Az Operaház árnyékháza fantomja, vélemények

"Az Operaház Fantomja", filmfelvétel

Milyen egyszerű, egyszerű közönség az operaről tudja? Hogy nem csak énekelnek, és olaszul, és ha nem, akkor minden nicherta nem világos. Mit tud egy egyszerű néző az Andrew Lloyd Webber zenei "The Phantom of the Opera" -ről? Mi van benne, hogy egy melódia csodálatos a mobiltelefonok számára: "taam-dadadadadaaam, pam-pam param". Mi nem könnyű a közönségnek megismerni az operát és a zenét? Hogy az opera, semmi köze sincs, és általában az egész történet a Broadwayre esett több vetítés után, meglehetősen megemésztette a tömegkultúrát. Igen, igen. Ott volt még egy könyv.

"Az Operaház Fantomja", filmfelvétel

"Az Operaház Fantomja" nem opera, és nem is egy rock opera. Pontosan ez egy Broadway zenei. Színes, aranyozott, drága, de nem túl hangos (hmm, nem, abban az értelemben, hogy ez, persze, nagyon sok, de erről bővebben később is), és olyan megcsontosodott az elmúlt két évtizedben a pékségben az ő formája, ami néha hasonlít egy kúp tégla. Érintve és hegesztve. És a főcímdal nincs egyetlen, sokak szerint a terápiás ülés előtt, de emlékezni fognak sajnos. Mert minden más nagyságrend kevésbé észrevehető. Még újkeletű „Notre Dame” (nem Broadway, de például jön le) tartalmaz, nem csak az ária „Bella”, ott egyedül is nagyon erős áriák szakértők számít túl mintegy öt pontosan, egy másik dolog, hogy a műfaj teszi pedálozni egy dolog, tömeges fogyasztásra, és nem egy csomó rajongó számára. Sajnos, a pénztáros film teszi a legegyszerűbb néző, számolni kell vele. Mert még mindig a tömegkultúrával, a mûvészetekkel foglalkozunk milliókat, nem pedig egységekért.

És ez az, amiért a műfaj keretei a Webber-t rosszabbak, mint bármelyik tengelykapcsoló, nem pedig lépésről lépésre, az új csak a régit rontja. Ne tegye felelőssé a hatalmas kinopostanovku a „Jézus”, ott - a speciális esetben, amikor a rock opera volt, mozi, mint a színház, így feküdt celluloid csak tökéletes, már az ő megjelenése hozza meg a szükséges újdonság. Ráadásul a pillanat teljesen más volt. Most, vállalkozás, hogy újra filmet az a tény, hogy a film már sokszor megtörtént, és még nem egy úgynevezett „hírértékű”, láttam csak egy vágy, Maestro (mind az ő érdemei), hogy szórakoztassa a régi dicsőség, és emlékeztetni magam.

Abban úgy döntött, hogy azonnal csökken a zene és a teljesítő elsődleges forrása a probléma, legyen az film, mint egy film, egy zenei műfaj, itt csak általános művészeti mozgó képek, filmek segítségével egyszerre két igazgató - Joel Schumacher és Andrew Lloyd Webber. És ebben a helyzetben, szemben a törvényi a műfaj, kiderült, hogy a legfinomabb boltban az első keret számunkra.

"Az Operaház Fantomja", filmfelvétel

A fényképezőgép mozgatása egy fekete-fehér szemcsés vászonon valóban kiváló eredmény. A modern módszerek a szolgáltató-a-képben filmhíradó a század igyekezett inkább a „Moulin Rouge”, de a kristálytiszta fabulousness nem sikerült, az emlékezetemben, hogy elérjék az első alkalommal. És ők maguk is folytatódott a film helyett utalásokat a szünetben szándékosan megállítsák a kronológia a szürke jövő egyszerűen a logika kis tó közepén az óceán, a fennmaradó rendelkezések a történet okoloopernogo akció. És ha az eladás a régi félig misztikus dolgok a régi Opera válik csillogó és varrt arany boldog bardachny backstage színházi világban - Bravo, ennek tükrében még elcsépelt az elektronika idő „Taam-dadadadadaaam” felfrissíti a szem, futott borzongás le a gerinc. Megpróbáltuk vezetése alatt a Bet-rendező Schumacher és a kedvenc szereplő Ridley Scott, John Mattison és művészeti igazgatója, a film, John Finnera (ismert tény, hogy ha a felszabaduló Lara Croft, és volt néhány művészi varázsát, ez köszönhető az erőfeszítéseit). Nem áll a legkisebb követelés az erős mesterek munkájához. Egy kellemes képet, hogy a legjobb a fantasztikus, a legjobb retro színházi, élő.

