Mi a maria trudler művész használata?
Maria Trudler: Csodák az örökkévalósághoz ... Ki kell nekik? Néha nem is kell az alkotó. Oly sok törött szobor, darabokra szakadt, kézzel írt kéziratok ... Mit akarnak a művészek, ha erre a célra elpusztítják minden alkotásukat? Néhány nappal ezelőtt néztem a filmet "Camille Claudel". Érdemes megnézni mindazokat, akik megkérdezik magukat kérdéseket ...
Sasha, nem sértegetem, sem emelnem. Végül is művészek és tanárok szükségesek, mint te, a kézműves művészeknek is szüksége van valakire. Mindenkinek más módja van. A legkevésbé érezte, hogy szükség van azok számára, akik örökké vágynak.
Alexandra: Kisebb mértékben vagyok tanító, mint egy művész) De a csodák megtanítása nem kevésbé varázslatos, mint létrehozni őket, és nehéz lemondani róla. Fejlődést érez, az ember boldogabbá válik. És a kérdések ... Nem merülhetnek fel?
Maria Trudler: Sokan nincsenek kérdések. És ez szomorú. Munkáját tökéletesen illusztrálja a közzétett rajzórák. És nem a természetből próbáltál felhívni valamikor?
Alexandra: Természetesen) A fényképekkel készült portrék többnyire rendelésre készültek. És a képzelet ritka. Szeretek felhívni az embereket, de az igazi emberek érdekesebbek, mint a képzeletbeliek)
Maria Trudler: Szóval, nem kérdőjelezik meg attól, hogy milyen előnyökkel jár, amit csinálsz. Végtére is, az emberek szeretik portréikat.
Alexandra: Masha nagyon, nagyon ellentmondásos ... Az emberek nem szeretik a portrékat, szeretik magukat. Emlékszik, hogy a Neznaika tündérművészében a művész Kistochkin festette a Sineglazka portréját. És akkor meg kellett ismételnie, mert minden lány azt akarta, hogy a portrék ugyanolyan legyenek, hogy nagy kék szeme van, és így tovább. És mindenki boldog volt, kivéve a művészt. Nagyon fontos megfigyelés. Természetesen a képek rajzolása könnyebb, de még ebben az esetben is előfordul, hogy egy személy úgy tűnik magában nem elég szép az ábrán.
Maria Trudler: Igen, értem, mit értesz. Egyáltalán nem emlékszem a mesékre, de még egy naplóbejegyzésem is van erre a témára -, hogy az emberek tökéletesen szépet szeretnének. A Photoshop mindezen vágy teljesült. Ezért igazad van, persze, hogy a portréfestők mindig is nehéz volt kedvüket kielégíteni az embereknek, meg kellett díszíteniük és eltúlozniuk a "szépségüket". Nos, és ha a művész elkapta a karakter egy másik szokatlan lényegét, akkor sem tudtak fizetni.
Alexandra: "Az ellentétben a széles körben elterjedt mítoszokkal, Van Gogh soha nem volt szegény, éppen ellenkezőleg: nagyon népszerű és sikeres művész volt. Festményeit aktívan megvásárolta és nagyra becsülte a kritika. Dokumentumok vannak a 14 festmény értékesítéséről, de ez csak egy csepp az óceánban. "- Wikipédiából természetesen))
De amilyen lehet, most valószínűleg nem érdekli, hogy milyen sorozat van. Azt hiszem, jobb, ha az életben keresnek, mint postumuszban.
A művész az, aki megérti ... - igen, értem, mit értesz
Maria Trudler: Természetesen "jobb az életben való kereslet, mint a posztumusz", aki vitatja. Ha nem kell kompromisszumot kötnie ehhez.
Van Gogh egy fantasztikus eredeti dokumentumot hagyott életéről és munkájáról - leveleit a testvérének. Itt mindent írt. A többiek mítoszok és legendák.
Onegai: Van Gogh festményeket adott (nem saját). A családja rendelkezésére állt, és csak festményeket árusító üzletek voltak.
Mária Trudler: Igen, kezdetben festményeket árusított, és ihlette a művészet. De mindentől elmenekült. Miért könyörögött, éhezett, vándorolt, abszolút félreértést szenvedett? Van egy súlyos ok arra, hogy elszakadjunk egy ilyen biztonságos életről és a festő eladó irigylésre méltó pályafutásáról? Vagy ez az őrület? Valószínűleg meg kell őrülten csinálnod. És nem csak egyedül csinálta ezt. Emlékezzünk Gauguin, Cézanne, Modigliani és mások ... Nem világos, mi ... Art? Milyen praktikus alkalmazás a festményekre, amelyek még a nappaliban sem akartak lógni. Csak a nevetés és a gúnyolódás miatt illették idejét. Szórakoztató és vidám bolondokért. Van Gogh nagyon zavaros és túlérzékeny lélek volt, amit vonalakban és színekben akart kifejezni ...
