A tanítás módszereinek története, a rajz külföldi iskolája - n
Rajz a középkorban, 1. rész
A középkor korában a reális művészet eredményei a feledésbe kerültek. A művészek nem ismerik sem az ókori Görögország nagy mestereinek, sem a tanítási módszerek terén elért eredményeket, amelyek segítségével gyönyörű festők és festők hoztak létre. Az értékes kéziratok - a nagy művészek elméleti művei, valamint sok olyan dicsőített mű, amely modellként szolgálhatna, visszavonhatatlanul elveszett. Az egyik legjelentősebb reneszánsz művész, Ghiberti, ezt írta: "Szóval Constantine császár és Sylvester pápa idején a keresztény hit érvényesült. A bálványimádást a legnagyobb üldözésnek vetették alá, a legtökéletesebb szobrokat és festményeket elpusztították és megsemmisítették. Tehát, a szobrok és festmények, a tekercsek és a nyilvántartások, a rajzok és a szabályok megsemmisültek, és az ilyen nagyszerű és finom művészetet tanították. "
A kereszténység első évszázadainak festői még mindig élvezték az ősi festészet művészi formáit. Néha kölcsönzött az utolsó telek, és ha lehetőséget jelent, hogy állapodjanak meg a régi téma az új dogmák a hit, mint például a kép Orfeusz (ábra. 35). Ebben az esetben a tárgyak formáinak tényleges átadását látjuk, az emberi test arányainak tiszteletben tartását. Ha egy művész a középkorban kezdődik az önálló munkavégzésre, rajz elveszíti hitelességét, a képek az emberi alakok jelennek megsértése arányok, anatómiai minták alakzatok struktúra figyelmen kívül teljesen (36., 37.).
Ábra. 35. Orpheus. X. század zsarolója.
Ábra. 36. A XII. Század miniatűrje. Paskalius II pápa kezeli Henry V királyi edényeket. Az 1113-as birodalmi krónika.
Ábra. 37. A XII. Század miniatűrje. IV. Henrik a trónon. Az 1113-as Ekhardov krónika.
A görög-római formák, módszerek és rajzolási módok kölcsönzése nem sokáig tartott. Rövid időre elfelejtették és elveszették a reális művészet hagyományait, a rajz feltételes és vázlatos lett.
MV Alpatov professzor írja: "Az ősi megkönnyebbüléshez képest. A római domborművek gyerekes lógnak. Nagyobb testeket, hatalmas kezeket, furcsa humanoid állatokat látunk. "
Görögország nagy mesterei a természet valóságos ábrázolására törekedtek, a középkor művészei, akik az egyházi dogmákhoz folyamodtak, elhagyták az igazi világot a kreativitás elvonatkoztatásához és misztikus megjelenéséhez. A görög művészek ihletett és tanított emberi testének imádnivaló meztelenségéért nehéz, szigorú és szögletes drapériák jelentek meg, amelyek zavarják a művészeket anatómiai tanulmányozásukból. Figyelmen kívül hagyva a földi életet, és csak a túlvilágra gondolva, az egyháziak a tudás vágyát bűn forrásaként tartották számon. Elítélik a világ tudományos ismeretét, és minden kísérletet, amely igazolja a természet megfigyeléseit, elnyomta.
Az ideológusok a középkori képzőművészeti elutasította a reális tendencia, nem azért, mert ellentétben a valódi értelmezése a képek, hanem azért, mert reálisan továbbított természet kéri, a „föld” érzés a nézőt. A valódi világ formája elképzelhető képét a néző lelkében örömmel töltötte, és ez a vallási filozófiával szemben állt. Amikor azonban a forma valóságos értelmezése, olykor természetes természetű illuzórikusnak bizonyult, egy vallásos cselekményre reagált, amit a templom kedvezően fogadott el. A középkor sok munkáját ismerjük, melyeket reális funkciók jellemeznek. Ezek hasonlítanak a korabeli emberek képére.