A csehov dramaturgia jellemzői
A CHEKHOVSKY DRAMA JELLEMZŐI.
A sirály mögött
Fenyegető idő volt. A rendőrség eloszlatta a tüntetéseket Szentpéterváron, Moszkvában, Kijevben. De a czarizmus nem tudta megállítani az események elkerülhetetlen fejlődését.
Csehov nagyon tisztában volt az ország helyzetével. Visszaemlékezése szerint sok a barátai, ő beszélt a forradalom elkerülhetetlenül és nemsokára Oroszországban. A érzése dolgok jönnek, az álom a jövőben, hogy úgy tűnik, örömteli ünnep értelmes munkát, átitatva az utolsó játszik Csehov. Az egyik a hősök a játék: Három nővér, TUZENBACH, azt mondja: Itt az ideje, mindannyian jön a tömeges, előkészítése egészséges, erős vihar, amely már nagyon közel van, és hamarosan elfújja a társadalomtól lustaság, közöny, előítélet munka, a rothadt unalom.
A Seagulls produkciója az Art Theatre színpadán (1898) volt az oroszországi Chekhov Színház kezdete. Aztán még néhány ember számára világos volt. OL Knipper emlékeztet: amikor Csehov egy új játékot olvasott a Művészeti Színház színészeihez - három nővér, volt némi zavar, csend. De Csehov játékai, amint Knipper megfogalmazta, megnyíltak lelküket.
Több év telt el, és mi meglepett, hogy úgy gondolja: ez a kedvenc játék, mint gazdag tapasztalatait, olyan mély, annyira, hogy hatással lehet a legeldugottabb sarkokat az emberi lélek szép, tényleg, ez a játék nem úgy tűnik, hogy játsszon, és a programról, és készpénzzel hogy nincsenek szerepek?
Csehov játékai, a történetekhez hasonlóan, a legáltalánosabb életbe sodródnak. És ebben a szokásos napi rutinban az író feltárja az emberi sorsok összetett, gyakran tragikus ellentmondásait. Hagyja, hogy a jelenet olyan nehéz és egyszerű legyen, mint az életben. Az emberek vacsorázzák, csak vacsoráznak, és abban az időben összetettek a boldogságuk és az életük megtört. Ezek a csehov szavai meghatározzák munkájának egyik alapvető aspektusát. A három nővér a színpadon Prozorova Általános lánya - Olga, Mása és Irina, fia András, barátok és ismerősök, a család - Vershinin tisztek TUZENBACH, Sós, egy katonai orvos CHEBUTIKIN. Találkoznak, beszélnek, ünnepelik a családi ünnepeket, örvendenek, gyászolnak, beleszeretnek. Minden olyan szokásos. Hacsak csak egy tűz és egy párbaj (amelyek azonban a színfalak mögött vannak) sértik a rendes életszakaszt. És a város, ahol mindez történik, a leggyakoribb. S hasonlít S városára, ahol Dr. Startsev Ionych-ba, vagy egy másik városba, ahol Anna Sergeyevna (Lady egy kutyával) lanyhulni kezdett. Íme Andrei a városlakókról: Csak enni, inni, aludni, majd meghalni. mások születtek és ettek, és aludtak, és nem voltak hülyék az unalomért, diverzifikálják életüket csúnya pletykákkal, vodkával, kártyákkal, pereskedéssel.
De ez a látszólag ismerős helyzet pusztító egy élő lélek számára. A legfiatalabb a három nővér - Irina Tizenhét ösztönösen élvezi az ifjúság és a tavasz, azt mondta, az elején az első felvonás: Mondd, miért vagyok boldog ma? Pontosan vitorlázom, fölöttem széles kék ég és nagy fehér madarak rohannak. A második cselekedetben, másfél évvel később, látjuk, hogy vágyik rá. És a hangjára, tele elviselhetetlen közvetlen szenvedés a harmadik felvonásban: már huszonnegyedik évben már dolgozik egy hosszú idő, és az agy kiszáradt, ő lefogyott, elveszett a külseje, az idősebb, és semmi, semmi, nincs elégedettség, ahogy az idő telik, és minden úgy tűnik, hogy elhagyod a valódi, gyönyörű életet, tovább és tovább haladsz, valami mélységbe.
