Hagyományok és innováció a szimbolisták, az acmeisták, a futuristák munkájában
Témakör: TRADITIONS ÉS INNOVÁCIÓ A SZIMBÓLUMOK KREATIVITÁSÁBAN,
A tudományban nincs közös vélemény a kezdeti időszakról R. Sok
a kritikusok nagyon távoli korszakokra tagolják: beszélnek
R. primitív emberek kőfaragványai, R. antique skil-
ATGM. A világirodalom történetében számos, R.
az ősi világ és a korai középkor műveiben (ben
népszerű például az orosz eposzokban; az évkönyvekben). Odna-
a művészet művészeti rendszerként való kialakulásához az európai
szokásos a reneszánsz (reneszánsz) korszakhoz társulni,
amit Engels "a legnagyobb progresszívnak tartott
forradalom ". Az ember olyan új értelmezése, aki elutasítja az egyházat,
a szolga engedelmesség prédikálása, tükröződött a dalszövegekben
Petrarca, Rabelais regényei. és Cervantes, Ntesa, tragédiákban és szövetkezetekben.
Shakespeare média. A középkori templomosok évszázadokon át
prédikálta, hogy az ember "a bűn edénye", és felszólította
az alázat, az irodalom és a reneszánsz művészete dicsőítette a Che-
A szeretet, mint a természet végső teremtése, a szépség feltárására törekszik
fizikai megjelenése és lelke és elme gazdagsága. R. Revival számára
Jellemző a képek méretarányára (Don Quijote, Hamlet, király
Lear); az emberi személyiség poétizálása, annak képessége
(mint a "Rómeó és Júlia"), és ugyanakkor magas
a tragikus konfliktus intenzitását, amikor ütközést ábrázolnak
személyiség, szemben a közömbös erõkkel.
Az Х1Х században új típusú RG formálódik, ez egy kritikus realizmus.
Jelentősen különbözik a reneszánsztól és a felvilágosodástól.
a tel. A nyugati virágzás a Stendhal és a
Balzac Franciaországban, Dickens, Thackeray Angliában és Oroszországban - A.
Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostojevszkij, Tolsztoj, A.
Erichny R. új módon ábrázolja az ember hozzáállását és az ok-
ramja. az emberi természet feltárul: a
ezért egyidejűleg lelkiállapotossá vált. Az előkészületben
A romantika ezen minősége nagy szerepet játszik, és arra törekszik, hogy behatoljon az emberi ego titkaiba.
Az élet ismereteinek elmélyítése és a világ képének komplikációja kritikusan
A tizenkilencedik században azonban nem jelent abszolút pre-
a korábbi szakaszok felemelkedése, mert a művészet fejlődése
Nem csak hódítások, hanem veszteségek is. A legtöbb
a reneszánsz képeinek táblája. Pathos megmaradhatatlan
a felvilágosodás kijelentései, entouaiasticjuk
a győzelem a jó a gonosz fölött.
Oroszországban a Х1Х század kivételes ereje és
az R fejlődésének hatóköre A század második felében az R. művészi hódításai az orosz irodalmat a nemzetközi színtéren vezetik be, a világ elismerését hódítva.
A 19. századi orosz realizmus gazdagsága és sokfélesége lehetővé teszi
beszélni a különböző formáiról.
Formációja Pushkin nevéhez kötődik, aki kihozta
Orosz irodalom széles képet "a nép sorsáról,
emberi sors. "Az orosz gyorsított fejlődésének feltételei között
kultúra, Puskin, ahogy az volt, felzárkózik a korábbi elmaradottságával,
az új utak szinte minden műfajban és egyetemességében
és optimizmusuk hasonló a reneszánsz titánjaihoz. A
a kreativitás Puskin megalapította a kritikus R. fejlődés alapjait.
az egyik Gogol munkájában, és mögötte az úgynevezett természeti-
N. Chernyshevsky új funkciókat ad az orosz kritikus R.
(a kritika forradalmi jellege, az új emberek képei).
