Igor Kovalev "mozi közelebb van a zenéhez"

A barátom anyja kezéből vettem magam és éppen hoztam. Miután ránézett a rajzaimra, azt mondták nekem: "Nem tudod, hogyan kell felhívni, de megtanítlak. Akarod? És azt mondtam igen. Csodálatos tanítóm volt. Az első tanítóm Evgeny Sivokon, majd David Cherkassky volt.

És hogyan jutott el a kijevi filmstúdióhoz?

Életemben három stúdióban dolgoztam - és tizenhárom és fél évig a kijevi stúdióban. Gyűrűs, plotterként jött, majd animátor lett. Nem hittem a stúdió ötletében, jó animátor akartam lenni. Félig professzionális herpetológus vagyok - egy biofacba akartam menni. A gyermekkor óta szerettem a kétéltűeket és a hüllőket, mindig sok terrárium volt otthon, de valahogy átment. Ugyancsak dobos volt és még zenekarban is játszott.

És ott találkozott a tatár Sándorral?

1971-ben találkoztam Tatarsky-val. Nagyon barátkoztunk vele az ágyban. Együtt aludtunk együtt vele. A kollektív gazdaságba kerültünk, néhány házra helyezték. Az egyikben volt egy nagy ágy, és mi nem tudtuk egymást, beleegyeztek, hogy az éjszakát töltik. Beszéltünk, és kiderült, hogy mindketten szerettük Chaplinnak, Keatonnak, a cirkusznak. Nem egész éjjel aludtunk és másnap nem tudtunk dolgozni. 1979-ig soha nem volt részünk vele. Idővel történt, az ízlésünk nem egyezett meg. Például, valahogy úgy döntött, hogy bemutatja Sasha "Musshet" Bresson. A film kezdete után 20 perccel elment, és a végére néztem. Amikor a film véget ért, megkérdeztem tőle, miért távozott. Ahhoz, hogy így válaszolt: "Figyelj, mindig kedveled ezt, amit senki nem szeret."

És így a moszkvai Tatarskival együtt a "Pilot" stúdió jött létre ...

Igen, amikor Sasha és én Moszkvába költöztünk, minden itt kezdődött. Elkezdtünk önállóan dolgozni. Az első rajzfilm "The Plasticine's Crow" (1981). Amikor befejeztük, vicces volt, gyerekes lóbálásra gondoltunk. De Norshtein nézett és azt mondta: "Azt hiszem, ez lesz a legjobb film az év" Screen "." Örömmel hallottuk ezt. Ugyanaz a stúdió a Sasha Tatarsky-nek köszönhetően készült. Festettem, írtam a Wings, Feet and Tails (1985), Kolobki (1986) forgatókönyvet, majd úgy döntöttem, hogy többet teszek.

Miután megalapította magát Moszkvában, úgy döntöttél, hogy kipróbálod magad az USA-ban?

A kilencvenes években azt hittem, hogy két éven át megyek oda, de 20 évig ott maradtam.

Ez volt az egyetlen televíziós sorozat, amellyel Amerikában dolgoztam, ahol nem tilos művészi stílust csinálni, vagyis senki nem zavarja a munkát. A terv teljesen az enyém, de az ötlet nem az enyém, hanem már. De amikor Zhenya Deliusinnal együtt "sapkát" csináltunk, alapvetően megváltoztattuk a forgatókönyvet, majd a párbeszédeket átírtuk a forgatókönyvbe, a mi változatunk alatt. Ezért az első szezonban teljesen a művészeti vezetője voltam. És ő vezette. De miután az első évad elment más projektekhez. Igen, ma ez az egyetlen sorozat, ahol azonnal megnézem a "Pilot" stúdió stílusát. " Persze - igen.

És honnan származtak ezek a csodálatos karakterek?

Ezen a sorozaton csak három orosz nép dolgozott - Zhenya Delyusin, Sergei Shampovszkij és én. Korábbi "pilóták". Ez így történt, megkértem őket, hogy működjenek együtt. Általában szerencsés vagyok az életben - ugyanazokkal az emberekkel dolgoztam. És Zhenjával az egész animációs, forgatókönyvet készítettük, társtervező volt.
Emlékszem, hogy az orosz klasszikusok voltak benne - mint Gogol "orra" az epizódban, amikor Kramm elvesztette a szemét.
Igen, és amikor elvesztette, hirtelen Kozlovsky elkezdett énekelni. Ez az orosz dal beillesztése volt a döntésem.

Még mindig az animációs film "A felesége a csirke"

Amikor rajzolok, egyáltalán nem hiszem. Nem gondolok a hasonlóságra, csak rajzolok úgy, hogy tetszik nekem - jól, hogy a kéz megy. Amit érdekesnek tartok képviselni, igen. Nagyon fontos számomra, ha képeket, dizájnt, kényelmet éreztek - ne húzza ki magam. Ha "kényelmesen" festek, akkor jó.

