Prokofjev opera "háború és béke" 70. évfordulója alkalmából
Leo Tolsztoj nem szerette az operát, és a "Háború és béke" megírásával nem ásta el ezt a "legszörnyűbb látványt", és szkeptikus hozzáállást tanúsított a regény oldalain. Tehát Natasha Rostova úgy értelmezi az operát, mint egy ostobaság, mert élő ember, aki a hamis szépirodalmi akcióban hamis környezetbe esett.
Tolsztoj még csak gyanakodni sem tudott róla, hogy egy nap egy epikus regényén alapuló operát írt, kedvenc hősnője pedig Natasha Rostova. Sergei Prokofiev művészi szeszélye az anyag kiválasztásában azonnal felkeltette a figyelmet. Az opera ötlete tizenkét éve megtestesült, folyamatosan bővül és kiegészül új festményekkel. Ennek eredményeképpen Prokofjev soha nem tudta meghatározni az opera végleges verzióját, amely a mai napig lehetővé teszi az igazgatók számára, hogy szabadon kezeljék a pontszámot.
Az operai háború és béke létrehozásának története az akadályok leküzdésének teljes időtartama, amely különálló monográfiás tanulmányt érdemel. A Nagy Honvédő Háború évében Tolsztoj regényét különösen súlyosnak érezte, ahogyan azt a Veniamin Kaverin író megjegyezte, mert "ebben a könyvben nem csak arról szól, hogy nyertünk, hanem mi is vagyunk. és miért kell feltétlenül nyerni. "
Prokofjev vonzódott a regény lírai jeleneteihez, az egyéni hősök drámájához, de az opera ötlete a történeti vászon nagyságrendjéhez - egy közeliből egy közöshez - nőtt. Már a "Háború és béke" írásmódja során a színházak (köztük a Metropolitan opera) is érdekeltek voltak, a zeneszerzőt a Művészeti Bizottság távirataival telítették, újságokat, amelyek rendszeresen megjelentek cikkeket és jegyzeteket. Annak ellenére, hogy a Prokofjev opera megépítése állami léptékűvé vált, nem döntöttek arról, hogy a nagy színpadon elengedik a játékot. A még nem teljesen írásos pontszámot a "szovjet operai laboratórium" - a Kis Leningrávi Operaház (MALEGOT) Sámuel Samosud irányítója irányítja.
Prokofjev új opera iránti érdeklődését a háború utáni időszakra vonatkozó rendszeres felszólítás támasztja alá Tolstoy regényének eszméihez, valamint az államnak a kijelölt "vezető" szovjet zeneszerzők iránti igényéhez. A hazájába való visszatérésért Prokofjev kivándorlást bocsánatot kértek a "burzsoá" múltért, mert a Kotko Semyon (1939) - a legnagyobb dallamot hirdetették. Ezért a "háború és béke" sorsát a legmagasabb állami szinten vették fel.
Boris Pokrovsky emlékeztet Prokofjev zongoráztam pontszám az opera egyik szoba a Bolsoj igazgatósága „játszik, mint egy rossz zongorista, szívességből foglalkozni lap néhány üres fecsegés [. ] Nem szeretem opera. Nem felel meg az elvárásaimnak. Arra számítottam, hogy hallani Tolsztoj határain belül ábrás Csajkovszkij világ, vagy a legrosszabb esetben Shaporin”.
Pokrovszkij nem elégedett a dráma mozi elveivel, a szerkesztési epizódok kompozíciós hatásaival, a rendező azt írta: "Az emberek, mint a számtalan hordák, töltötték az operát [. ] Ez a többnyelvű, több osztályú, heterogén, heterogén és különböző masszák szemszögéből könnyű megérteni a zavart. Pánik állapotba kerültem, amikor az irányítás törvényei szerint megpróbáltam ezeket a képeket egy harmonikus rendszerbe szervezni, "beavatkozni" egy átmenő akcióba. A karakterek nem egymásnak tűntek, az események megkezdődtek és megszakadtak, a cselekmény folyamatosan elszakadt. "
Prokofjev, gyakran zeneírás filmekhez használt „Háború és béke” nem csak egy változás a személyi epizódok, nem egy kaleidoszkóp váltakozó jelenetek, és nyomon M.Druskina „újragondolására, zenei reinkarnálódott elvek forgatás - lassú és felgyorsítja, és a beáramló nagy terv ". Basil úgy döntött, hogy a készítmény, amely sok meglehetősen kis festmények kell elvégezni, mint egy „egyetlen stream a gondolat.”
Lincselés, többször járt el, mint a vezetője a fő zenei elsődleges kezdte újra építeni a dráma, az opera. Az ő tapasztalata, mint egy zenész és producer a színpadon MALEGOTa vitathatatlan volt: a karmester többször kellett alkalmazkodni, és átírni a kétes minőségű, a pontszám az első, az új országban a szovjet operák, hogy írta a zeneszerző a színházban, hogy van, a közvetlen részvételét a rendezők. Kérésére a Frontier Justice Prokofjev egészítette még két festmény: „Bál Catherine nemesek” és „A katonai tanács Fili”. Zeneszerző ellenezte a módosítást, például sokáig nem értett egyet, hogy írjon a jelenetet, azt mondta - „banális Operabál a polonézt, keringő és mazurkákra”, amely ragaszkodott lincselés. De a végén a híres „labda első Natasha” vált felismerhetővé és a központi témája az egész opera.
