, és végül eldöntheti, hogy az előadások nem az Ön számára. Ez egyfajta ördögi kör. A színpad félelme lehet legyőzni.
A festői izgalom egyik oka a diák félelme a szöveg elfeledésének. Aggódnak, amikor nyilvánosan dolgoznak, mert félnek elfelejteni; felejtsd el, főszabály szerint, pontosan azért, mert túlzottan aggódnak. A paradoxon az, hogy a színpadon lévő memória merülése nem mindig a szöveg elégtelen tanulása. És mégis a munkát 100% -ban meg kell tanulni. Az előadóművész "tiszta lelkiismerete" nagyon érzékenyen fogja önbizalmát és fordítva.
Legtöbbször az izgalmat az ilyen gondolatok okozzák: "Mit fognak mondani rólam?", "Mi lesz a játékom értékelése?", Stb. Egy fiatal zongorista gondja a hírnevéről nagyon természetes és természetes. Ugyanakkor a túlzott félelem, hogy érdemes a kritikus értékelést a kívülállók csak növeli az izgalom szintjét, és súlyosbítja a helyzet a diák.
Véleményem szerint meg lehet határozni azokat a fő módszereket és módszereket, amelyek a színpadi stabilitás fiatal zenészét alkotják.
A lehetséges hibák azonosítása
Még akkor is, ha a teljesítményprogram tökéletesen megtanulható, és a színpadon is lejátszható, minden zenész meg akar szerezni a hibák ellen, csak abban az esetben. Nem számít, mennyire jól sikerült a munka, számos lehetséges módszert javasolnak a lehetséges hibák felderítésére:
- Csatlakoztassa a kötést a szeme körül. Lassú vagy közepes tempóban, magabiztos, erős testváz a telepítéssel, hogy egy játék nem megfelelő legyen.
- A játék akadályokkal és zavarokkal (a figyelem koncentrálása). Kapcsolja be a zenét egy átlagos hangerővel és próbálja meg lejátszani a programot. Ha az előadó könnyedén játszhatja programját, akkor koncentráltsága irigyelhet, és a színpadon kellemetlen meglepetések valószínűleg nem fognak megtörténni.
- A program végrehajtásának idején nehéz helyzetben a tanár vagy valaki más kijelentette a "hiba" pszicho-traumát, de a zenésznek ugyanazt a hibát kell követnie.
- Készítsen több fordulatot a tengelye körül, vagy végezzen több ülést (ugrik), amíg a szédülés elmarad, és a pulzusszám kisebb. Ezután összegyűjtve a figyelmet, a legnagyobb emeléssel indítsa el a játékot teljes erővel. Az észlelt hibákat el kell távolítani a program lassú lejátszása során.
Alapvető pszichológiai és pedagógiai jellemzői a hallgatóknak a nyilvános beszédre való felkészítéséhez
Amikor előad egy fiatal zongoristát egy előadásra, fontos, hogy ne csak a színpadi izgalom jellegét "diagnosztizálják", hanem segítsen egy fiatal előadónak abban, hogy döntő pillanatban megbirkózzon az izgalomval. A tanár adhat tanácsot:
- Belépve a színpadra, néhány mély lélegzetet és kilégzést kell tennie; a palpitációk visszatérnek a normálishoz, nyugodtnak tűnnek.
- Fontos, hogy alkalmazkodjunk a műszerhez.
- A beszéd tönkreteszi a magas vagy az alacsony széket.
- Fontos megvilágítás: sötét billentyűzet bosszantó, valamint a fény szeme előtt verte.
- A magas sarkok megakadályozzák a pedál használatát.
- Kényelem van a ruhákban.
- Menni a színpadra anélkül, hogy sietnénk, a keleti stílusra taposni - egyszerű.
- A zenésznek az egész koncerten kell lennie a képnek. Természetesen viselkedni kell: összegyűjtött, de nem korlátozott, szabad, de nem zaklatott. Ne nézz a hallban lévõ közönségre.
- Mielőtt elkezdené a játékot, el kell vesztenie magának a munka kezdetét.
- A diákjaim számára a teljesítmény előtt mindig megismételem A. Scheffer szavát: "A hajó a kikötőben biztonságosabb, mint a tengeren, de nem erre a célra épült."
A hallgatók jöttek a koncertre, várják a közelgő eseményt. A művész színpadán megjelenő szemmel minden szem rá van erősítve, és a zongorista saját kimenete vagy beállíthatja a közönséget a helyes irányba, vagy egy kicsit lazítson. Szükséges újra ellenőrizni a szék stabilitását, enyhén várva a csillapító zajra a hallban, miközben egyidejűleg alkalmazkodik a teljesítményhez. Ismeretes, hogy a jelenet sajátos követelményeket támaszt a művész számára. Nem kevés jelentőségű magának a viselkedésnek: a színpadon való kilépésnek és távozásnak, az elhivatottságnak, a hangszer mögötti magatartásnak - egy szóval, amit artistikának nevezünk.
Egy fiatal előadó minden előadásához egyértelmű bizonyítékot nyújtottak, és talán egyik módszertan és tanár sem vállalkozik. Minden személy egyedülálló egyéniség, ezért az útmutatások, formák és előkészítési módszerek mindig a fiatal muzsikus egyéni tulajdonságain kell alapulniuk. A legjobb kreatív eredmények és a színpadi félelmek legyőzésére akkor kerül sor, amikor az előadó irreszgően belép a színpadra! Dare, és sikeres lesz!