Szóval a nővérei és a testvére is. Az értelmes, teljes vérű élet jelképe számukra Moszkva, ahol gyermekkorukban éltek. Nem annyira konkrét város, mint a megvalósíthatatlan boldogság szimbóluma.
A szemünk előtt a vulgaritás, a környező élet ostobasága elfojtja a Prozorovokat és barátaikat, mint egy bűzös mocsár párolgása. De a karakterek tapasztalatai általában monológjaik és párbeszédeik szubtextusában rejlenek. A szöveg szubtextusa, vagyis a szöveg belső rejtett jelentése egy olyan jelenség, amely minden reális irodalomra jellemző. Tükrözi az emberi beszéd egyik jellemzőjét: az intonáció, az arckifejezés, a gesztus, a beszélgetés egész hangulatát sokkal többet mondhatunk, mint a szavak közvetlen jelentése. Csehovban a szubtextus rendkívül mély, tükrözi hősök összetett, ellentmondásos lelki életét. Csehov szubtextusát általában egy aluláteresztőnek nevezik: az író megmutatja nekünk, milyen mély, gyakran drámai jelentést lehet rejteni a legközönségesebb szavakban, és hogyan tud ellentmondani a külső, felszínesnek. Így a tenger képe téves: nyugodt felszín alatt hatalmas mély áramlatok járnak.
Ezért a külső és a belső akciók összefonódnak Csehov játékaiból.
Egyike Chekhov kedvenc hősöknek - Tuzenbach - párbajba megy, és Irinához fordul, aki hosszú ideig nem szeretettel szeretett, és aki végre holnap lesz a felesége. Úgy tesz, mintha kicsit elment volna, búcsúzni bajtársaitól az ezredben, ahol szolgálta. Irina bizonytalan aggodalmat érez, és nem ismeri a párbajt.
Irina. És veled megyek.
Tuzenbach (aggódva). Nem, nem! (Gyorsan sétál, megáll a sugárúton.) Irina!
Tuzenbach (nem tudva, mit mondjak). Ma nem isztam kávét. Azt mondja, főzni. (gyorsan elhagyja).
Kívülről zavarba ejtő, búcsúzkodó emberek vannak azok számára, akik egy kis időre, belsőleg két emberi élet tragédiájával foglalkoznak.
Tuzenbach utolsó példánya (párbajban megölve) olyan prózainak tűnik. De mögötte kimondatlan érzések vannak: keserűség, kétségbeesés, remény és gondos szeretet, vágy, hogy megnyugtassák szeretettjét.
Ebben a jelenetben, a helyzet Csehov drámaíró világosan látható, amelyben kifejezte egy levelet, hogy Knipper: A szenvedés szükséges kifejezni, ahogy van kifejezve az élet, hogy nem a kezek és lábak, de a hang, néz, .. nem gesztikuláció, hanem kegyelem.
A csehov által létrehozott karakterek leggyakrabban összetettek, amelyekben az árnyék és a fény, a jó és a gonosz, a komikus és a tragikus keveredik. Az író hűséges az élethez, amelyben nem könnyű meghatározni az embereket egyszer és mindenkorra az adott intézkedésekkel és jelekkel plusz vagy mínusz.
Drámaíró segít megérteni az igazi, nem a leegyszerűsített fogalom az emberi lelkek, és kukucskált be az életet vele együtt, akkor nem szabad összetéveszteni a mi a jó és mi a rossz, hogy a nemes és milyen alacsony.
Gorky Chekhov játékait lírai drámák jellemzik, hangsúlyozva műfajuk különlegességét. Milyen módon jelenik meg a lírikusságuk?
Chekhov kedvenc karakterei közel vannak a zenéhez. A zenéjük nagyon beszéde gyakran emlékeztet a költészetre. Itt vannak Tuzenbach szavai: Olyan halvány, gyönyörű, bájos vagy. Úgy tűnik számomra, hogy a sápadtság a sötét levegőt tiszta, mint a fény. Halljuk, hogy Masha csendben füttyent egy dalt vagy énekel, Tuzenbach zongorázik, a színpad mögött Andrei hegedűje hallható.
