Mariinsky Színház - okos hely
De még mindig nem tüzet, de az idő elpusztította a színházat. Az 1885/86-as szezonban a mérnöki szolgálat ragaszkodott ahhoz, hogy a színház lezáruljon. Az előadások átkerültek a Mariinsky Színház színpadára. A Mariinsky Színház jelenete szélesebb volt, mint korábban, de egy harmada kevesebb mint egyharmada, ami természetesen új balettek és operák térbeli kompozícióját követelte. Megkezdődött a művészi újdonság útja és a birodalmi archaikus felszabadulás. A Mariinszkij Színház átépítették 1860-ban ugyanazon építész Cavos az épület az egykori lovas cirkusz, és egy negyed évszázaddal később, az újjáépített színházban építész Schröter. (1885-ben a fő szerve a színház, az építész W. Schroeter gyártottak melléklet 1894 az első homlokzatok a színházi csatolt új épület Ugyanakkor, fa szarufák és fa díszlettervei váltották fém ...) A Mariinszkij Színház után Schroeter más volt - már nem színházi palota vagy színházi kastély volt. Nem annyira ünnepélyes, mint üzleti megjelenést szerezte, mint általában a XIX. Század második felében a pétervári várostervezés más volt. Mariinsky többfunkciós sziluettje volt, megőrizve néhány építészeti rejtélyt, üzleti szempontból is. A színház előbb a tekintete felé fordult, hogy egyenesen a sokfalú falak sarkába nézett. De a homlokzata egyáltalán nem birodalmi volt - nem volt oromzat, a dór oszlopok oszlopai. A kolonnád "rejtve" van a második emeleten. Az oromfal a szárnyak, melléképületek és galériák között aprónak tűnt. A színház bejáratánál nem volt formális és tágas alsó előszoba, sem egy nagy lépcső nem vezetett a királyi dobozhoz. A közönség szinte közvetlenül az utcáról egy keskeny öves folyosóra esett, és felmászott a szűk lépcsőn, hogy bejusson a nézőtérbe. A csarnok csodálatos volt, a színház pedig csodálatos volt. Ebben mindenben alárendelték a közönség ünnepélyes sétáit a szünetben, de a balett és az opera művésze számára. Építészetében a legfontosabb a csarnok. Maga a csarnok jellemző volt - halmozott. De különlegessége szokatlan színrend. A csarnokban kék színű volt, míg a Császári Színház hagyományos színei vörösek és aranyszínűek voltak. Ez egy évszázados hagyomány volt: vörös bársony korlátok és fotelek, arany lombhullató erkélyek és szintek. Ez az elegancia hagyománya. A gyertyatartók és a gyertyák fényében ez a csarnok csodálta a lelket, szépségét meglátta a szeme. És itt a kék szín az ég színe, a vidám álom színe és a szomorú melankólia. Mariinsky Schroeter után intimitást és líragiát szerzett.
A Mariinsky Színház császári. Imperial az ideológiájában, a pszichológiájában és egész életében. Kiváló luxusszínház volt. Csendes és ünnepi színház volt - művészetét mindig elhatárolták az életből, a gondjai és a szerencsétlenségei. De ez is egy csodálatos művészeti templom volt, ahol a legjobb táncművészek, a legjobb operai énekesek nyúltak Puskin idejéből. A híres Petipa és Fokine itt alakították ki balettjeiket, amelyek még mindig élnek. A császári jelenet hatalmas tehetséget, értelmes munkát és kitartást követelt, amelyet a tehetséges Balanchine "parasztnak" nevezett. Az Imperial Mariinsky Színház Csajkovszkij és Chopin otthona.
A színpadon a színház a késő XVIII - XIX század tehetséges orosz művészek - E. Sandunova, Y. Vorobiev, P. Zlov, Krutitskii, Samoilov, P.Bulahov, Klimovsk, és balett-táncosok - És Valberkh, A. Glushkovsky, A. Istomina, E. Kolosova, A. Novitsky. 1803-ban az opera és a balett-társulat elválasztható a drámától. 1832-ben a drámai társulat az Alexandria Színházba költözött. Ezekben az években a szentpétervári orosz és olasz opera karmestere volt a KA Kavos karmester, néhány megszakítással a koreográfus S. Didlo volt.
