A Vsevolod Meyerhold Színház rendszere
Biomechanikai rendszer Vsevolod Meyerhold lehet meghatározni nem csak mint egy olyan hatású és szakaszában előkészítése kifejezés, de úgy is, mint egy aspektusa (nem teljesen kész, de ennek ellenére kielégítően meghatározott) a globális színházi rendszer. Meg kell jegyezni, hogy az színházi rendszert kell szem előtt tartani „a kapcsolatát dramaturgia szakaszban jár és a közönség.” Ez az összefüggés a négy elemet: színpad, a közönség eljárva és drámai anyag egészíti ki a rendező és a szerepe a kreatív szublimációs előző kifejezi a fő jellemzői a kreativitás a Meyerhold, és ennek keretében, és az elmélet a biomechanika.
Átalakítása a jelenet vezet Meyerhold egy élő érdeklődés színházi rendszerek mentesülnek a színpad-box, vagy inkább a színház előtt a reneszánsz, elsősorban az olasz színház, a commedia dell'arte, és természetesen, az ősi színház: „Ha a kondicionált színházi akarja pusztítani [.] a táj, nem akar földi elvezethet egy ilyen hagyományos színházi újraéleszteni az ősi igen Antik színház építészeti szempontból is pontosan ugyanazon a helyszínen, ahol van minden, ami szükséges a jelenlegi színházi [.] ?. nincs díszlet, tér - háromdimenziós. Ancient Színház, az egyszerűség, a maga patkó alakú elrendezése ülések a nyilvánosság számára, az ő orhestroy - az egyetlen színház, amely képes figyelembe annak kebelébe örvendetes változatosság a repertoár: „A bábszínház” Alexander Blok, „az ember élete” Andreeva, M. tragédia Maeterlinck. "
Ez kapcsolódik a megoldás a festői tér és a játék a fény. Meyerhold a huszadik század egyik első rendezője, aki fényforrásokat hozott a színpadról a földre. Sőt, Meyerhold, a fény szerepe, a fény játéka emeli a zene és a ritmus megfelelő szerepét a játékban. "A fénynek úgy kell viselkednie a nézőn, mint zenét." Kell lennie egy könnyű ciklusnak, a könnyű pontszám egy szonáta alapjára épülhet. "
Destruction „stage-box” a színházi rendszer vezet a másikra, Meyerhold kulcsfontosságú eleme - a közönség. Már nincs olyan fal, amely elválasztja a színpadot a standoktól. Színészek nemcsak próbálja játszani „mintha egyedül”, hanem éppen ellenkezőleg, szükség van rájuk, hogy bármikor tisztában a közönség reakciója: „A különlegessége kreativitás színész, szemben a kreativitást, a drámaíró, rendező, vagy más művészek, hogy a kreatív a folyamat játszódik le a közönség előtt, úgy, hogy a színész velük (a közönség) bizonyos szempontból, és hozza a nézőt a helyzet az élő rezonátor reagál a rezgésekre jár. Vissza elfog az érzékeny fül üreg (ek szem al), a színész azonnal reagál rögtönzésével minden igényt jön a szobából. A különböző tulajdonságok (intelligencia, mozgás, köhögés, nevetés, stb), a színész kell pontosan meghatározni az arány a közönség a játék. " Így összhangban Meyerhold, a következő cél valósul meg „így megfogja a nézőtér, úgyhogy nincsenek közömbös ember.”
Viharos reakció a kortársak között Sun. Meyerhold a drámai anyag megértését okozta. Pontosabban: drámai anyag, nem dramaturgia. Ez a drámai anyag kérdése, amelyre a rendező fogalma, fogantyúszerkezete és személyes színházi esztétikája szerint fog megjelenni. Ezen a ponton megemlíthetjük a korai Meyerhold álláspontjainak éles ellentétét az érett évek munkájával összehasonlítva. Abban az időben, mint 1912-ben, úgy vélte, hogy "az új színház az irodalomból származik", egy évtized után a Napon. Meyerholdnak már nincs ideje megvárni a színházához tartozó drámát, így "ő maga kezdeményezte, és saját színházi eszközeivé vált, hogy a régi lélegzetet új lélegzettel töltse meg". aktívan változtatják meg a játékot, tekintve ez csak drámai anyagként a termelés.
A kérdés az elsőbbség a szöveg színház Meyerhold egyszerűen nem létezik: minden alá van rendelve a színházi kifejezést általában. Ezért anélkül, komplexek, 1924-ben, „Les” Osztrovszkij klasszikus, lebontja a 33 epizód, megsértve így a „minden a szabályok a jó ízlés” és tiszteletben tartása az orosz klasszikus dráma. Moszkva és az összes színházi Oroszország 1926-ban felháborodott, amikor teljesen megváltozott a Gogol "főfelügyelője". Meyerhold újrahasznosítja a Gogol vígjátékát, kiveti az egész jeleneteket, két karakterből kettőt készít. Ennek eredményeképpen a Sun. Meyerhold létrehoz egy olyan játékot, amelyben Gogol nagyon kevés, de mindig van egy rendező Meyerhold. Nem véletlenül. Meyerhold rendező kifejtés „A főfelügyelő” a következőképpen kezdődik: „A nehézség a játék abban a tényben rejlik, hogy ez a játék, valamint az összes darab ebben a sorrendben számítjuk elsősorban a színész, nem a rendező.” Meyerhold számára nem kérdéses, hogy ki kell kezelnie a komplex színházi organizmus összes szálát. Ezért szerinti Meyerhold igazgatója (másokkal együtt, és a beavatkozások a szövegben) kell „hogy hozzon létre olyan környezetet, amely az lenne, ha a szereplők a játék nem hoz létre semmilyen kínos pillanatokat.”