Pokrovszkij említette emlékirataiban: "Samossood és Dmitriev elképzelték, hogy a" Háború és béke "játéknak olyannak kell lennie, mint egy emlékmű - valami szánalmas, patrióta módon nagyszerű. Ugyanakkor a játék nyolc darabja (nyolcról) szólt Tolsztoj hősök békés életéről - sem a színpadi, sem a zenei anyagban - a patriotizmus és a következő háború jelei voltak. Az első próbák azonnal megmutatták, hogy Pokrovszkij szavaiban a játékban: "Nincs patosz, de a szív és az igazság kiderül."
Vladimir Dmitriev művész dolgozni dekoráció kért közzététele a költői hangulat. Érdeklődött az opera érzelmi légkörében, a színes felhangokon. A művész egyszerre hallotta a zenét műanyag és színes inkarnációkban. Hatályán belül a helyszínre MALEGOTa ő közvetített értelme a hatalmas teret. Például Valerian Bogdanov-Berezovszkij emlékeztetett arra, hogy „amikor az árnyékban egy nyári este a birtok, több oszlopot fény bálterem bryznuvshy a jelenetet egyidejűleg az első fanfár a zenekar, egy vak szemet.”
A művész V. Berezkin biográfusa azt írta, hogy Dmitriev művei egy lajtmotívummal vannak áthatolva: "a felesleges ember témája egyfajta női változata. Emlékezzünk vissza, hogy Dmitriev a MALEGOT premierje Doszoszoszoszki műve "Lady Macbeth of Mtsensk" című műve. A művész minden színházi műve a női sors tragikus változata az orosz valóság feltételei között: büszke és gyönyörű, végtelenül egyedül vannak a körülöttük lévő világban. Ez hatással volt a "Háború és béke" tájára - Natasha Rostova volt a Prokofiev freskó legfényesebb karaktere.
Ezt a szerepet egy fiatal énekes Tatyana Lavrova végezte el. Yuri Shalyt zenész, aki személyesen ismeri az énekesnőjét, elmondta, hogy "Lavrov őszintesége és szellemi egyszerűsége megengedte neki, hogy ebben a játékban vegyen részt a színpadon a színházban töltött utolsó évekig. A labdarúgás színhelyén Natasha Lavrova annyira közvetlen, remegő és bájosan izgatott volt, hogy minden alkalommal, amikor úgy tűnt: csak ez a labda az első. "
Lírai hang a teljesítmény, design - az árnyék a lombozat és a fa gondolatokkal a homlokzatok táj Dmitriev, staging, megépíteni elvei szerint a pszichológiai színház, összpontosítani az előtérben, kiemelve a színészek játszanak - semmi, hogy elvonja a közönség érzelmi tapasztalatai a hősök Tolsztoj.
A tolstojoki nemesség békés életének ábrázolása azonban nem akadályozta meg a kritikusokat a "nemesi patriotizmus szellemében", mert a háború utáni idő diktálta szabályait és kritériumát. V. Bogdanov-Berezovszkij írta: "A termelés közvetíti az eljövendő háború légkörének fokozatos érését. És így a játék utolsó képe - a Borodino - a statikus ellenére - logikusan - ünnepélyesnek, az odé, epilóma szellemében.
A felbontás volt zeneszerző, aki művében tartani „népellenes” célpontok. Kiderült, hogy a munkálatok a „elvtársak” a Sosztakovics, Prokofjev és Shabalin, Hacsaturján, Myaskovsky „különösen jól bemutatott formális perverzió, antidemokratikus tendenciák zenét, idegenek a szovjet nép és a művészi ízlés.”
Az a tény, hogy egy évvel ezelőtt ihletett kritikusok - Prokofjev kapcsolat dráma film és a megfelelő opera karakterek irodalmi forma vastag - most át, a szavai Grosheva a „rövid popevki karakterek, akik nem beszélnek, vagy bármi elme vagy a szív.” Ideológiák kritikája Prokofjev opera helyezi a kereszten.
A korszak az olvadás recitativo és technikák operatőr Prokofjev opera már nem érzékelhető, mint a hátrány, de a fő jellemzője a drámai művészet a zeneszerző: „A tendencia, hogy epizodikus összehasonlítása akut jellemzőit fényes vágott portrék, drámai kontrasztok, a tömörség - alapján Prokofjev style” - írta a recenzens " a szovjet kultúra. " Zenetudós Elena Groshev is megváltoztatja kritikus véleményét, különös tekintettel az új feladatok a párt: „Háború és béke” - a legfontosabb az elmúlt évtizedben a kreatív életrajz a híres zeneszerző. Ez az időszak volt jellemző tevékenységek Prokofjev, talán a legintenzívebb küzdelem reális stílus, ahonnan ki győztesen. "
A politikai rendszerváltozások megváltoztak, időigényes művészeti maradványok. A MALEGOT színpadán negyvenöt előadást tartottak.
illusztrációk:
Ball. Jelenet a játékból.
Helennél. Jelenet a játékból.
Örvendetes. Vázlat a táj.
A képen: S.Samosud, M.Mendelson-Prokofiev, S.Prokofiev.