Percig szórakoztató
A televízió olyan csodálatos eszköz, amely azonnal oktatja az embereket a viselkedés sztereotípiáiról.
Régi, kipróbált és tesztelt trükkök a televízió segítségével nem csak egy második életet kapnak, hanem erősebbé válnak, és olyan dolgokká válnak, amelyek első pillantásra a társadalom áldását kapják.
Természetesen gyakran nem látunk szakállas nőket, akik az elmúlt évszázadokban a cirkuszi sátorok mozgatható buffóként játszottak együtt, és más normáktól eltérõ emberekkel.
Shapito kiváló példa arra a tényre, hogy minden társadalomnak szüksége van a csúnyaságra, lehetővé teszi, hogy rájöjjön, hogy a társadalomban elfoglalt helyzete nem annyira reménytelen, és jól teljesít.
A középkorban a csúfság nemcsak átok volt, hanem túlélte, bár a többséget visszaszorította.
És a rútság lehet, és meg kell osztani a fizikai, valamint a lelki. Az elmúlt századokban az emberek próbálták megkülönböztetni a két feltétel - testi hibák szemközti lelkierő, amely lehetővé teszi a „furcsaság” elfoglalni a helyzetben a társadalomban, és vált a ha nem is teljes, de még mindig tagja.
Ennek a viselkedésnek a példájaként Joseph Merrick elefántként ismert történetét idézhetem.
Sorsában cirkuszi sátor volt, melyet egy nagyközönség esetleges találkozása követett.
1980-ban megjelent David Lynch "The Elephant Man" című filmje, amelyben az ő történetét nagyon élénken közölték, és az eredmény Oscar-díjat kapott.
Az erkölcsi és fizikai roncsolás szétválasztása mély gyökerekkel rendelkezik, őseink ésszerű emberek voltak, és nem vették figyelembe, hogy az egyik kísérője a másiknak.
A kereszténységben gyakran használják az áldott kifejezést, azt jelenti, hogy valaki látja Istenet a mennyben. Az ortodoxia szerint ez a szó egészen más formában van elfoglalva - ez egy szent bolond, vagyis egy őrültség. A modern ifjúság gyakran használja a forgalmat - erkölcsi szörnyeteg, bár sokkal tapintatosabb és helyesebb mondani - boldog. Az oroszországi gyülekezet sok bohósa nem születésüktől, hanem hivatásból származik - ez a státusz lehetővé tette, hogy személyektől függetlenül beszéljen az igazságról, anélkül, hogy rettegne a következményektől fogva rack vagy negyedik formában. Bizonyos mértékig a szent bolondok intézménye Oroszországban és a szomszédos területeken helyettesített bírósági csalókkal, akiket szintén bolondnak tartottak, és így a fejedelmek visszajelzést adhatnak, anélkül, hogy féltek volna a halálos következményekért. Mint mindig a történelemben volt, ez a jelenség hatalmas léptékű volt, és a 20. század elejéig a kultúrában rögzült, amikor a szent bolondokat elsőként elkülönített elemekként felszámolták. A szovjetek új hatalma nem volt szükség visszajelzésre, nem volt szükség tükörre.
A XIX. Század végén világszerte válságos művészeti művészeti iskolák váltak évente nagy számú szobrász, grafikus és művész számára.
Mindegyik művész ember rájött arra, hogy a létező módszerek és kifejezési módszerek között egyszerűen nincs helye nekik. Ők lehetnek nagy művek másolatai, elődeik stílusában valami újat hozhatnak létre. De munkájuk másodlagos jellege nyilvánvaló volt és látható volt a szabad szemmel. A kifejezési módok válsága új technikákat eredményezett a festészet, a szobrászat, az építészet és az új irányok terén. A modern idők expresszionistái, modernistai és más művészei - mindannyian harcoltak a nap alatt a helyükre, más módokat teremtve a világ megjelenítésének, a klasszikusoktól eltérő módon. Például nem nevezhető Auguste Rodin szobrász, megtagadva tudományos kánon, bár ő jóvá az összes létező idején az irányt szakterületen - az szimbolizmus, az impresszionizmus, véget realizmus. De munkájának fő ellenpontja, mégis realizmus - küzdött a lehetőséget, hogy megmutassa egy ember testét, ahogy Isten teremtette. A puritán Franciaországban kihívás volt a társadalom számára, Rodinnak pedig állandó botrányok kíséretében. Azok, akik kívánják, az idei légkörbe merülhetnek a regény Rodin életében: "meztelenül jöttem".
