Hogyan használhatod a fotókompozíciós sablonokat a fotók tökéletesítéséhez?
Az elkészített sablonok a fotókonstrukciók elkészítéséhez segítenek az esztétikailag vonzó képek egyszerű, gyors és hatékony létrehozásában. Az Etienne Bossot (Etienne Bossot) utazási fotográfus készíti el a hatékony összetételre vonatkozó szabályokat, amelyeket leggyakrabban használ, ázsiai embereket fényképez. Azt is elmondta, hogy tele van túlzottan hobbival a sablonokhoz, hogyan készít kreatív képeket, és számos hasznos tippet adott a fotósok kezdetéhez.
Ez a rövid lista a sablonok összeállított, utalva a képek az utazások, hogy tettem az elmúlt hetekben. A lista nem kimerítő, de a leggyakrabban használt összetett technikákat tartalmazza.
Alapminták a fotóösszetételhez
Harmadik szabály tiszta háttérrel
Egyszerű és hatékony módszer a felmérés tárgyának elkülönítésére és a keret dinamikájának létrehozására. A dinamikának (a statikus jelenetek középpontjában történő elhelyezése) és a tiszta háttér használatával a néző szeme a fő tárgyra összpontosul, nem pedig a keretben. A háttér egyszerű lehet, például egy közönséges fal, vagy defókuszálhat a háttér. Ideális esetben olyan színeket kell választani az objektum és a háttér között, amelyek jól működnek együtt, és kiegészítik egymást.
A harmadok szabályai kiegyensúlyozott háttérrel
Ha több képet szeretne adni a képhez, próbáljon meg megtalálni az objektumot kiegyenlítő hátteret. Segítsen a néző szemében váltani a tárgy és a háttér között. Ugyanakkor továbbra is fontos a hátsó sík megtartása a terheletlen részekkel, hogy ne vezessenek zavart, és ne hívják fel magukra a figyelmet.
A harmadasok szabálya élénk előtérben
Ezt a hasznos sablont a fotogiornizmus ihlette. Segít a cselekvés érzetének hozzáadásához. A telített előtér a képben dinamikus érzést idézi elő, és elrejti a kaotikus hátteret.
Dinamikus átlós
Egy nagyon egyszerű, de hatékony sablon, ami nagyszerűen működik egy művelet során. Az átlósok sokkal nagyobb mértékben, mint az egyenesek, növelik a dinamikus hatást, és a képen keresztül irányítják a nézőket.
Keret keretezése
Nem szükséges képviselni ezt a népszerű összetételmódot, amelyet "frame in the frame" néven is neveznek. Ez hatékony mód arra, hogy a nézőket a kép egy bizonyos elemére vonzzák.
Keretek keretezése emberek által
Ez egy kicsit bonyolultabb, de még mindig hatékony, főleg nagylátószögű lencsékkel. Az elképzelés az, hogy az embereket használják a fő objektum természetes keretei közé, és hogy a vezetõ vonalakat a nagyobb dinamikához hozzák létre.
A tizedik rész szabálya
Ezúttal az elképzelés az, hogy a legtöbb képben az üresség érzését hozzák létre a drámaibb eredmény érdekében. A recepció jól működik sziluettekkel vagy sötétkék égrel. Alapjában véve az üres tér a képen drámát ad.
háromszög
A legegyszerűbb forma, a háromszög segít a nézők szemében követni a három alapvető elemet, amelyek kitöltik a kereteket. Felhívjuk a figyelmet, itt fontos, hogy ténylegesen kitöltsük a keretet elemekkel, és ne hagyjunk haszontalan üres helyet.
Szállás közepén
Az egyik kedvenc trükk: egy téma középre helyezése a háttér szimmetrikus szétválasztásával. Ez a képnek az egyszerűség és egyensúly érzetét kelti. A dinamika hiánya ideális a csendes és nyugodt jelenetekhez, de személyesen jobban szeretem ezt a nyugalmat és kiszámíthatóságot a téma dinamikus mozgása által.
Portré: "nézd meg a keretben"
Ha az ábrázolt személy látja el, ez a képen olyan feszültséget hoz létre, amely a néző szemét a kép mindkét oldalára irányítja.
Itt az ötlet, hogy eltávolítsuk a téma fejét a keretből. Ez azért van így, hogy nagyobb hangsúlyt fektessenek más elemekre: kéz, láb, szerszám stb. Az emberek figyelmét elsősorban automatikusan vonzza a szem. Ezért, miután levágta a fejét (és így a szemeket), vonzza a figyelmet a többi képre. Nem szükséges eltávolítani az egész fejet, csak távolítsa el a szemét.
Habár ezek a sablonok gyorsabban hoznak döntéseket, amikor a cselekvés gyorsan megtörténik, blokkolják kreativitását.
Gyakran utazás során találkoztam olyan fejlett fotósokkal, akik átmenetileg stagnáltak a munkájukban. Mindent tudnak a fényképezőgép beállításairól és a kompozíció alapvető szabályairól, de nehezen tudják meghaladni a szokásos képeket. A portfóliójukon átgondolva egy szó jut eszébe - "kiszámíthatóság". Lefényképezve a képet, ugyanazokat a mintákat látom. A fényképek természetesen nagyon jóak, de ezek a sablonok feleslegessége miatt nem eredetiek.
Ezért egy értelmes fotós a sablonokat gyorsabbá és hatékonyabbá használja, de az eredetiséget minden egyes helyzethez vagy pillanatig alkalmazza.