De körülöttük egy teljesen más történet kezdődik. Kezdjük az öntéssel. A filmgyártás e fontos eleme, a Webber nem bízott senkiben, elutasítva a nagyon furcsa ajánlattevőket, annak ellenére is, hogy a kétéves vokális tanfolyamokról szóló történetek nem. Tehát - az eredményt kapja. Nem is híres nevek hiánya, a hollywoodi csillagkór nem sohasem tetszett nekem, de most nélkülük, úgy gondolják, hogy a kinomusikl nem lehet sikeres. Lásd "Chicago" és "Moulin Rouge". Nos, úgy tűnik, hogy az emberek nem mennek a moziba, csak így, lásd az ismeretlen nagynénik és nagybácsi énekelnek ismeretlen dalokat a levegő alatt. És még ha Christina Emmi Rossum szerepének előadója is jobban énekelt volna az íróasztalnál, mint az olasz, "segít" énekelni a Mini Driver-t! De az a tény, hogy a "lélek" nélkül Carlotta sokkal rosszabbul énekel, mint Christina egyszerű kórusa, és felépítette az egész történetet. Raul általában elvesztette a cselekvést, mint főszereplő, miután elvesztette az összes karizmát a Phantom nyomása alatt, aki egyszerre vált a fő fecsegésnek és a fő pozitív hősnek.

"Az Operaház Fantomja", filmfelvétel

további # 151; több. A dicsőséges három fő énekes karakter, még az orosz nyelvű beszédemben is, észrevehetően kötődik, hangjuk inkább édeskés, mint erős. Ez egy opera vagy hol? Amit Schumacher gondolt, egy ilyen kompozíció megegyezésével, szintén nem tisztázott. Bár emlékezzünk a tömeges közönségre, milyen operának van itt, amikor énekelnek angolul, és akár minden hangot, minden szótagot artikulálva deduktálnak. Nos, igen, az aria kell tudnia. Ez rossz, de elkerülhetetlen. Elkerülhetetlen?

Nem, Joel Schumacher kinyilatkoztatta magát a „fantom” fűszerezett profi, mert őszintén rendbe egészen javíthatatlan, még mindig próbál visszatérni a színházba túl sok filmes pályán. Néhány helyen sikerült, és ezek a film legjobb pillanatait. Különösen a második terv színes karaktereivel, amelyekkel vissza tudod hozni a szívedet. Ami finom eleganciával készült. De sajnos, az idő múlása egy ember nem a sok lelkes színházi előadók és lelkes hölgyek nem tartható anélkül, hogy nézte az óráját.

Mert a képernyőn, tudod, énekelnek. Csak ők. Álljanak egymással szemben és énekeljek. Időről időre, balról jobbra mozog, vagy kézzel megcsavarodva. Tehát - megismétlem azokat, akik nem értik a humorokat - szükség van. Minden vicc nélkül. Ennek így kell lennie. De nem a filmekben. film # 151; mozgás művészete. Hála az eredeti forrás, amikor egy feszült pillanatig a telek karakter hirtelen megáll halott a nyomait a földön, hogy elérje a párt vége előtt a versszak, hogy tudod, egyszerűen nem vicces. Köszönet a forgalmazónak, hogy nem énekel legalább oroszul. Az ilyen hosszúságú fordítást tartalmazó címek nemcsak az időben, hanem a tudás alapján is összehasonlíthatók az angol szövegben. Ez szórakoztatja a közönséget és a túlzottan zajos (a szó „csupasz”) helyezi a fő karakter egy pongyola, ami csak akkor látható, mint egyfajta tisztelgés a modernitást. Gyönyörű lány. Csak azért, mert megtörni a széket. A tizenkilencedik században a pincék köré sétálták a hálóinget sem, ahogyan most is.

Nos, és ezen a háttéren a telek logikájánál egyáltalán nem figyelsz. Ráadásul néha nem. - Elmegyek! "Nem, nem megyek el!" Szomorú. Az elbeszélés vizuális logikája a szöveggel sem egyáltalán nem kapcsolódik egymáshoz. Miért van így? Ismét Schumacher és Webber kérdésére. Nem értettek egyet. Mindenki lőtte a sajátját.

"Az Operaház Fantomja", filmfelvétel

És ez az eredmény. Mozi azokon a helyeken, ahol film, nem színház - csodálatos látvány, gyönyörű, és egyértelműen érdemes egy hatalmas költségvetést és a közönség figyelmét. De amikor a rózsaszín köd kezdődik a fagyos téli temetőben, akkor még ... hmm ... a különös öntés és édes hangos ének visszavonul a háttérbe. A legfontosabb - a film szelleme kiderült, hogy valami ... nem átlátszó. És maszk nélkül - egyáltalán nem szörnyű, nem a 17. századról van szó, amikor forró fiatal hölgyek jönnek, de egészen a 19. század végén, az orr első világháborúján. Miért kell mindenki annyira félni a Fantomtól, és ájulni, amikor elájul? # 151; nem világos.