Vallási rock »
A tudományos-fantasztikus íróknak, ahogyan az irodalmi kritikusok azt mondják, vándorló történetekről van szó, amelyeket a különböző írók különböző országokban ismételnek meg. Az egyik a következő. Egy személy bejut a házba, és bármennyire is próbál kijutni, még mindig ugyanabban a házban találja magát. Kiugrik az ablakon - és földet mond, a nappaliban felmászik a padlásra -, és csodálattal látja, hogy az alagsorban van.
Természetesen a műfaj törvényei szerint: a negyedik, sőt az ötödik dimenzió, a hyperfield és hasonlók. De az ötlet egy: nem hagyhatod el a predesztináltat.
A rock története valami ehhez a cselekményhez hasonló. Mindenesetre nem tudja elszakadni az útjától, amelyet születése alkalmával rendelt el. Senki sem tudja megtörni a köteleket, amelyek a bölcsőhöz húzódnak. A rock bölcsője, mint emlékszünk, elsősorban vallásos zene volt, kultikus.
"Nem kétséges, hogy a modern ifjúsági zene teljesen váratlanul ment végbe: a legtehetségesebb rockzenekarok közül sokan egyre inkább vallási témákhoz folyamodnak.
... Ezekben az új vallási küldetés nem éreztem semmilyen befolyása keleti miszticizmus, nem titokzatos okkult irányzatok, akik függők sok rock rajongó az elmúlt években. Éppen ellenkezőleg, az új folyóban a bibliai indítékok vonzódnak. Értelmezése azonban ezek gyakran nagyon különleges, a jellegzetes kultúra a fiatal generáció a kizárólag külső vokális hangzás díszítés ... Tíz évvel ezelőtt, a rock „n” roll nem lépte túl szülőhazájában elem: a népi és cowboy dalokat, és a megosztott kizárólag között lakosok „fekete gettó” gramofon felvétel spirichuele - Negro lelki dal - és a ritmikus blues.
Aztán jöttek az új rock alkotói: The Beatles és Bob Dylan. Bonyolultabbá tették a zenét, és beletettek egy olyan lírai fantáziába, amelyet nem találtak a népszerű zenében. Új vallási zene - „dzhezus rock”, ahogy nevezték az egyik stúdió, regisztrálják, nem, úgy tűnik, a reakció, hogy a gyors merítés a világ rock süket gyógyszerek és kapcsolódó misztikus küldetés a hatvanas évek közepén.
De ez a jelenség lehet tekinteni, mint az első fontos lépés tisztában van az érettségi média zenei szubkultúrák, hogy sikerült végül feladja a nevetséges dalokat, és a végén egy végtelenül ismétlődő instrumentális egyezmények a „klasszikus” rock and roll ötvenes és a hatvanas évek elején.
A könnyedség és a választás szabadságának légkörében a szubkultúra szűk kerete kezdett elszakadni. Bob Dylan, ködös mester a műfaj, most alkotó szerelmes versek népi stílusban (lemez „sziluettek Nashville”) és a lírai-vallásos énekek ( „Apa az éjszaka”, „Three Angels”). „The Beatles” énekelte az utolsó bejegyzés ( „Let It Be”) viszonylag egyszerű, és anélkül, hogy igényét. Ezért egy új vallási téma megjelenése egyáltalán nem véletlen abban a pillanatban, amikor teljesen új zenei formák alakulnak ki.
Kreatív szabadság, amely lehetővé teszi a rock zenészek, hogy megtörjük a bilincsek kifinomult szubkultúra vezetett a felébredés egyfajta tisztelet a hagyományos művészeti formák, ihlette az első kísérletek létrehozását operát a stílus a rock.
Az első három lemezt rögzített a rock opera a vallásos vagy kvázi-vallásos syuzhetk opera „Tommy” által végrehajtott ensemble „Hu”, több, mint bármely más tartja a szokásos rock. De a történet - a süket és néma vak ember, aki csodával határos módon meggyógyult, majd alakítani egy próféta, - teljesen új dolog a világon az angol-amerikai populáris zene. Az opera „Jézus Krisztus - Szupersztár” részt jeles előadók rock, három kórus, gyermekekkel, valamint egy nagy zenekar összetételét. Ez a változatos zenei és művészeti csoport végzi opera-rejtély, amelyben a motívumok Júdást és Poncius Pilátus közös ilyen tipikus jelenségei, korunk politikai határozatlanság és gerinctelen liberalizmus.
A három mű közül a legérdekesebb, hogy felismerje a "Te" -t, amit a "Incredible String Ensemble" készít. Formában azonban sokkal szabadabb, mint az első kettő, mivel a színházi pantomim kíséretének formájában született és írták. A "Te", valamint a "Superstar" számos nagyon különböző formát és befolyást kombinál. Így például a szitár zenéjét egy harmonikus lírai dal váltja fel, amely viszont egy szatirikus cowboy-dal lesz, amelynek váratlan "szilárd blues" motívumává válik. A dalok dalszövege meglehetősen homályos, de a vallási témák áthaladnak rájuk. Így több prófétai dalban az ember útjáról beszélünk, az anyag, a tér, az idő és a hatalom rabszolgai alárendeltségéről a szeretet és a szépség mindent átfogó eszméire.