Az utolsó cselekedetben új zenei motívumok jelennek meg, amelyek a karakterek életében bekövetkező változásokat kísérik. Az ördög imája játszik a házban, egy cukros, vulgáris játék, amelyet általában a lányok tanultak, akik zenét tanultak. Nyilvánvalóan Natasha játszik rajongója számára, aki uralkodott a Prozorov-fészekben. A zene komoly, Natasha idegen. A játékja irritálja Andrew-t. Andrey-t a szobájába fogom hegedülettel - hagyd ott vágni! - mondja Irina. Ebben a jelszóban - minden Natasha. Andrei számára pedig a hegedűje az egyetlen kivezetés, a világ egyik darabja, amelyben már nem létezik.
A döntő főhangja a felvonulás hangja. Mindkettő fájdalomérzetet és lelki felemelkedéshez vezet.
Mása. Ó, hogy játszik a zene! Elhagynak bennünket, az egyik teljesen elhagyta, teljesen, örökké, egyedül maradunk, hogy újra elkezdjük az életünket. Meg kell élnünk. Meg kell élnünk.
Olga (mindkét nővér felöleli). A zene annyira szórakoztató, annyira örömteli, és úgy tűnik, egy kicsit többet, és megtudjuk, miért élünk, miért szenvedünk. Ha tudná, ha tudná!
Csehov vágy, hogy bemutassák a összetettsége élet jelenségeinek tükröződnek a végződések darabját (és sok történet): ezek gyakran nyitott, mint oly gyakran történik az életben, a lényeg nincs beállítva, és csak akkor tudjuk kitalálni, hogy mit lehet a következő. Vajon a három nővér közül legalább egy megtalálja a boldogságot? A játék nem válaszol erre a kérdésre. De a végén úgy hangzik, nem csak szomorú, hanem a hit, törekedve a legjobb, annak ellenére, hogy minden csalódás. Masha újra el akarja kezdeni az életet. Irina megy egyik bárhova kellett menni Tuzenbach - tanítani fog, hogy az élete azoknak, akiknek talán szükséges. Szenvedéseiben mi beköltözik egy öröm azoknak, akik utánunk jönnek, a boldogság és a béke fog jönni a földre, és emlékezni fog egy kedves szó, és megáldja azokat, akik most élnek, - mondja Olga.
A 900-as években Csehov játékai nem tartalmaztak forradalmi felszólításokat, vagy elkerülhetetlenül közvetlen jelzéseit. De felébreszik a vágyat egy jobb életre, oktatják a nyilvános tevékenységet. A. Lunacharsky emlékeztetett arra, hogy Csehov előadásaiban a Művészeti Színházban más közönségek is megérintettek és könnyek voltak, míg mások kínozták, feldühítették és túlterheltek az energiával. Lunacharsky levélben kapott egy fiatal nézőt a "Három nővér" című cikkére válaszul: Amikor a három nővérre néztem, dühödtem. Végtére is, hogy mit hoztak az emberek, hogy megfélemlítették, hogyan ültették át őket. És az emberek jóak, ezek a Vershininek, Tuzenbach, ezek a gyönyörű, gyönyörű nővérek - ugyanazok a nemes teremtmények, mert boldogok lehetnek és boldogok lehetnek másoknak. Amikor hazaértem a színházból, ökölbe szorítottam a fájdalomhoz, és a sötétben elképzeltem azt a szörnyeteget, aki legalábbis a haláláért fizetett.
Tehát Csehov művészete aktív és valóban polgári hozzáállást jelent az élethez.
Csehov játékai nem hagyják el a jelenetet hazánkban és a világ minden táján.
1 A fő mozzanat, a fő zenei téma,
Csehov dramaturgája erős befolyással bír a színházi művészet világára.
A nagy európai drámavállalók "- írta Bernard Shaw - Csehov virágzik, mint az első nagyságú csillag, még Tolsztoj és Turgenev mellett.