Renat Davletiarov "Utálom az orosz művészeti házat"

A képernyőn megjelent a "Pure Art" thriller. A KinoSearch találkozott Renat Davletyarov rendezővel, és megtudta, miért őrült a film a moziban, amelyhez a test egy részét házi művészeti házakká változtatják, és Oroszországban miért nem lehet eltávolítani a forgatókönyvet.

Az orosz képernyőn volt egy thriller "Pure Art". A kép fő hősnője a híres fotós (Anna Chipovskaya), aki nehéz helyzetben találja magát. Vőlegénye halott, és ő maga, a gyilkos arcát látva, a banditák célpontjává és a különleges szolgálatok elsőszámú célpontjává válik. A holttestek, a nagy pénz, a szerelem és a művészetek hegyei, amelyek valóban kiderül, hogy nem annyira tiszták - Renat Davletyarov új szalagjában minden izgalmas akciódús kép minden eleme.

A FilmSearch találkozott a rendezővel, és megtudta, miért őrült a mozi, amelyhez a testnek a házi művészeti ház címével foglalkozik, és miért Oroszországban lehetetlen eltávolítani a forgatókönyvet.

- A "Tiszta művészet" munkája régen kezdődött, és a film most jött ki. Miért történt ez?

- Nagyon régóta láttam a forgatókönyvet. Leonid Vereshchagin kapta. Érdeklődött a véleményem szerint, amennyiben ez egy jó történet. Azt válaszoltam: "Igen, úgy tűnik nekem, jó. Tetszett. " De valamilyen oknál fogva Vereshchagin nem vett részt ebben a képen, és úgy döntöttem, hogy megoldják. És akkor szükség volt lőni. "És a hajnalok itt csendesek. "És van időd elengedni a filmet a Victory évfordulójára. Felszívta az összes helyemet és idejét. És nem beszélhetnénk arról, hogy párhuzamosan veszünk részt egy másik projektben.

- Miért tetszett ez a történet?

- Miért gondolja, hogy ez a konkrét cselekmény érdekes lesz a néző számára?

Másodszor, a nézők műfajának szeretete állandó. Mindig a legnagyobb érdeklődést komédiák, thrillerek, detektívek és melodrámák okozták. Természetesen a pénztáros nagyszerű semmit sem gyűjt: "Transformers 10", "Avengers 8". Mi mást lát az ottani generáció? Nézzétek meg őket, de ez nem azt jelenti, hogy gondolkodnom kell rájuk, és lőni akarok, amit akarnak. Egyszerűen nincs ilyen pénzünk. Ha 100 millió dollárt különítettünk el a projekthez, akkor valószínűleg filmeznénk egy ilyen meggyőző filmet. Ezért gondolom, hogy amikor filmet forgatsz, nem kell mitikus nézőre gondolni, hanem magadról. Minden sokkal prózaibb, mint az álmok a nézőről. Te csinálsz egy képet, azt nézed, tetszik-e vagy sem, hogy a színésznő jól néz ki benne, hogy mondja-e, hogy középszerű, mert nyilvánvalóan túl van.

Ez a stílusod a színészekkel való munkához?

- Speciális oktatás nélkül jöttél a szakmába. Mit gondolsz, mennyi az oktatás a kreatív ember számára? Vagy a legjobb iskola az iskola az élet?

"Az egyik számára fontos, hogy átjusson az élet iskolájába." Puskin a Lyceumban már írt, nem látott iskolai életet. Lermontov 26 éves korában halt meg - mi az iskola? Egy ember mindent tud, mindent 16 év alatt megért. A másik túlélte a 70-et, és továbbra is ugyanaz a szédülés, mint ifjúkorában. A kreatív folyamat irracionális, megmagyarázhatatlan. De egy rendező számára talán az oktatás fontos. Mert a mozi kemény gyártás. Úgy tűnik számomra, hogy sok rendezőnk nem azért kapta meg az arthouse filmeket, mert úgy gondolták, hanem azért, mert nem volt elég ideje ahhoz, hogy elég képeket készítsenek ahhoz, hogy jó dinamikát és sebességet érjenek el. Egyszerűen nincs elegendő szakmai hozzáállásuk. Ezért nem rossz, ha a tehetség hozzá van adva a filmgyártás folyamatának tudásához. Ennek az őrült üzletnek a kezelése érdekében először is szereted a filmeket. Nem tudok normális személyről (normális, hangsúlyozzam!), Ki jön a moziba, és onnan távozik. Mert nincs jobb foglalkozás a világon, mint filmek készítése.

- De ezek a filmek (legalábbis az oroszok) nem mindig fizetnek ki. Mit lehet tenni a helyzet megváltoztatásához?

- Nevetségesnek tűnik, de gyakran egy amerikai film költségvetése, amely évente negyven alkalommal jelenik meg, több mint a film összes filmjének költségvetése. Ezért az állami támogatás nagyon fontos. Ha nem létezik, a film véget ér. Nem hiszem, hogy Oroszország olyan ország, amely megengedheti magának, hogy saját filmművészeti alkotása nélkül legyen, mert ez az orosz civilizáció létének legfontosabb szempontja. Az orosz mozgalma újjáélesztéséhez szükség van protekcionista intézkedésekre, önszabályozásra. Az orosz festményekkel dolgozni kell, mivel Franciaországban franciául dolgoznak. Ők a nemzeti kultúra jelenségei, mindenki úgy érzékeli őket, beleértve a filmhálózatok képviselőit is. És sokan azt állítják, hogy egy film csak üzlet.