Ezenkívül fontos, hogy továbbra is hozzon létre új sablonokat, amelyeket bármikor megtagadhat. Ez segít a fotós számára az eredetiség fejlesztésében és fenntartásában.
Ha kedvenc képeidet nézed, hogyan különböznek egymástól? Hogyan sikerült megtörni a megszokott mintákat és eredetibb képeket találni?
Mit tehetünk, ha megszokjuk szokásos mintáinkat és kreatívabb képeket találunk?
Ingyenes és kreatív
Más fotósok munkájának tanulmányozása
A legegyszerűbb módja annak, hogy megnézzük más fotósok munkáját. Ha olyan kollégák képeit látja, akik ragaszkodnak hozzánk, nézze meg és elemezze a képeket. Próbáld meg megérteni, hogy a kompozíció mely része érzi úgy, hogy ez a kép különleges? Mindannyiunknak sokat kell tanulnia mások munkáiból, így ez jó kezdet.
Folytatva ezt az ötletet, miért nem vesz részt fotós tanfolyamok egy ismeretlen területen magadnak? Az idei év elején részt vettem egy malajziai dokumentumfilm-szemináriumon. Ez az esemény számomra kinyitotta az ajtót egy új világnak. A turisztikai fotózás szakembere, soha nem gondoltam ilyesmit.
Vegyen egy új pillantást
Vannak olyan eszközök, amelyek segítségével új dolgokat tekinthet meg. A legfontosabb közülük világos. Ha kizárólag arra koncentrál (és az árnyékban), elkezdheti látni a dolgokat másképp. Ha a fény csak a tárgy egy bizonyos részén van, akkor törölheti az árnyékban lévő részt, és a kompozíció azonnal megváltozik. A fényre koncentrálva elfelejtjük a mintáinkat, és követjük csak azokat a vonalakat és irányokat, amelyek fénysugarakat adnak nekünk.
Változás a jobbra
Nagyon hasznosnak tartom, hogy a helyzetet pontosan ellentétes helyzetbe állítsam, amikor helyettesítjük képünket. Ahelyett, hogy megkérdeznéd magadtól, hogy mit szeretne bekerülni a keretbe, koncentráljon azokra az elemekre, amelyekre nincs szüksége, és szeretné kizárni.
Ez a megközelítés kiegészíti azt a módszert, amelyben fényt használunk egy kompozíció létrehozására. Ahelyett, hogy gondolkodna egy keret (tárgy, háttér, stb.) Szokásos konstrukciójáról, amelyet hackneyes minták szabnak meg, csak az alapvető feltételekre gondolsz: a fényről és a vonalakról, amelyeket létrehoz. Ha úgy dönt, hogy eltávolít minden más elemet, akkor az agy már nem próbál meg egy összetételt létrehozni egy mintát használva, hanem egyszerűen követi azt, ami a fényt elvezeti.
Használjon különböző felszerelést
Azt hiszem, egy másik jó módja a különböző kamerák használata. Természetesen a fényképezés nem a fő dolog, de különböző eszközök használatával megszakíthatja szokásos mintáit.
Amikor látom, hogy az emberek tökéletesen lőttek portrékat 85 mm-es vagy 100 mm-es objektívekkel nyitott nyílással, azt javaslom, hogy lőjenek le 35 mm-ről F / 8,0-ra. Ezután a szokásos módon gondolkodnak, és új szemekkel kezdik a dolgokat nézni. Hasonlóképpen próbálhatja meg a szokásos arányok módosítását. Ha négyzet alakú felvételre vált, a harmadik szabályának eltérő hatása lesz, látni fogja, hogy a keret hozzáadásra kerül.
Munka az elmében
De azt hiszem, a legjobb módszer nem a technológia, hanem a munka az elmében. Különböző fényképezőgépek, objektívek, paraméterek és arányok használata esetén ténylegesen elhagyja kényelmes zónáját. Ezután belépsz a képzési zónába. De ez nem fog megtörténni, ha csak olyan dolgokkal foglalkozol, amelyekben jó vagy.
Ha megpróbálja megváltoztatni az elméd állapotát (nem arról van szó, hogy fotózni akarok, de ez a lehetőség érdekes eredményekhez is vezethet), akkor és a fotóösszetétel azonnal megváltozik.
Ha egy utazási fotós vagy, mint én, miért nem válik fotóriporterként egy napra? Úgy találom, hogy az én keretösszetételeim és megközelítéseim teljesen másképp változnak, amikor egy hosszú távú projekten és / vagy több képen dolgozom. Több időt töltöttem a helyzet különböző elemeinek tanulmányozásában: a részletekre, formákra, mintákra törekszem, megpróbáltam megragadni a karakterek mélyebb érzelmeit - ott koncentrálhatok teljesen, nem pedig a keret összetételére.
Az utcai fotózás egy másik terület, ahol sok ihletet vettem. Az utcák utcai fotózásakor teljesen más megközelítésre van szükség, mint egy turistafotó. Amikor ezt megteszem, meg kell fékeznem magam, hogy képeket készítsenek a számomra ismerős dolgokról, és új, eredeti elemeket keresek. Én jobban érdekel a fény, az árnyék, a formák vagy a vicces jelenetek megtalálása az utcákon.
Amikor kilépsz a kényelmes zónából, teljesen új szabályokat kell létrehoznod a fotókonstrukcióhoz, ami kísérleteket eredményez, és valószínűleg valamit tanít. Valószínűleg először nehéz lesz, a csalódásokat nem zárják ki. De van valami érdekes, ha túl egyszerű?
Via Petapixel.