Hogyan lehet megvalósítani a kreatív képességeidet, és megtanulod, hogyan lehet pénzt szerezni rájuk
Véleménye szerint a kreatív szakmáknak nincs sok pénzük. Maria Mamkaeva - egy előadó, akinek munkái a magán (Oroszország, USA, Japán, Svájc, Franciaország, Olaszország, Németország, Kína), és a múzeumi gyűjtemények (köztük az Ermitázs), ékszer tervező, tagja a Művészek Unió és az Unió tagja a Művészek Oroszország arról beszélt, hogyan lehet megvalósítani kreatív képességeiket.
Véleménye szerint a kreatív szakmáknak nincs sok pénzük. Maria Mamkaeva - egy előadó, akinek munkái a magán (Oroszország, USA, Japán, Svájc, Franciaország, Olaszország, Németország, Kína), és a múzeumi gyűjtemények (köztük az Ermitázs), ékszer tervező, tagja a Művészek Unió és az Unió tagja a Művészek Oroszország arról szólt, hogyan lehet megvalósítani a kreatív képességeiket, és megtanulják, hogyan kell pénzt keresni rájuk.
- Maria, van egy sztereotípia, hogy a kreativitás nem hoz pénzt. Egyetért Ön ezzel?
Napjaink, az erőfeszítéseim gyümölcseinek megragadása mellett tudom, hogy ez volt a helyes döntés. Most az emberek megtalálják magam, megpróbálom megőrizni az egyéniséget és az egyedülálló stílust a megrendelések sokféleségével - sokkal érdekesebb és kellemes dolgozni. A díszítés ugyanazt a történetet, tanultam a tervező ékszerek, töltött kezét az egyszerű dolgokat, majd részt vett a nemzetközi versenyeken és kiállításokon ebben a formában a kortárs művészet, amely lehetővé tette egy nevet magának ezen a területen. Ezért minden kezdő alkotók, szeretnék javasolni egy ilyen kezdet: Invest magadban, hogy egy nevet magadnak, ne félj, hogy vegyenek részt a különböző versenyeken és kiállításokon, találkozik a közönség műveikkel, és biztosak vagyunk abban, hogy megtalálja a vevő.
- Hogyan tanulhat meg megbirkózni a kritikával? És először nehéz volt neked?
Nagyon nehéz. Számos kritika volt, beleértve az ékszereket is, de személyesen a pedagógusok segítettek, hogy megbirkózzam ezzel a nyomással, ami egy kiváló tanácsot adott nekem - mindig bízom magamban és érzéseimben. A teremtés 2-3. Éve egy zavaros időszak volt, amikor a kritikámat a szívemhez közelítően észrevettem, sajnos ez minden művész útja. Most minden más, nem sújtom semmilyen kreativitást senkinek, és még inkább, nem kényszerítem a munkám megvásárlására. Fontos hallgatni magadat. Ha tetszik a munkád, akkor tanulj meg elvonatkoztatni mások véleményeitől és folytasd a kreatív folyamatot. Minden szakmában így van. A kritika mindig lesz, sok lesz, és csak hozzá tudunk változtatni.
Maria Mamkaeva - művész, ékszertervező
- Hogyan kezdjük el a fiatal gyerekeket, akik éppen befejezték az oktatási intézményeket, tele vannak ötletekkel és lelkesedéssel, de nem értik, hogyan lehet pénzt keresni a munkájukon?
Ahhoz, hogy ebben a környezetben lássa el magát, az embernek mindig trendnek kell lennie: galériákon és múzeumokon keresztül megismerkednie, megismernie a művészeket, tovább kell tanulnia és fejlesztenie kell átfogóan. A mai napig hatalmas lehetőségek vannak a képességek megvalósításában, a kiállításokon át a kollektív projektekig, mindez határozottan növeli a sikeres esélyeit. Legyen aktív, vegyen részt olyan kiállításokon, amelyek megfelelnek a formátumnak. Lehetséges, hogy ma nem vásárolják meg a képet, de holnap a vevő felhívja, aki meglátta a munkáját és megrendelheti öntől több művet egyszerre.