Egy különleges hely az orosz történelem történetében L. Tolsztojhoz és
Dosztojevszkijnak. Köszönjük nekik az orosz reális regényt
világszerte jelentős szerepet kapott. Pszichológiai mestere, behatolás,
a "lélek dialektikájában" megnyitotta az utat egy művészi számára
a huszadik század írói. R. a huszadik században az egész világon magában hordozza
Tolsztoj és Dosztojevszkij esztétikai felfedezéseinek lenyomatát.
a gazdagság, különösen a regény területén: a filozófiai-történelmi-
(L. Tolstoy), egy forradalmi-újságíró (N. Cherni-
Shevsky), mindennapi (I. Goncharov), szatirikus (M. Saltykov-Shched-
ryn), pszichológiai (Dostojevszkij, Tolsztoj). Végére a
újító a valóságos történet műfajában és egy sajátos
"lírai dráma" A. Chekhov áll.
A kritikus R. tovább fejlődött az orosz irodalomban
továbbfejleszti, miközben jelentős változásokon megy keresztül.
A huszadik század kritikus R.-ben, könnyebben asszimilált és kereszt-
A legváltozatosabb hatások, beleértve a nem-
a huszadik századi realisztikus tendenciák (szimbolizmus, impresszionizmus,
Körülbelül az 1920-as évektől, a nyugati irodalomban,
dentsiya a mélyreható pszichológia, a "tudatfolyam" átadása.
Van T. Mann ún. Szellemi regénye; megszerzése
a szubtextum különösen fontos. például a Hemingway-ben. ezt
összpontosítson az egyénre és annak lelki világára kritikusan
Nyugaton lényegesen gyengíti epikus szélességét. epikus
A huszadik században a szocialista-írói írók érdeme,
("Klim Samgin élete", M. Gorky, "Csendes áramlás a Don"
M. Sholokhov, A. Tolstoy "Agyonázás", "The Dead Remain
fiatal "A. 3gers).
A tizenkilencedik század realistaitól eltérően gyakran a huszadik század írói
gayut a fikcióhoz (A. France, B. Czapek), az egyezményhez (pl.
a szocialista írók - B. Brecht), vystavovach novels-prit-
chi és dráma példabeszéd. Ugyanakkor a huszadik században,
tény, tény. A dokumentumfilmek különbözőek
mind a kritikus R., mind a szocialista keretein belül.
Az Х1Х vége óta - a huszadik század kezdete, széles körben elterjedt
az <новейшие> dekadens, modernista tendenciák, éles ellentétek
amelyek a forradalmi és a demokratikus irodalom útján állnak. A legtöbbet
Jelentősebbek voltak a szimbolizmus, az acmeizmus és a futurizmus. A kifejezés
<декадентство> (a francia "decanse" - decadence) a 90-es években
az évek szélesebb körben elterjedtek <<модернизм>,
de a modern irodalmi kritika egyre növekszik
mint általánosító koncepció, amely magában foglalja a dekadenseket
szimbolizmus, akmeizmus és futurizmus. Ezt igazolja az a tény,
hogy a kifejezés <декадентство> és a század elejét kétben használták
jelentése - a szimbolizmus és a szimbolizmus egyik áramlásának megcsúfolása
Mint minden dekadens, misztikus és
esztétikai áramok. <модернизм>, mint világosabban -
és általánosítható, akkor is nyilvánvaló, mert olyan csoportok, mint az acme-
ism, futurizmus, szubjektíve minden lehetséges módon megtagadták a deka-
mint irodalmi iskola és harcolt vele messze,
Természetesen ebből fakadóan a dekadens lényegük nem tűnik el teljesen -
Különböző modernista csoportokban és irányokban egyesítve
különböző írók, mind ideológiai, mind művészi
az arcukon és további egyéni bírákon a szakirodalomban -
újra. A szimbolizmus, az acmeizmus és a futurizmus egyes képviselői számára
ezen csoportokban maradni csak egy bizonyos
(kezdeti) időszakát és semmiképpen sem a későbbiek jövedelmezőségét
(B, Mayakovsky, A. Blok, V.