"Az Arthouse egy nagyon laza koncepció. Milyen konkrét filmekre gondolsz?

"Nem akarok konkrét neveket nevezni." Már mindent tudnak. Bármilyen film, legyen az mainstream vagy művészeti ház, vonzza a nézőt, címezzék neki. Mi az orosz művészeti ház célja? A saját szamara - többé semmit. Az ilyen filmek valamilyen fesztiválon fejeződnek be, ahol egy bizonyos kritikus dicsérte őket. Végül is, ha egy ilyen film egy széles moziközpontba esik, akkor egy átlagember, aki véletlenül eljön a moziba, ürül, és azonnal elhagyja a szavakat: "A lábam már nem lesz az orosz képen."

- Ebben az esetben a film "Egy hajnal itt csendes" film volt nehéz.

- Mi olyan bonyolult? Íme egy példa az Ön számára. Egy internetes cég elemezte a film értékelését. Tudja, mi a rave-értékelés és a negatív arány? 24-et! Ez a kép fizikailag nehéz volt. Ami a többieket illeti, még azt sem tudtam képzelni, hogy ez a sziszegés felemelkedne. Végül is ez nem az első remake. "Csendes Flow a Don", "Crew" lőtték, és semmit. És "Zori" ... Rostszkij festménye csodálatos volt, de az idő semmit sem kímél. Most képzeli el, hogy hány millió fiatal vette figyelemmel a filmet, és megtudta tőle a Boris Vasziljev történetében mesélt történetet!

Ha kritikáról beszélünk, akkor több olyan kiszámítható gonosz nagynénnyel találkozhatunk, akik 20 évig írtak rólam, és továbbra is írni fognak. És ha hirtelen másképp reagálnak, akkor azt jelzi, hogy valami rosszat tettem. Most várom, hogy mikor kezdik elviselni az új képet.

- Menjünk hozzá, és gyere vissza. Sok filmed van az erős karakterű nőkről, és a "Pure Art" nem kivétel. Miért érdekel az ilyen hősnő?

- Először is, mert lelkes heteroszexuális vagyok. Ahogy a késő Sasha Abdulov mondta, csak a nemi kisebbségből szeretem a nőket. Mindig érdekes feltárni, milyen érdekes az idegen felfedezése, és nem olyan személy, akit jól ismertek. Számomra egy nő idegen lény.

- Tehát érdekel az erősebb nők feltárása?

- Nos, milyen erős? Ha beszélünk Anna Chipovskaya hősnőjáról. akkor olyan törékeny, kicsi. Ha beszélünk a Dasha Melnikova karakterről az "Acél Pillangó" -ról, akkor majdnem gyerek. A Zoryah-ban olyan hősök vannak, mint Chetvertak, Gurvich ... De az a tény, hogy nem mind eredetileg erősek voltak. A hatalom valami felébred. És ez a hatalom felébredése mindenképpen és bárkinek - férfi vagy nő - érdekes. De egy nőben ez különösen érdekes. Mert ő sebezhetőbb, mint egy férfi. Ezért minden, ami vele történik, drámaian tapasztalható. Talán ezért a női karakterek érdekesebbek számomra.

- A "tiszta művészet "ben a fellépés Moszkvában történik, de a városot nehéz felismerni. Miért mutatta meg Moszkvát?

- Általában a moszkvai kormánynak adtam egy díjat Moszkva sokáig népszerűsítésére. (Nevetés.) Mert először mutattam Moszkvát valamire, amit korábban senki sem mutatott, a "180-tól felfelé" filmben, amit készítettem. Aztán ott volt a Szeretet-Sárgarépa. El akartam kerülni a város képét egy képeslapmal. Utálom ezeket a hatalmas területeket, szürke tömegű aszfaltot. Vízben minden filmemben, mert nagyon csúnya árnyalatú a képernyőn. Ami a "Pure Art" -ot illeti, filmet akartam csinálni egy hideg tartományban, az agresszív piros időszakos jelenlétével.

Nagyon igényes voltam a helyszínek megválasztásában. Utálom a lövést a pavilonban, bármennyire kényelmes és szép is. Első munkám a színpadi tervező. Építettem őket egy másfél évig. És most egy erős érzésem van, hogy minden, ami a pavilonokban kerül eltávolításra, nem igaz. Nem tudok bejutni a filmbe. A tájban fizikailag rossz vagyok. Ezért a "Pure Art" forgatásánál gondosan kiválasztottam a helyeket. Például nem találtunk megfelelő lakást sokáig, ahol a fő hősnő élhetett. Ennek eredményeképpen nem találtuk meg és forgattuk az eltűnt házban, ahol a felesleges falak megtörtek.

- Amikor Moszkvára, New York-ra hasonlít, nem tudsz gondolkodni arról, amit a külföldi néző mondana a filmről. Szerinted mennyire érdekes a modern mozi?

- Ha globálisan beszélni, akkor nem érdekes neki. Végtére is külön civilizáció vagyunk. Például az indiánok évente nagy számú filmet forgatnak. Hányan külföldön értékesítik? Saját önellátó civilizációjuk van. Időnként természetesen néhány filmünk külföldre kerül, de rendkívül valószínűtlen. És ez egyáltalán nem a nyelv, mert van olyan, mint a szinkronizálás. Különböző értékeink vannak a Nyugattal.

Van egy stabil mítosz, hogy a külföldi filmek iránti kereslet. De ez nem más, mint egy mítosz, mert az ilyen filmek végül összegyűjtik a kopeckákat. Érdekesek egy nagyon csekély számú néző számára.