A színházi tevékenység új korszakához kapcsolódik 1836-ban a Glinka által készített Ivan Susanin opera. Egy új típusú opera megkövetelte az előadók számára, hogy megfelelő színpadi megoldást találjanak. 1842-ben tartották Glinka második Ruslan és Lyudmila operáját. Ezekben az operákban kiemelkedő művészek - O. Petrova és A. Petrova-Vorobyova - tehetségét tárják fel. A tehetséges színészek is befolyásolhatják a színház repertoárját, és az előadásaikban érdeklődnek. O. Petrov ragaszkodásával Dargomyzhsky "Esmeralda" operáját rendezték elő előadásában.
Lehetetlen lett volna figyelmen kívül hagyni azokat az operákat, amelyek nagy reformot hajtottak végre az orosz művészetben. Glinka, Borodin, Dargomyzhsky, Muszorgszkij, Csajkovszkij komolyan megváltoztatta a hazai színtér repertoárját. Ugyanilyen fontosak voltak a karmesterek - K. Lyadov, E. Napravnik. Ők az orosz repertoár irányításával és az összes zeneszerző legjobb operájával rendelkeznek.
Az év második felében a XIX században a Mariinszkij Színház végre csodálatos operaénekesek - Komissarzhevsky, E. Lavrovskaya, I. Melnikov, M. Valley, Stravinsky, M. és N. Figner és még sokan mások. Az opera-rendezés első színházi kísérletei O. Palechek nevéhez kötődnek. A XX. Század elején F. Shalyapin és I. Ershov vette át a vezető helyet a trópusban, akinek munkásságában a hang technikai tökéletességét drámai művészet alkotja. A színészek nemcsak énekelték a pártukat, hanem ragyogóan játszották a hősöket, és hatalmas drámai erejüket adták a képeknek.
A balett produkció a színház, a második felében a XIX század Megfigyelhető az a tendencia, hogy fordítsa le az orosz nemzeti elemek - mint voltak a balett „The Little púpos ló” pugni által Ershov és „Aranyhal” Puskin. Természetesen ezek az előadások elég messze voltak az irodalmi forrásoktól, ami összefügg a balett előadás sajátosságával és a balett hagyományával, mint csodálatos és varázslatos szemüvegekkel. A ragyogó eredményeket a balett, a Mariinszkij Színház csatlakozik végén XIX - XX század elején balett Csajkovszkij és Glazunov. Ők voltak a "The Sleeping Beauty" és a "Raymonda", melyet M. Petipa, a "Swan Lake" rendezte, melyeket L. Ivanov és M. Petipa rendeztek. A tánc bonyolultságát, a kép mélyreható értelmezését a zeneszerzők által megkövetelt módon az új kifejező eszközök előadói is követelték. Kreativitás legendás Pavlova és Radiant M. Kshesinskaia O. Preobrazhenskaya, O. Spesivtseva, V. Nijinsky megdicsőült színház és nevelte fel, hogy az Olympus a hazai művészeti. A balettcsapat előadásaiban az egész világon az "orosz iskola" elnevezésű stílus meglehetősen kialakult. Azonban minden hagyományhoz egyidejű megőrzésre és megújításra van szükség. A Mariinsky-féle színpadon a 20. század elején a balettben elterjedt innovatív elvek társultak M. Fokine koreográfus (Armida Pavilion, Chopiniana) nevével.
A színház egy udvaronc maradt, amely egyrészt elegendő stabilitást biztosított a létezéséhez, másrészt némi erőfeszítést igényelt a színpadon a legjobb hazai operák bemutatására. F. Chaliapin, Boris Godunov és Khovanshchina kezdeményezésére folytatódott. Chaliapinnal az orosz opera legfőbb testét a Mariinsky Színházban tartották.