A modern tömegkultúra alapjait a 19. század végén és a 20. század elején helyezték el.
De nem azonos helyen álltak, hanem arra a poggyászra támaszkodtak, amelyet az emberiség örömmel húz. Emlékszel a "Fekete Térre" Malevicsre, és megemlítheted a többi olyan szín négyzetét, amely soha nem vált népszerűvé. A pályafutás idején nagy hatással volt rám, hogy kiderül Malevics, akadémikus módon tudott rajzolni és jól csinálta - akárcsak tízezer más művész. De híressé vált a "Fekete Tér", de facto hegedülete, amelyet egy négyzetben végzett munkájára emelt. Nem csak megdöbbentette a közönséget, hanem másképp mutatta a művészetet, egyszerűsítette a lehető legtöbbet, és helyet hagyott a gondolkodásra. Új idő, új megközelítések.
Valószínűleg tudja, vagy hallottad, hogy Dali zseniális.
Művész, szobrász, művészi. Gyermekeimént bámultam munkáira, ami hipnotikusnak bizonyult. De először olvasta el életrajzát, meglepődtem, milyen furcsa volt, milyen ügyes volt, hogy bármilyen módon felhívja a figyelmet magára. Bármely botrány a művészet és a Dali nevének dicsőségét támogatja. Egy tehetséges, zseniális művész játszott a szent bolondban, hogy felhívja a figyelmet munkájára. Dali hozzájárulása a világművészethez nemcsak munkáiban, hanem a mások számára kialakított megközelítésben is - sokkoló eladások.
Felhívjuk a figyelmet arra, hogy Dali minden házban, a modern világban teremtette a történelmet, ha nincs televízió, akkor a hegyeket energiaával fordítja.
És világunk követi Dali és a XX. Század első felének más művészeinek példáját, számos "örököse" van, amelyek mindegyike megmutatta a világnak az új sokoldalúságát. A Warhol egy másik példa erre a megközelítésre. A filmben néhány rendező olyan témákon átterjedt, amelyek hosszú ideig tabuk voltak, és így vonzották az embereket. Pedro Almodovar, Lars von Trier, Ulrich Seidl többé-kevésbé sikerrel kezdte kihasználni ezt az irányt.
Nem gondolom, hogy biztos vagyok benne, de az elmúlt 20 év egy bizonyos pontján történt egy fontos esemény - először fizikai és erkölcsi csúfosságot kombináltunk.
A bemutató üzletágban ez a korábbi évek logikus fejlődése volt - a közönség már mind erkölcsi, mind pedig valódi érzelmeket látott, meg kellett erősíteni a benyomást. Nem fogom mondani, ki volt az első ezen a pályán, de az eredmény Conchita Wurst megjelenése volt, ez nem a tömegkultúra végterméke, hanem közbenső kapcsolat. A külső csúnyaságot a tudatosság megváltoztatása kísérte, egy személy tudatosan elfogad egy másik nevet, amely számára valósággá válik. Majd vegye figyelembe, hogy ez nem olyan fontos, mint a színész önmagát látja - úgy Conchita, vagy tapad az igazi neve otthon, fontos, amíg tart a közönség, és meglátja a szakállas nő Wurst család.
A fanatikusoknak és a konzervatív nézetekre vallóknak jó híreim vannak.
Ahogyan az impresszionizmus is tiszteletre méltó művészetsé vált, a mai napig abnormálisnak tartott elemek bizonyos kész elemeket szereznek, de nem válik tömegkultúrává, amelyet örökké rögzítenek. A show freaks gyorsan elfojtja a tömegeket, ami azt jelenti, hogy régi és bizonyított értékek helyettesítik. De aztán a tömeg újra szokatlanul akar valamit, és újra elindul. Korunk érdeme kizárólag abból a tényből fakad, hogy képesek vagyunk létrehozni a szörnyeteg teljes megjelenését - mind fizikai, mind szellemi hibákat kombináltunk. De mindezeket a technikákat felajánlotta az őseink, és a televízió a lehető legrövidebb idő alatt lehetővé tette a terjesztésüket.
Ezeknek vagy ezeknek az eltéréseknek a propaganda vonzó lesz a társadalom egy kis része számára, nehéz ezt leküzdeni, és ez nem feltétlenül szükséges.
Csakúgy, mint a tilalmak csak növelik érdeklődését ezeken a témákon. Csakúgy, mint egy hideg, a társadalomnak szenvednie kell - nem gyógyítható meg erőszakkal. És szükséges?