- Nagyon problémás az egész munkafolyamat megszervezése. Minden alkotó mögött egy csapat segíti őt munkájában. Kinek van szüksége bármelyik művész segítségére?
Vannak úgynevezett "projekt kurátorok", mindkettő segítenek a kiállításon és a koncepcióval, például a projekt kurátora és a galéria tulajdonosa lehet egy személyben. Közelebb áll a tömegekhez, mint egy művész, jobban orientálódik a művészeti trendekhez, ezért nagyon fontos ember. Általában nem látjuk a projekt kurátora által végzett összes munkát, amikor a kiállításra megyünk. Pontosabban, nem veszik észre. Csodáljuk meg a művész festményeit, és még csak arra sem gondolunk, milyen hatalmas munkát végeztek a létrehozásuk mellett.
- Milyen nehézségekkel találkozhat egy fiatal művész az útjában? Milyen előre nem látott körülményekkel találkozott, és hogyan oldotta meg őket?
Előfordulhat, hogy pénzügyi nehézségek merülnek fel, de a legfontosabb dolog nem feladni, és nem szabad elfelejtenünk, hogy mindezt először önmagáért végzik. Szintén fontos, hogy elválaszthassa a tanácsot a konstruktív kritikától. A legfontosabb dolog az, hogy elhiggy a kreativitásodban és tedd azt, amit szeretsz.
- Mi a leginkább nyereséges: festmények értékesítése kiállításokon, online értékesítéseken, megrendelésre? Milyen mértékben függ a jövedelem?
Ami a festmények, az eladó külföldön közel felét a jövedelem a kreatív és a fennmaradó 50% - ez működik megrendelések, az értékesítés, a kiállítások és versenyek, valamint az internetes értékesítés, ami szintén nem lebecsülendő. Megjegyezhetem, hogy külföldön szigorú szabályokkal szembesülhetsz, minden tevékenységet irányítani és összehangolni, minden szerkezetileg. Oroszországban ez nem mindig olyan egyértelmű. Bizonyos esetekben, galéria tulajdonosok egyszerűen teret nyújtanak, és az Egyesült Államokban például, kiállítások meghívja gyűjtők és a potenciális vásárlók hajlandóak pénzt költeni művészet, úgy, hogy néhány munkámat a kiállítási ment egyenesen a magángyűjteményekben. Ebből a célból speciális adatbázisokat tartalmaznak. Vagyis érdekli a festmények értékesítése.
- A kreatív folyamat mellett az aktuális ügyekkel is foglalkozni kell: helyet találni a kiállításnak, a tárgyalásoknak és még sok másnak. Mennyi időt fordítanak szervezeti kérdésekre, és akadályozzák a kreatív folyamatot?
Természetesen nem akarok foglalkozni a szervezési kérdésekkel, hogy ne vegye el a művészeti munkának szentelt időt. De azt mondhatom, hogy ez nem gyakran történik meg, így az arány így néz ki - az idő 70% -át a kreativitásra költik, és 30% -át szervezeti ügyekben.
- Milyen időszakra lehetett annyit keresni az üzleten, hogy minden befektetést megtérítsen? Először nehéz volt?
Valahol 5 év. Nekem nem volt alapfokú oktatásom, amely lehetővé tette számomra, hogy bevételi forrásaimhoz kezdjenek, amikor kreatív munkámat elkezdtem, amihez hozzájárulhattam munkám fejlesztéséhez. Ezért azt szeretném mondani, hogy a művészet mellett más érdekek is lehetnek, amelyek először segítenek a pénzügyekben. Imádom a tudományt, és tökéletesen ötvözik ezt a két területet: a tudomány és a kreativitás. Teljes körű fejlesztés.
- Mit szeretne új művészek?
A művész valóságos életmód, egyedülálló világnézet. Kívánom, hogy hitben legyél magadban, nehogy elveszítsd szívedet, ne hagyd el a kreatív válságokat, a kritikát, és ami a legfontosabb, hogy szereted a teremtményeket. A művész nem az, aki képes rajzolni, a művész látja.