Ki látogatott el a bírósági operaházba? Először is - „közadakozásból”, azaz, hogy a társadalom része, amely megengedheti magának, hogy megvásárolja az előfizetést, hogy a doboz az egész színházi évad. Ez volt az udvar és őr, a nemesség és a pénzügyi arisztokrácia, a legmagasabb bürokratikus rétegeket. Az opera és a balett a világi közönség mindennapi életének részét képezte. „Ahhoz, hogy megy az opera”, „van egy doboz a balett” nemcsak a jele a társadalmi élet, hanem egy kötelező része a kultúrának. Balettelőadásokat megadott Mariinszkij szerdán és pénteken, és a színház pártolói siet. A közvélemény jól ismeri a különleges tehetségét a kedvenc művészek - értékes és a felső „hogy a” divatos tenor koloratúr trillákat és híres énekes, és a szédítő fuete balerina. Bár opera előadások gyakran kritizálják lármás luxus „operai ragyogása”, „opera szenvedély”, mint egy szimbólum a „karton” hamis szenvedély azonban operai kliséket mindig leküzdeni a játék, és az ének kiemelkedő szereplői. Operaház, valamint a balett is tudta, hogy a fejlődés és a különböző esztétikai stílusokat.
Az elején a XX század a Mariinszkij Színház hatalmas támogatást a minisztérium az udvaron, volt egy nagy, neves, operatársulat, a világ első balett társulat és kitűnő zenekari csapat, polírozott és hosszú munka pedáns E. Nápravník. A szezonban 1916-1917, az opera repertoár állt 25 operát. Ezek közül 14 orosz és 11 külföldi. A Mariinszkij Színház (megkezdése előtt az első világháború 1914-ben) azt erőteljesen bemutatott opera és musical dráma Wagner „című operájából”, „Das Rheingold”, „Siegfried”, „istenek alkonya”, „Trisztán és Izolda”, „Die Meistersinger.” Az elején a háború miatt hazafias jellegű Wagner operáinak kizárták a repertoárt. Az egész Wagner-repertoár I. Ershovot tartotta. Úgy hívták a legnagyobb tolmácsa Wagner - állandó végrehajtója Siegmund, Siegfried, Tristan. Ershov és Chaliapin - a két legnagyobb opera színész, alkotó szellem és az intuíció, amely lehetővé tette számukra, hogy megtalálják a kiutat az opera rutin a nagy tragikus művészet. De Ershov énekelt és az orosz fél, például Grishka felfordulás a „Mese a város Kitezh” a Rimszkij-Korszakov. Egyrészt - Siegfried, a másik - Grisa. „Tüskés spontán életöröm fiatal Superman, a fia, az erdők egy állat bőre, hadonászó rejtély, hogy megértsék, és a susogó levelek és a csicsergő madarak, kezében a kezében Valgaly sorsa - és zilált nyomorúságos részeg csőcselék halálos kétségbeesés intonations repedt elgyötört hangon” - ez az a két oszlopot Ershov munkájában.
A Mariinszkij Színház opera négy új igazgató Vszevolod Mejerhold hangzott: "Trisztán és Izolda" Wagner (1909), "Orfeusz és Evredika" Gluck (1911), "Elektra" Richard Strauss (1913), "The Stone Guest" Dargomyzhsky ( 1917). Az alapvető előfeltétele az opera elméleti és gyakorlati reformok Meyerhold volt egy olyan rendelkezés, amely szerint a rendező és színész, az Operaház ne folytassa a libretto, nem pedig az irodalmi élet, hanem azért, mert az eredmény. Csak a zene, úgy Meyerhold, képes feltárni a világ a lélek és az érzékek. Szerint Meyerhold, opera színész játék nem kell alapulnia naturalista, de feltételes, műanyag- és ritmikus gesztus. A termelés „Orpheus” volt minden munkája Meyerhold legnagyobb sikere, és tartották jelzi az Opera impresszionizmus. Az ókor itt egy idealizált mitológiai formában érvényesül.
