Alexander Porfirevich Borodin
A XIX. Század zeneszerzői közül A.P. Borodin (1833-1887) kiemeli egyetemességét. Világos, egész és széles természetű, szokatlanul felajánlott. A nagy zeneszerző, egy képviselője a „Mighty maroknyi”, az európai hírű kémikus [1], a tehetséges orvos, társadalmi aktivista. [2] Borodin fuvolát, cinket, hegedűt, zongorát játszott, több idegen nyelvet tudott. Szellemes mesemondó, a tehetséges szónok, aki rendelkezett egy ragyogó irodalmi szó (amint az a leveleiben. [3] értékelések az újságban: „Petersburg Vedomosti”, „Igor herceg” dalok és szövegek a libretto). Kivételes tehetség és enciklopédikus műveltségű hozza Borodin a nagy titánok a reneszánsz, valamint a pedagógusok XVIII (például, MV Lomonoszov).
Zeneszerző kreativitása A Borodin szabadideje akut hiánya kapcsán kicsi. Ez képviseli az opera „Igor herceg” (amely felett a zeneszerző dolgozott 18 évig, és még nem fejeződött be), három szimfóniát, szimfonikus költemény „Közép-Ázsiában”, két vonósnégyest, két triók, 16 regényeket, számos zongoradarabot [4]. Mindazonáltal a XX. Században a Borodin-zeneszerző dicsősége meghaladta tudományos hírnevét.
Rimszkij-Korszakov a zenei stílus Borodin kiemelte több összetevőből áll: „Glinka + Beethoven + Noise + ő.” Ez a kifelé egyszerű formuláció állt az idő próbáján. Valójában Borodin az orosz zene "Ruslan" hagyományának folytatója, a legközelebb a M.I. Glinka a világ harmóniáját és stabilitását tükrözi. Glinka bálványozta, ő következetesen hangsúlyozta egységét velük zuhanyzó (még a felesége Borodina néha megszólította: „Az én kis Glinka”). Glinkaéhoz hasonló világnézete pozitív, optimista volt, amelyet az orosz hõsi hatalomba vetett hit hivatott. Ez a hősiesség - alapvető jellemzője az orosz nép a megértése Borodin (mivel Muszorgszkij - gyászos türelem és egy spontán tüntetés, és Rimszkij-Korszakov - a gazdag művészi képzelet). A hősies kezdet mutatója a "Borodinsky" zene lényegének lényege. Ugyanakkor a Borodinban élő emberek szinte mindig lelki és kedvesek: megteremti és védi, de nem pusztítja el. A zeneszerzőt szilárd, világos karakterek vonzotta, a világ tiszta, egészséges, erkölcstelen.
Borodin hősi témái eredete az orosz történelemben és a hősies epikus. Muszorgszkijjal ellentétben nem "ideges idők" vonzódtak hozzá, hanem azok is, amelyekben az emberek a külső ellenséggel szembesültek, hatalommal és hazafiassággal. Borodin egyik írókönyve az orosz filozófus és történész S.M. Solovyov.
Az orosz zenei epikus elválaszthatatlanul kapcsolódik a Borodin nevéhez. Epos a munkájának vezető vezetője. Borodin által teremtett világ művészi képében domináns az "örökkévaló" történetét mesélő epikus legenda. Ezért a dráma elvei őt. egy kép hosszadalmas telepítése, belül teljes és teljes, hosszas tartózkodás egy érzelmi állapotban, zenei tervek fokozatos változása. A fejlesztést egymással ellentétes témák összegyűjtésével valósítják meg, amelyek eredménye az egységük. Természetesen az epikus elején a legteljesebben nyilvánul meg a nagy munkák Borogyin - az opera „Igor herceg”, szimfóniák, különösen a második ( „Bogatyrskaya”), ami lett a csúcsa orosz epikus szimfónia.
Borodin kamarazene-zenéje inkább a lírizmus felé irányul. Élénk példa a Nocturne (III. Rész) gyönyörű zenéje a második kvartettről, a zeneszerző feleségének szentelve. A dalszövegek és Borodin drámája az epikus kezdet legerősebb lenyomatát hordozza.
