Barokk építészet Olaszországban
A barokk építészet Európában és Amerikában (különösen Közép- és Dél-Amerikában), mintegy 150-200 évre kiterjedő építészeti időszak. Az időszak a XVI. Század végén kezdődött és a XVIII. Század végén fejeződött be. A barokk (mint a stílus) mindenféle művészt magába öltözött, de leginkább a festészetben, a színházban (és a kapcsolódó irodalomban, zenében) és az építészetben tükröződik.
A barokk gyökerei a reneszánsz építészetébe mennek. Az első igazán nagy és méltóságteljes együttest a Vatikánban a Bramante hozta létre. Ez Belvedere udvar szakaszon 300 méter épült azonos stílusban, miközben megőrzi a különböző funkciók épületek (Belvedere antik szobrok, rendszeres kert, Vatikáni Könyvtár és szabadtéri színház.) De az összes építészeti formák inkább higgadt. Még nem barokk.
Bramante ötlete, hogy hozzon létre egy együttest több épület fogott Vignola (1507-1573). Nem volt olyan lehetősége, mint Bramante sok építőanyagot és négyzetet használ. Ezért együttese Villa Giulia Pope Julius III (pápa 1550-1555 év) a kis méret. Villa az összes velejáró jellemzője a barokk - egyetlen együttest pavilonok, kertek, szökőkutak, ugródeszkaként különböző típusú összekötő teraszok a különböző szinteken. Villa erősebben elszakadt a környezet, az önmagában zárt, mint a legtöbb épület a reneszánsz, és az építészet is kiegyensúlyozott, mint a legtöbb épület a reneszánsz.
Feszült, hatalmas méret és az érzelmi telítettség az építészetben. A Vignol és a késő Michelangelo műveiben a kutatók a barokk építészet eredetét látják.
Barokk a múlt stílusaként és leginkább Olaszországban. Ez az ország a XVI - XVIII században állt egy sor kis államok külpolitikai és gazdasági helyzet, amely összetett és bizonytalan. Az építési anyag alapja korlátozott volt. A vezető szerepet a fejlesztés az építészet tartozott a katolikus egyház, a Vatikán, amely arra törekedett, hogy megőrizze a presztízs épület számos templomok, nem túl nagy méretű, de mindig díszített rendkívül látványos és érzelmileg lenyűgöző.
A barokk már a késő reneszánsz idején Olaszországban született. Elveit a 16. században teljesen kifejlesztették. a római építészek munkáiban. A XVI. Század második felétől. vannak művészileg összetettebb lakóépületek. A kastélyok, amelyek megfelelnek a biztonsági követelményeknek és ugyanakkor kényelmes kastélyok, különös jellegűek. Általában négyoldalú a saroktornyokkal vagy nyílászárókkal ellátott konstrukciók tekintetében.
A legszembetűnőbb és jellegzetes emlékei a barokk Olaszországban járó legnagyobb mesterei a XVII században - Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longhena és mások.
A XVIII. Század közepén az olasz építészet és más európai országok már a klasszicizmussal való átmenetet jelentették.
A barokk építészek következő generációja a nagy olasz Borromini építészetet oktatja.
Érdekes módon, mint a barokk építész, Juvarát adta át. A színházi épületek szerkezetátalakításában kezdett tervezőként és asszisztensként kezdeni. Nem minden projektje találta meg a megtestesülést. De az épülettől az épületig tapasztalatot szerzett. Ha Domenico Fontana (1543-1607) és Francesco Karatti (? -1675) használt típusú hosszúkás palota blokk nélkül egy játék kötetek Juvara fokozza a kifejező palotáikba átlós konstrukciók, risalits, játszik különböző mennyiségben. A dekoráció egyre inkább visszatartja, nem kerülheti el a klasszicizmussal ismertté vált rozsdát, pilasztákat és oszlopokat. De épületek nem vált modell a klasszicizmus, miközben a nagyságot, a sokféleség, és a szépség a barokk. Fontos különbséget az építészeti stílus SEAR vált rendkívül kifejező sziluettek épületek (Stupinigi Castle, a Royal Palace of Madrid, különösen a Bazilika Superga). példák - Palazzo Carignano (arh.Gvarino Guarini), a Királyi Palota Madrid, Stupinigi Torino közelében, Mafra Nemzeti Palota Portugália
Számos olaszországi mester nem találta otthon, sem tudását, sem ismereteit. Olasz mesterek részvétele ismert a francia gótikus katedrálisok építésében. A XVII. Században Olaszország építészei új építészeti elképzeléseket hajtottak végre Nyugat-Európában.
20 Az olasz barokk szobra a kreativitás példáján Lorenzo Bernini.
(bernini) Giovanni Lorenzo (1598, Nápoly - 1680, Róma), olasz építész és szobrász, a barokk stílus legnagyobb képviselője. Tanult apjával, P. Bernini-vel, egy híres szobrászral. A bolognai iskola festménye, valamint a hellenisztikus korszak szobrainak hatása volt.
A XVII. Század festett festménye.
XVII. Századi spanyol festészet. A spanyol aranykor ábrázolása, a barokk korszak - a spanyol képzőművészetek fénykorában. A spanyol művészet kutatója Tatiana Kaptereva megjegyzi, a következő jellemzőket festményei ebben az időszakban: az uralkodó vizuális megfigyelés a természet a művészi képzelet, hogy összpontosítson a fő kivételével a többi réteg valóság észlelése (ez vezetett a gyenge fejlődés a táj és sajátos, vnesyuzhetnomu fejlesztése műfaj).