Az elején a XX század balett repertoár a Mariinszkij Színház állt két csoportban előadások: ezek voltak a klasszikus balettet, folytatva a hagyományt a XIX században, és az új, létrehozott Marius Petipa. A klasszikus balett finom, díszes, kifinomult és csodálatos táncban. A Petipa "díszíti" beilleszthető számokkal, balett-balett-keringőkkel, bonyolítja a pas technikai felépítését. A nagyon balett-akció minimális. Általában ez egy mese vagy történelmi legenda. Színészek - szerető hercegek, bágyadt hercegnő, tündér jótékony, jóindulatú királyok, gonosz varázslók, elvarázsolt hattyúk. A ballettákban tiszta szirtyák nyüzsgettek, erdei nymphák, sportos elegáns pesánok. A balettben a szerelem romantikus mítosza győzedelmeskedett. A klasszikus balett nyelvét "Jellemző" táncos előadásokkal kombinálják - az etnográfiai táncok stilizálásával. Ezeket alapja a lengyel mazurka, magyar csárdás, nápolyi Tarantella, spanyol „cachucha” bolero, Fandango. Az orosz táncok bemutatják M. Petipát. Klasszikus tánc létrehozását Petipa nagy volt: gazdagítja a klasszikus iskola technikai virtuozitás, az adagio, kód variációk, ő ötletes és fáradhatatlan.
Az 1917-es forradalom, a Mariinszkij Színház átkerült a népbiztosságon Oktatási és 1920 nyarán jött egyetemi színházak Pétervár és Moszkva kapta a nevét, az Állami Akadémiai Színház Opera és Balett. Revolution megváltozott az élet a színház - a közönség, hanem a „First Feliratkozás” kezdte, hogy látogassa meg a „forradalmi tömegek”, és a feladat a „fejlődés az opera és a balett örökségét a proletariátus” rendeztek a színház előtt. A színház új koncepciót követelt - a szovjet operát. De amíg nem, klasszikusokat raktak fel, és még megpróbálták látni a nevetséges autokráciát a Golden Cockerelben.
Az 1920-as években és a 30-as évek elején a színház nehéz életszakon átesett az egész életre. Ő, mint a színházi akadémikusok, a "régi örökség" színházai, forradalmi támadásnak vetették alá az "új művészetből". Előtte, valamint mások előtt, feladata volt előadások megteremtése "forradalmi témában". Leple alatt a „nagyságát a világegyetem” megjelent egy balett a zene a 4. Beethoven-szimfóniák, „Red Forgószél” Deshevov. De itt is "dekadencia" volt látható. A repertoárnak "heroikus" felé kellett átköltöznie. Ismét fel „Borisz Godunov” 1928-ban nyitotta meg a modern hangzás „Tell Vilmos” Rossini, tegye a frissen írt opera „Eagle lázadás”, „Black Yar”, „Jég és acél”. Felbontás az SZKP (b) az 1932-es „A szerkezetátalakítási Irodalmi és Művészeti szervezetek” végre hajtott a jelenet minden stílus, a „polgári” és a kísérletezés. Vannak olyan darabok, mint a „hősi balett” „A lángok Paris”, „Elveszett illúziók”, „Gerilla Napok” Asafiev. Folytatódik a klasszikus balett (Swan Lake és Csajkovszkij The Nutcracker). Opera válik ideológiai és monumentális - a "Battleship Potemkin" Chishko (1937), "Shchors" Fadden (1938), az "Into the Storm" Khrennikov (1939). Ebben az időben, a fővezető a színház A. Pazovsky, a fő rendező - L. Baratov. 1935-ben a színház nevét SM Kirov nevezte el.
A társulat mindig sok világhírű művészek és balett-táncosok: K. Laptev, I. Bugaev, VA Maksimov, BI Shtokolov, R. barinov, M. Zaika, Vladimir Solovyov, Vladimir Kravtsov BA Bregvadze, A . csizma Semenov, K. Fedicheva, Marusin Yu, S. Leiferkus, G. Mezentsev, O. Chenchikova és sok-sok más.
A nagy honvédő háború alatt az épület súlyos támadásokkal szenvedett, de 1944-ben teljesen felújították. A színházi jelenet mélysége 22 méter, szélessége 18 méter, magassága 25 méter. A színház nézőterülete 1625 férőhellyel rendelkezik. Jelenleg a színház visszaadta a történelmi nevét - ismét a Mariinsky Színház.