Bryusov, A. Akhmatova, M. Zenkevich, S. Gorodetsky, V. Rozhdestv-
Bécs). Mások számára (D. Merezhkovsky, 3. Gippius, Ellis, G.
Adamovich, G. Ivanov, V. Ivanov, M. Kuzmin, A. Kruchenykh, I. Severy-
Nin, Boris Lishits, B. Sadovskaya és mások), a meghatározott személyhez való tartozás tényét
A modernista tendencia a fő irányvonalat fejezte ki
Az oroszországi dekadencia a 90-es évek elején jelent meg és
a polgári dzsentrék szétesésének egyértelmű kifejeződése
art. <Новое> irány a művészetben azonnal anti-
tedd magam <мертвящему реализму>, a klasszikus
irodalmi példája az oroszországi nyugati szimbolistáknak
Irodalmi, esztétikai feladatok kerültek előtérbe
Az orosz dekadens kezdeményezői N. Minsky (Vilen-
rokonok), D. Merezhkovsky, F, Sologub (Teternikov álnév), K.
Balmbont és mások. De az orosz dekadencia története összetett jelenség.
Noe. Mozgalmának pályáján olyan nagyszerű költők voltak, mint
V. Bryusov és A. Block, akiknek tehetsége mérhetetlenül magasabb volt, mint a programok -
dekadens intézményeket, és eltörte az elméleti keretet, amelyben
amit ezek a költők maguk is vettek.
A dekadensek első irodalmi beszédét kísérik
szándékosan aláhúzva az űrlapot, és ugyanilyen szándékosan figyelmen kívül hagyni.
Niemi tartalmat. <Я не могу,- писал Брюсов в 1895 году Перцову,-
Elképzelni, hogy a fiatal költőink vakok, vándorok,
a rímek és a méretek között. "
A realizmus és a forradalmi-demokratikus örökség elleni küzdelemben
az irodalom a szimbolizmus művészi platformja.
ma. Annak ellenére, hogy a szimbolizmuson belül számos áramlat és árnyék van,
Ma, ez a platform bizonyos harmónia és öröklés.
Elég következetes a nyilvánosság tagadása
művészet megjelent I. Annensky. Előterjesztette a következő princesset,
Ami megtestesült a munkájában: <Мне вовсе не надо обяза-
egy és közös megértés. Éppen ellenkezőleg, azt gondolom
lírai játék, ha két vagy több megérthető
módon. Ezért van a költői kreativitás a szokásos -
hogy mögötte van a szavak misztikus élete. "
Balmont, csodálatosan, és a levélben - a mágiát - vitatkozva
egy szó az önértékelésében, a hang a priori jelentőségéből ered
(o - öröm hangja, és - vékony vonal, l-affectionate hang stb.)
és arra a következtetésre jut, hogy a költészet a hangok kombinációja.
A tisztán formális problémák problémája egész sor termékre jellemző
Az individualizmus elmélete és gyakorlata -
értelmetlen művészet.
a korai szimbolizmusban.
Az esztétikai elvek legvonzóbb szószólói: V.
Bryusov, K. Balmont és I. Annensky. Bryusov sikeres karaktert adott
azonban sok tekintetben alkalmazható önmagára.
<Все силы Бальмонта йаправлены и тому, чтобы изумить читателя,
hogy elcsodálkozzon az olvasóban, hogy elkapja csodálatát egy meglepetés csalit,
furcsa rím vagy furcsa kifejezés. Csak a pre-
Rasny - nem csak! - csodálatos tehetség takarít meg ilyen elképzelhetetlenül
mit írni, mint megosztani az olvasókkal. Balmont versei,
melynek szemantikája gyakran gyakran alárendelt a zenei elvnek
csak a hangok játéka (<Ландыши. Лютики. Ласки любовные.
A fecsegések fecsegnek. Lobzan sugarak), amelyek néha vir-
tuoznosti (<Челн томления>).
Balmont költészetében széles körben használják a kiújulási technikát
(különösen - anafora), nem annyira diktálta a vers értelme,
hányan hangzik:
Hirtelen kacsintom,
Csodálom a mennydörgést,
Átlátszó folyó vagyok.
Mindenki és senki vagyok.