Alig tudatosan mindig szerettem a lubokot, és megpróbáltam nem utánozni. Ha azt mondom, akkor nagyon szeretem a naiv, primitív stílust, amikor kifejezetten kész. Egy időben nagyon ihlette a jugoszláv primitivisták. Például egyik kedvenc művészem, Picasso, nem rejtette el ezt, céltudatosan tette. Mindig érdekelt a gyermekrajz, a gyerekek kreativitása, mindig megpróbáltam bemutatni az összes karakteremet ebben a stílusban.

Átgondolja azokat a művészeket, akik ihletettek?

Igen, természetesen. Korábban például tetszett Chagallnak, de valamilyen oknál fogva ez kevésbé. Az ízek változtak az évek során, és ha egyszer hordozhatnék valakit a kezemben, most "hűvös" nekik ... és fordítva. Csak egy bizonyos átértékelés van.

Mi ösztönözte egy "személyes" film létrehozását?

A felsőoktatási kurzusokon láttam Dreyer-t, Bressont - és valami megváltozott az agyamban. Úgy döntöttem, hogy kifejezni akarom magam - belefáradtam a vígjátékba, és Sasha támogatott az én törekvéseimben.

És hogyan kezdtél el?

Lövés az animációs film "A következménye a Koloboks"

És honnan kezdődnek a rajzfilmek?

És hogyan különböztetik meg a szubjektív mozit a reklámtól?

Mi a fontos a személyes filmekben?

Nehéz válaszolni, de azt mondhatom, hogy a mozi semmi köze az irodalomhoz. Ez egy teljesen másfajta művészet, abszolút. A film a számomra leginkább a zene, a tánc. Nagyon élesen különböztem meg a mozit a színházi művészetektől - hasonlónak tűnnek például a színfalak kárára, de a színházban nem lehet átmeneti montázs. Azt gondolom, hogy a színész csak egy báb, vakon követnie kell az utasításomat. Látja, a mozi összetett művészeti forma, fiatal. És azt hiszem, hogy hamarosan megváltozik. Végtére is, mennyibe kerül az animáció és a filmalkotás kölcsönös összefonódása. Mégis, véleményem szerint a művészetnek nem szabad megváltoztatnia a világot. Ha megkezdi a művészet megértését, akkor megszűnik. Érezni kell. Ha megkezdi a művészet megértését, akkor egyszeri. Csak akkor, ha meg akarja változtatni, ez egy igazi munka. Ötven alkalommal megnézhetem ugyanazt a filmet, és tetszik nekem.

Nagyon hosszú volt. Alig adtam neki szülőt. Általában ... elégedetlen vagyok vele, de ő közel van hozzám. Amikor a Grand Prix-t adták ("Tej" a fesztiválon Ottawában, Hiroshimában, a CROC fesztiválon kapta meg a szerk.), Gondoltam "miért?". Sokan azt mondják, hogy a karaktere, a fiú, én vagyok. De nem társítom magam a filmjeim hőseivel. Soha nem akarom átnézni a filmjeimet, nem érdekel egy film, amit már csináltam, mert jobban szeretem az előkészítő időszakot.

Lövés az animációs film "Tej"

Mondd meg, hogyan reagálnak a gyerekek a rajzfilmekre?

Nos, kezdjük azzal a ténnyel, hogy már felnőttek, de teljesen más rajzfilmeken nőtt fel. Emlékeznek, és gyermekkorukban nagyon szerették a "Koloboksok a vizsgálatot", amit Moszkvában tettünk.

Tudna tanácsot adni a fiatal animátoroknak?

Sokat tanítottam Amerikában, a Művészeti Egyetemen, és nagyon szeretem a fiatal műveket, csak őrült vagyok róla. Mindig kiállok a fiatalok filmjeire, és nézek filmeket, mert úgy gondolom, hogy a művészet csak a fiatalok számára szól. Amikor a régi mesterek zúgolódnak, úgy gondolom, hogy ez minden értelmetlen. A művészet változik, halad előre! Semmiképpen se korlátozza a fiatalokat. Valójában úgy gondolom, hogy tanárnak kell lennie, de maga a diáknak is válogatnia kell. Ha jó ízlésed van, akkor magaddal, mint a szűrőn át kell hagynod a tanárok összes utasítását. Ha tehetséges vagy, ha képes vagy, akkor mindig úgy érzed, hogy a tanár megérti Önt, és mit kell tennie tőle, és mit kell elutasítania. Az animációt át kell alakítani, és ez megváltozik! A diákmunka mindig érdekesebb számomra, mint a régi szakemberek rajzfilmjei. Talán nincs elég harmóniája vagy szakszerűsége, de ötletei! Néhány friss dolog sokkal jobb. Semmiképpen sem kell félnie, mindig kockázatosnak és nyugodtnak kell lenned. Csinálj magadnak - kétséged van az ízeidről, de ezt már megadtad neked. Ha őszinte, akkor valami lesz. És az idő fogja megmondani.

És végre: mondja meg, mi az animáció?

Cover photo: Alexei Budovsky

Még mindig az animációs film "A felesége a csirke"