Julia Ria: A Wikipedia-t mindig ellenőrizni kell))) Meggyőzött a tapasztalat.
Maria Trudler: Meg kell. Ez az idézet a Van Gogh-ról a Wikipédiából nagyon mutatós az információ megbízhatósága szempontjából.
Nemcsak a kortársak nem ismerik el Van Goghot. A legtöbb művész nem érti az életben. Különösen azok, akik koruk előtt vannak.
"A művész az, aki megérti ..." Értsd meg, hogy ő egy művész? Sergei, értetted? Mit rajzolsz?
Onegai: Talán értettem, de talán úgy tűnik számomra, hogy megértettem. Talán nem értettem semmit)
Maria Trudler: Rájöttem, hogy választ hagysz. Ez sok kérdést vet fel.
Julia Ria: "A legtöbb művész nem érti az életben." Nemrég gondoltam erre a problémára. Sok régi mester nem ismert az életben, de miután megtudták róluk. Nos, valójában sok tehetséges művész van, akiket senki nem ismer fel. Nem tudnak átjutni. És szomorú, hogy soha nem tudnak róluk. Úgy gondolom, most a művészet hozzáállása hűvösebb. Egyfelől több lehetőség merült fel, de a másikon ... már nem tehetség nyer, hanem kereskedelem.
Maria Trudler. Mindig ilyen volt. A művészek leveleinek és naplóinak olvasása, megértem, hogy semmi sem változik. Egy csodálatos könyvdokumentum egy híres galéria tulajdonosa, aki korának számos nagy művészével kommunikált. Nagyon ajánlom olvasni - Ambroise Vollar "Emlékek egy kép kereskedő". Annyi csodálatos történet létezik.
Egy tehetséges művészek is közel van hozzánk - az éhes, mosatlan, borotválatlan, rosszul öltözött, élő pincék és padlások ... és senki nem veszi észre őket senki sem tudja. Mivel nem tudják elhinni, hogy ilyen megjelenés esetén a tehetség elrejthető. A film „Basquiat” Julian Schnabel van egy nagyon erős az egyik kritikus ül egy padon a parkban írja meg gondolatait Van Gogh, és mögötte jön ki egy kartondobozban álmos Jean-Michel. a generáció jövőbeli nagy művésze és bálványa.
Alexandra: Ellenkezőleg, ez a leggyakoribb bélyeg. És ha egy személy tiszta, jól öltözött és tisztán borotvált, aki azt hinni fogja, hogy tehetséges művész? De nekem ez a bélyeg tolja, én, nyilvánvaló okokból, úgy gondolom, hogy a tehetségnek teljesnek kell lennie. Vannak más példák is - Velazquez, Rembrandt. De valamilyen ok miatt nem emlékeznek rájuk. A művész egyszemélyesnek kell lennie egy szakadatlan szakállnak, egy hiányzó megjelenésnek és egy vásznak (vagy karton doboznak) zsúfolt padlásnak.
Maria Trudler: Sajnos ez nem egy bélyegző, hanem egy szomorú valóság. A művészek külsőleg különbözőek lehetnek: jól táplált és éhes, jól öltözött és rossz, ez nem számít. Végül is fontos, hogy mit csinálnak, és nem azt, hogy miként néznek ki egy olyan társadalom szemében, amelyik nem észleli őket. A múlt nagy művészei, akik rendezésre alkottak, életük bizonyos időszakai jól éltek, mindaddig, amíg kedvelik munkáikat az ügyfelekhez. Abban az időben, amikor megteremtették, amit akartak, azonnal elfordultak, szégyent sújtottak, és olyanok voltak, mint a teljes szegénység, mint Rembrandt ...
Alexandra: arra számítottam, hogy Rembrandt a szegénységben halt meg.) Talán nem rosszindulatú társadalom, hanem a személyes élet tragikus eseményei, ez az oka? Vagy képtelenség üzletelni? Isten tudja. És általában, ki kell gazdagodnia? Warren Buffett által? Nem ez az. És amit a társadalma látott. Mint Leonardo, Dali, Picasso és más elvtársak is, akik ésszerű képek mellett sok képünk maradt ránk.
Azonban a legtöbb ember úgy véli, hogy a művész feltétlenül éhes, főnök és őrült. Szeretem azt gondolni, hogy egy művész sikeres és virágzó lehet. És a legfontosabb az, hogy vannak ilyen történetek.
Wee: A fenébe, hogyan szeretem még mindig a Leonardo da Vinci-t.
minden művész annyira más. Emlékezett Patrick Zuskind történetére: "A mélység szomjúsága". Ott elég érdekes leírni mindent, amit sokan mondanak: az élet során a művész úgy tűnik, hogy nem olyan mély, és nem annyira érdekes, és csak halála után munkáiból kezdni keresi ezt a mélységet.