Ez a megközelítés lehetővé teszi a rendező számára, hogy modellezza a szöveget, és így adaptálja a drámai anyagot saját színházi és esztétikai igényeihez és elveihez. Ezzel egyidejűleg a rendező a játék kiválasztásakor már nem korlátozódik a szöveg dramaturgiai vagy irodalmi értékeire. Csak egy alacsony színvonalú drámai anyagot készíthet, és átdolgozhatja. A korlátozás ebben az esetben csak az igazgató és a társulat kreatív eredményeivel kapcsolódik.
Biomechanika szerint Meyerhold, pontosan az a fajta színész képzés, de ugyanakkor és módon cselekedni, az egyetlen célja a helyszínre, hogy hajtsák végre a alapkövetelménye Meyerhold, egy állítás, hogy ő előadott 1905-ben a Studio Sztanyiszlavszkij Cook és nem hagy neki, hogy letartóztatása 1939: a plaszticitás a színész, aki képes használni a szervezet (amely tudatosan irányított!) és a mozgás közvetíteni saját létrehozását „, a színész kreativitás kiderült, a mozgások, amelyek révén Az érzelem fényességet, színt és képességet biztosít a nézők megfertőzésére. " Biomechanika - ez csak egy eleme a Meyerhold színházi rendszer, egy sajátos formáját színész képzés, színész biztosítja a lehetőséget, mint egy tökéletes mechanizmus maximális kihasználása az anyag, amelyben a nyilvánosság elé - a saját testét: „Az anyag a színész szakmában, - mondja Meyerhold - az az emberi test, azaz a törzs, a végtagok, a fej, a hang. Anyaga tanulmányozásakor a színésznek nem anatómiai, hanem a test alkalmasságából kell kiindulnia, mint a színpadi anyag anyaga. "
A színész testének képzésének biomechanikai módja a mozdulatok terjeszkedésén alapul. Theory of Frederick Winslow Taylor mintegy csökken a felesleges mozdulatokat munkát annak érdekében, hogy nagyobb termelékenységet és a hatékonyságot és csökkenti a fogyasztást a fizikai erő munkavállaló megfelel a kísérletek Meyerhold a színházban és a keresést a színész, aki illik ezekre a kísérletekre „In a munkafolyamatok nemcsak a pihenőidő helyes eloszlását eredményezhetik, hanem a munkában olyan mozgásokat kell találni, amelyeken a munkaidő maximális kihasználtsága elérhető. Ez teljesen igaz a jövő színházi színészének munkájára. " Az a rész, amelyet Meyerhold kimondott ebben a kijelentésben, gyakorlatilag egy szublime Taylor elmélet.
Hasonlóképpen a cselekvés strukturált fogalmát kiegészíti a "reflex excitability" ("reflex excitabilitás"), mint a színész szükséges tulajdonsága. Meyerhold számára "az izgatottság az a képesség, hogy az érzelmekben, a mozgásban és a szavakban reprodukálhatja a külföldről kapott feladatot". ] Az izgatottság koordinált megnyilvánulása jelenti a színészi játék lényegét. " A színész-szerző (a terminológia a Sun Meyerhold A1) teljesen tudatosan, felhasználva a korábbi ismeretek, képességek, fizikai képességek és természetesen összhangban a rendező koncepciója, hogy formálja az anyagot a birtokában, először is, a saját test. Ez volt ebben az időben van szükség a biomechanika és annak elveit, mert így az eljáró képzés, hanem elsősorban elvként szakaszában a játék, ami meg kell jegyezni, teljesen képesek alkalmazni gyakorlatilag Meyerhold csak néhány teljesítmények (különösen a „nagylelkű Cuckold „és” Halál a Tarelkin. „” a nagylelkű felszarvazott „talán a legnagyobb elérése Meyerhold a gyakorlati megvalósítása színházi rendszer. Mint Meyerhold maga mondja:” a nagylelkű felszarvazott „vált indoklás n üvöltve játszik technika egy új festői környezetben. „Ez azt jelenti, ebben a teljesítmény, az eljáró hozta a szélsőséges határok A kísérlet Meyerhold volt képes ellenőrizni a gyakorlatban az elméleti alátámasztására színházi rendszer.
A biomechanika bizonyos mértékig magasztos magában a színházi elméletet és Meyerhold módszereit, amelyeket fent említünk. Meyerhold szerint "ha az orr hegye működik, az egész test működik". Ez megerősíti, hogy a színésznek "meg kell látnia magát" a színpadon, hogy mind az anyag, mind pedig a színpadi kép készítője legyen. Az ugyanabban a helyzetben szárak szükség van egy színész, hogy képes legyen „koordinációs térben a színpad, találják magukat az általános folyamán a játék, hogy képes legyen alkalmazkodni az esetleges változtatásokat a színpadon, és a szemet, hogy meghatározzák a fizikai távolság a partnerek között.” A színész kell ezeket a tulajdonságokat, hogy a rendező (végső szublimációs kreativitás valamennyi résztvevő a színházban), és a legapróbb részletekig tervezési szakaszban és a folyamat során a játék.
Meg kell érteni, hogy a bevezetése a Meyerhold színházi gyakorlat módszereit biomechanika és a koncepció hatású - tükrözi a könyörtelen keresést oly módon, hogy lehetővé tenné a visszatérés a gyökerekhez színházi teatralitás lenne legalizálni a benne rejlő önkényesség a színház, mint alapvető elvet. Annak ellenére, hogy a látszólagos ellentmondások és keresi, Meyerhold munkáját több mint negyven év óta, amelyek egyetlen célja: hogy a színház nem lenne, mint a valós életben.