Lehetséges, hogy a sors vallásos törekvése végül kimerül, és ugyanaz a sors fogja érinteni, mint a szörfözést, a versenyautókat és a csavart énekét.
De egyébként, ilyen művek kivételes jelentőséggel bírnak. Azt állítják, hogy még a mi korunkban is kiderül, van olyan hely, ahol az értékek a közelmúltban elavulttá váltak a kultúra és a "veszteséges" kereskedelmi szempontból. Figyelembe véve a jelenlegi hangulatot, feltételezhetjük, hogy eljön a nap, amikor az egyház és a szikla együtt dolgozik, még a legextravagánsabb, hosszú hajú radikálisokat is magukhoz vonzza. "
Igen, a templomi látogatók számának növekedése miatt az egyik oka az, hogy az egyházat a sziklákkal szövetségbe helyezték. De nem a lényeg. Rock jött ki a vallási környezetből, nemcsak a vallásos dallamokat szívta fel, hanem témákat is. Hagyja fel őket hatalmon túl. Minden annak a ténynek köszönhető, hogy a rock, úgy tűnik számunkra, az ő raktár, a kilátások a célra és kifejezési - a jelenség ugyanabban a sorrendben a vallással.
Az első lelkeket nem zenészek fogták, hanem a keresztény egyház vezetői. 1967-ben a pápa kiadott egy dokumentumot, amely "jó" a kiterjedt kísérletezésre az egyházi zene területén. A rock gyorsan válaszolt: sok művet készített a "jazz rock" stílusában. Ezt a stílust a katolikus papság számos képviselője támogatta, a leginkább a keresztény világképnek. A vallásos témájú szaladi művek gyakran hangzik az amerikai rádióban és televízióban. A hangfelvételeket rögzítik. És nem valami rascal előadóművészek, hanem "szupersztárok". Például, miután a Beatles szétesett, az egyik "gyönyörű négy" George Harrison szinte teljesen átállt a vallási programokra. A gitáros Jose Feliciano a lemezeken "Mi a Szellemnek szüksége van" és "Gyere hozzám, Jézus". A hosszú lemezeket Jeremiah Faith készítette, és felkérte a kaliforniai egyházi kórus felvételét.
Nézzük meg a rock zenekarok által előadott dalokat. Nem sürgetjük, hogy közvetlen hitelfelvételeket vagy hasonló képeket keressenek. Hosszú távon ez még mindig nem szól semmit. Az orosz művészet, többek között a költészet, az évszázadok során alakult ki, tapasztalva az egyházi művészet és az egyházi irodalom befolyását. Számos evangélikus kép és karakter váltott a folklórba, bizonyos függetlenséget szerezve. Javasoljuk, hogy tükrözze az Újszövetség költészetének és a rock dalok szövegének hasonlóságát.
K. Kinchev - az "Alisa" népszerű csoport vezetője:
"Az én nemzedék fél a naptól,
Az én nemzetsége nem merik énekelni,
A nemzedék fájdalmat érez,
És megint egy ostor alá helyezi magát.
M. Naumenko az "Akvárium" csoportból, melynek kritikusa, Timasheva a "Színházi élet" folyóiratot a sorsunk egyetlen, valószínűleg,
"Nem tolerálom a" barátok "szót.
Nem tolerálom a "szeretet" szót.
Nem tolerálom a szót "mindig".
Nem tudok szót mondani.
Nem kell szavakat mondani neked,
Csak azt akarom, hogy te vagy.
"Nem szeretem az üres szótárt
Szerelmes szavakat és szánalmas kifejezéseket:
"Te vagy az enyém", "Te", "Szeretlek", "Örök örökké."
Nem szeretem a rabszolgaságot.
A közelség általában viszonylagos. Emlékezzünk arra, hogy a vers hőse a személyes szabadságot és az addigi "informalitást" támogatta, nem komolyan beleszeretett. És ahogy ez megtörtént, azt álmodta, hogy "az én" mondhatja, és válaszul a "tiéd". Ha keressük az intimitás - a hangulat, hang, stílus szerint a gondolatok és érzések végül - nézzük meg a 137 th Zsoltár: „Még mindig semmi hír a nyelvemen - te, Uram, tudom, hogy teljesen.”
Egy másik példa, amely már klasszikus, ugyanabból a Naumenko-ból származik: "Mindannyiunkra szükségünk van valakire, aki legyőzni, meggyötörölni, csempészni vagy akár ölni is. És ha akarod, meg tudsz ölni.
Összehasonlítás a 7. zsoltárral: "Engedje meg, hogy az ellenség lelkemet lássa és elüldözzen engem, hagyja az életemet a földre, és dicsőségemet a porba dobja".
Nos, ha a zene egy kocsi, akkor a zenészek látszólag a kocsiok szerepében járnak el. Mit gondolnak az általuk létrehozott "vallási szikláról"? Siegfried Dietz, a Jesus-rock Jazz Orchestra (FRG) vezetője: "Számunkra a zene csak a népszerűség elérésének eszköze. Ez azt jelenti, hogy a legszokatlanabb dallamokat, a rockzene és a Beatles legbájosabb dolgát használhatjuk, ha csak masszívak lennének. " Ebben az esetben a "tömeg" szót szinonimájaként lehet felajánlani - "készpénz".
Ossza meg ezt az oldalt