Mása már többször, hogy emlékeztessem magam, hogy én is a polcon áll és vár az óra (vagy inkább néhány óra), így végül őket a karjaiban és elmerült az élet Van Gogh és Michelangelo.)) Még ha van egy csomó csak fikció (de ezeket a könyveket művészi életrajznak nevezik)
Maria Trudler: Milyen jól írtad! Köszönöm. Olyan művészek, akik rajzolnak, gondolkodnak, élnek az AKA-val, összehasonlíthatatlanul nehezebbek, mint mindenki más. Nagyszerű, hogy látja a különbséget. Az ifjúság kreatív pártjaitól oly kevés gyerek folyton rajzolni, írni, összeállítani, faragni, stb. Sok ember sorsát elriasztja a kreativitás, ami nagyon szerencsétlen. De az életben érdekesek maradnak, ami szintén jó.
redapp: Ez egészen közönséges okok miatt vezet - egyes esetekben az emberek megértik, hogy könnyebb és jövedelmezőbb az irodában ülni, mint egy menedzser.
Nem feltételezem, hogy rossz vagy jó, de határozottan egy dolgot mondok. Azok közül, akik t. maradtak nagyrészt kiváló szakemberek a saját területén)
Maria Trudler: Bármilyen kreatív módon nagyon nehéz. Ez egy kockázat, kockázatos, így általában a szülők a tehetséges gyerekek ellenállnak küzd, próbál tenni a gyerekek pedig egy megbízhatóbb, biztonságos módon, jól bevált. Nyilvánvaló, hogy jó érzéssel mindez megtörtént. És ezek a srácok, akik felnőttek, maguk látják és értik, ahogy mondtad - az irodában valahol ülve jóval normálisabb, mint egyedül a kreativitás labirintusában. És azok, akik még mindig megmaradnak, a reménytelenségből csinálják őket - egyszerűen nem tudnak önkifejezés nélkül nélkülözni.
Sue: ki művész. aki egész életében rohan, gondolataival rohan, és ezeket a dobásokat egy vászonra vagy más felületre dobja. aki soha nem nyugodt és magabiztos magában, vagy a körülötte levő világban, vagy mindkettőben.
ők vannak a határon. egy őrültség határán, a mi megértésünkben. nagyon közel a karcsú vonalhoz. egy lépés.
ugye? tudni.
Maria Trudler: Abszolút. Ez a belső szorongásból való vesztés nem ér véget, amíg meg nem találja a mentő utat. De milyen anyag ez, amit a művészek olyan görcsösen akarnak kidobni? Van valami fontos ebben? Mi van a vásznon? Talán csak a belsõ feszültséget szabadítja fel a nyugalom érdekében ... És nincs semmi érték az önkifejezés eredményében. Talán éppen ezért az emberek annyira idegen a művészek teremtéséért ...
Olya Raskraskina: Még mindig nehéz mondani erről, mert az út elején vagyok. De míg én szeretem az ötletet, hogy mások számára teremthessek - létrehozni "a szekrényben", nem tudtam ...
Maria Trudler: És ha mások nem akarják a munkáját? Aztán lesz egy "szekrény". Nem lehetséges gyakorlati alkalmazások keresése minden mű számára.
Olya Raskraskina: Nem, nos, ez érthető ... Mint mindig, harmóniát akarok: magam nem adom fel az elveket, hogy kedvelem a nézőt, de hogy a néző tetszik, amit csinálsz. )) De ez érthető - az ideális ....
Maria Trudler: Lehetetlen, és. )) Olyan napsütéses, pozitív és nyitott vagy, hogy tetszik a munka.
Galina: Úgy gondolom, hogy a művész egy kicsit mindent. Mindketten inspiráló, romantikus és kézműves. Az a dolog az, hogy ezek a tulajdonságok különböző arányú művészekhez kötődnek. Valaki inkább kézműves, és valaki romantikus. De mindegyiknek lesz rajongója, ismerőse és védője. Nem tetszik mindaz, amit az elismert zseniák festenek, de azt hiszem, ez a saját hibája, ami azt jelenti, hogy nem értek valamit, nem tartom ...
sherhan: A művészet nagyon szubjektív, és a "rajzolni" személy számára a művész, a "rajz" szó "képek" és "minden mást" ... és egy gondolkodóra oszlik. Úgy tűnik számomra, hogy a modern világban a művész elkezdi felhívni mindazokat, akik valahogy kapcsolódnak a "kreativitáshoz", és a "kreativitás" ...
1.
2.
3.
és így tovább.
Ezért, aki ilyen művész - csak válaszolni tudja a művész irányát ...
Maria Trudler: Igen, a legcsodálatosabb feltevések arról, hogy ki ilyen művész, maga is magára hagyta a művészeket. Egy ilyen kinézet belülről. És kívülről mindenki másra nehéz megérteni, hogy mi az - művészet, miért van szükség, ki csinálja és miért.