Egy ember képmása korlátozott, többnyire vallásos témákra, és az egyetlen szekuláris műfaj, amelyet bátorítottunk, portré volt.
A spanyol művészet kialakulásának fontos tényezője az ideológia. Ebben az időszakban nagyszámú szerzetesi megrendelés működött Spanyolországban, melynek nagy anyagi és lelki ereje volt. Ők voltak a művészeti alkotások fő ügyfelei. Emellett az 1. emeleten. A XVII. Század gyengén fejlett kézműves freskók, és helyettesíti a díszítés az egyházak elszámolni festőállvány festés.
A formáció spanyol festészet - a vége 16 - 1. negyedévben a 17. században, amikor aktívan fejlődő helyi iskolák (Sevilla, Francisco Pacheco, Alonso Vazquez, Antonio Moedano, Juan de Roelas, Juan de Castillo Pablo Lehota, Francisco Herrera Elder ,. Cristobal Ramirez.
, Valenciai Francisco Ribalta, Juan de Ribalta, Ribalta Iskola, Husepe Ribera, Jerónimo Jacinto Espinosa, Esteban március Miguel március stb.), Valamint a spanyol talaj és behatolnak aktívan alkalmazkodni technikák karavadzhizma.
Diego Velasquez létrehozása.
A portrék udvaroncok, barátok, diákok Velasquez felhalmozott és szintetizált észrevételeit, kiválasztotta a megfelelő vizuális eszközökkel. Ezekben a vászonokban általában nincs tartozékok, mozdulatok, mozgás. A falak vékony hányadának köszönhetően a háttér semmi mélysége és szelídsége; A ruhák sötét hangjai irányítják a néző figyelmét az egyenletesen megvilágított arcokra. Eredmények minden portré egyedi kombinációját árnyalatok ezüstszürke, olíva, szürke-barna színű, összesen visszatartó gamma létre egy egyedi rendszer képek (portrék: Juan Mateos, mintegy 1632 Képgaléria Dresden; -Duke grafikon Olivares, mintegy 1638 Hermitage, St. .Petersburg; "a hölgy egy rajongó", mintegy 1648, Wallace gyűjtemény, London; egy portrésorozat a infante, a Louvre, a Prado).
Wise pártatlanság és az emberiség által megtestesített Velazquez a portrék a királyi jesters és törpék (El Bobo származó Korii, El Primo, az úgynevezett Juan Ausztria, Sebastian Mora és másokat - 1631-1648, Prado, Madrid). Finoman és precízen tervezett tartományban vörös és rózsaszín árnyalatú - az érzelmi legfontosabb, hogy a kemény őszinte X. Ince pápa képe (1650 Galleria Doria-Pamphili, Róma), akinek portréját Velasquez írta a második olaszországi kirándulás végén 1648 - közepes 1651 években.
Ahhoz, hogy ez az időszak tartozik „Venus egy Mirror” (1650, National Gallery, London), amelyben szokatlan kompozíciós eszköz (az a személy, a Vénusz látható csak a tükörben) kölcsönöz a frissesség és a kép élességét rugalmas, karcsú, élettel teli varázsát a meztelen női test, valamint két táj „Villa Medici” (1650-1651, Prado, Madrid, a másik vélemény - mintegy 1630), a rendkívül széles az idő festészetének újra a teljes képet a természet.
Életének utolsó éveiben Diego Velasquez két leghíresebb festményét írta. A festmény „Las Meninas” ( „udvarhölgyei”, 1657, Prado, Madrid) saját epizód az udvari élet (az előtérben - Infanta Margarita körül hölgyeim és törpék, a közelben - a művész maga a végrehajtás portrék a spanyol királyi pár, tükröződik egy tükör a hátsó szobába ), félkövér betűkkel térbeli viszont, úgy tűnik, az egyik a pillanatok általános áramlását az élet a maga teljességében az összekapcsolt és a változó megnyilvánulások. A megkapó szépsége és tájképi diverzitás valóság megtestesülő szürke gyöngyház képek színezése rátett laza ecsetvonásokkal kék, rózsaszín, sötét szürke, barnás áttetsző agyvérzés.
Ellenkező esetben súlyos kulcs coloristic kulcs írt „Spinnerjeihez” (1657, Prado, Madrid), a jelenet a királyi szőnyegen workshop alakjai spinners az előtérben és a ragyogó napsütésben világítás helyezzük a mélység a kompozíció, ahol a hölgyek a bíróság vizsgálja meg a kész szőnyeg ábrázoló mítoszát Arachne - olyan szövőgép, aki felülmúlta az ügyességét az Athena istennőn. Kontrasztok a fény, „kétrétegű” térbeli szerkezetének összetétele, egyfajta arany por shrouding Spinning számadatok létre a film különleges hangulatot közös az összes karakter érzés, amely egyesíti az összes azok mozgása, gesztusai, érzelmi impulzusok.
A későbbi munkák Velazquez legteljesebben befolyásolta az alkotói módszer jellemzői: mély megértése az élet egész gazdagsága és ellentmondás megnyilvánulása, épségét alakos műanyag megvalósításban az unió valamennyi eleme egy művészeti forma. Festő Diego Velázquez írt nélkül előzetes vázlatok, közvetlenül a vászonra, szervesen kapcsolódik közvetlenül a természeti benyomások erős jól átgondolt kompozíció, elérve tapasztalat, úgy tűnik, a szabad improvizáció és ugyanakkor széles általánosítás. Kreativitás a művész Velazquez a csúcsra spanyol festészet a XVII században, és az egyik legszembetűnőbb jelensége a művészeti világ.