Az epikus, az objektivizmus, a poise, a jelenségek holisztikus lefedésére törekedve Borodin gondolkodásának klasszikus vonásai merültek fel. Nagyra értékelte a zenei forma harmóniáját és integritását mint olyat, a kamarazenei zenére, a műsor nélküli szimfonizmusra. A klasszikus formák, különösen a szonáta keretein belül gondolkodva instrumentális kreativitásának törvényévé vált. Az alkatrészek arányosságának kedvében a formák kereksége, esetleg a tudós gondolkodása nyilvánult meg.
Az amatőr zenében elért Borodin zenei nevelésének természete természetesen klasszikus volt, Nyugat. A dilettánsnak tekintve a bécsi klasszikusok, a Schubert, a Schumann és a Mendelssohn összes kvartettjét játszotta. A zeneszerzők püspöki körének zenekarának és kórusának vezetőjeként Borodin nyilvánosan Beethoven-szimfóniákat, nyitányokat tartott, a C-mesterben. Beethoven zenéjét alaposan ismerte.
Számos példa Beethoven hatására a Borodin munkájára. Ez az állítás heroikus témák, és egy speciális típusa a férfias dalszövegek, és sok elveinek kialakulása (hogy Borodin, mint egy erős hagyománya Beethoven fix ötletet, hogy az a szonáta-forma, mint egy része egy nagyobb design). Ugyanakkor a Borodin műveinek drámai fejlődésének epic-narratív iránya élesen eltér az akut Beethoven-konfliktustól.
Borodin zenéjében az orosz képek világa mellett a Kelet ugyanolyan élénk és teljes vérű szférája szomszédos. A kultúrák egyenértékűségének (Kelet-Rus) eszméje, egységük közel állt a zeneszerzőhöz, és ebben a keveset csak a vér hangjának spontán megnyilvánulásához látta [5]. Borodin komolyan részt vett a keleti zenei folklórban, érdeklődése területén nemcsak az Észak-Kaukázus és a Transcaucasia zenéje, hanem a Volga régió, Közép-Ázsia is. Nem meglepő, hogy a keleten, mint az ókori Rus, a Borodin zenéjében megfosztják a XIX. Század számos alkotásából eredő konvencionizmus és mesebeli karakter pillanatától, köztük Glinka és Rimsky-Korsakov.
Igor hercegben és a "Közép-Ázsiában" szimfonikus képen a keleti képek meglepően sokszínűek. Tükröződnek a szenvedélyben és a negativitásban, a hűvös oázisban és a kiszáradt hőségben, a súlyos katonaságban és a lusta kegyelemben.
Borodin dallamai szerkezetükben és természetükben az orosz paraszti dalokhoz kapcsolódnak. Kedvenc melodikus fordulatuk - a kvartornak (harmadikat) és egy nagy másodpercből álló - a zeneszerző közvetlenül az orosz népművészet mintáiból kölcsönzött.
Borodin gondolkodása a friss folklórétegekre támaszkodik. A természetes hüvelyek mellett gyakran használják keverésüket, valamint mesterséges frettjeiket.
Merész innováció különbözik harmónia Borodin megjegyezte, egyrészt, a dallamos gazdagsága (megy a népi polifónia), és a másik - a figyelmet fonizmu harmóniák, színes, szokatlan szerkezetet (a negyedes és másodpercben), gyengülő vnutrifunktsionalnyh kapcsolatok. A kutatók megjegyzik, hogy a Borodin gyakran hiányzik egy klasszikus 4 hangú, "iskolai" hang. Így például üres kvarcokat és kvintákat vezet be, amelyeket nem fogadtak el a XIX. Századi európai harmónia.
[2] Borodin a nők első felsőoktatási intézményének szervezője és nevelője - a Női Orvosi Tanfolyamok (1872-85) - részt vett a népszerű Znanie folyóirat kiadásában.
[3] Sokan találkoznak F. Lisztrel, akik nagyra értékelik az orosz zeneszerző tehetségét.
[4] Közülük a leghíresebbek a "The Monastery", "Dreams", "Serenade" és "Nocturne" a "Little Suite" -ból, valamint a "Scherzo" As-dur.
Mielőtt "Igor herceg" Borodin tervezte megteremteni a "Vasilisa Nikulishna" operát, írta a "Bogatyri" opera-farsa-t és az opera-balett "Mladát".
[5] A zeneszerző apja, Luka Stepanovich Gedianov származott törzskönyvből tatár herceg Gedey. Maga Borodin gyakran hivatkozott grúz származására.