Hogyan működik az orosz művészet a Nyugaton?
Az orosz művészet fogalmát többször feltalálták. Először Péter reformja után volt egy ellenzék az Ókori és Új-Oroszország között, ahol minden modern és világi kapcsolatban állt a második, konzervatív és vallásos - az elsővel. Ami fontos, nem az a valóság, de hogyan és milyen első nemzeti, később nemzeti igény, hogyan épült a múlt. Az orosz birodalom alapvetően egy felzárkózó utat választott, művészetét nem sokáig észlelték, mint másodlagos és tartományi. A XIX. Század ipari forradalmának korában az uralkodók régi birodalma kezdett visszavonulni a nemzeti építkezés nyomása alatt. És akkor világossá vált, hogy Oroszország pontosan ugyanolyan művészetet termel, mint Európa többi része - nem jobb, de nem rosszabb. Természetesen nem Olaszország és Franciaország, hanem egy erős ilyen Kelet-Európa. Ez Budapesten, Berlinben, Moszkvában - ugyanazok a tendenciák. A XIX. Században Európa egységes kulturális térré vált, Oroszország pedig - a maga részéről. Ez volt a második a XVIII. Század után. az orosz és orosz újragondolását. Élesen ellenezte a császári tehetetlenség, amely véres forradalom és polgárháború véget ért a következő század elején. A korszak a válság a nemzeti művészet, az ellentmondások tudata tükrözte az avantgárd - a harmadik szakaszban az érés orosz művészet, a érzékelték a legérettebb és eredeti. Az oroszországi avantgárd félreérthetetlen és félelmetes volt, másrészt intrigálta az ismeretlenet. Erős energiát érez.
E tekintetben megjegyzem a térbeli skálák alapvető különbségét - ez befolyásolta az orosz és az európai avantgárd közötti különbségeket. A hatalmas terek lenyomatot hagynak a világnézeten. A külső megfigyelő számára az orosz művészet kizárja a burzsoázt, a coziness és a chamber scale-ot. Ez mindig a pusztai rabló fütyülő, sötét határ látható oldalán, amely megy az emberek az európai ruha, és a másik oldalon a bármi megtörténhet, még mindig nem látok semmit az ázsiai sötétben. Ezért egy orosz személy számára ugyanezen okokból Európát meghatározó módon a polgár lakja. Forradalmi energiájuk inkább szellemi eredetű és néhány kifinomult cél. Míg az orosz avantgarde csak egy forradalmat és a legradikálisabbakat tartott szem előtt. Ez egy évszázados despotizmusra és ún. Belső gyarmatosítás, beleértve a kultúra területén.
Nyugaton orosz avantgárd - része a Világörökség része, minden tankönyv lesz egy lapot a „fekete négyzet” a Kazimir Malevics, ez olyan, mint a Biblia, Shakespeare, és a romok Troy. Ez egy új ikonfestmény, közvetlenül örökölte Andrei Rublev-t és frissítette a művészet fogalmát. A külföldi turisták általában meglepődnek, amikor Moszkvában nem találnak avantgárd múzeumot. Nagyon sokan meglepődnek, hogy büszkék vagyunk minden kedves, de vidéki festményre, mint Isaac Levitan. A szovjet években a kispolgári ízlés dominanciája nagyon elkényeztetett minket - éppen itt van a rejtett tudatlanság kora. Lehet, hogy néhányan az avantgarde furcsának tűnik, de nem volt hajlandó egyszerűnek és érthetőnek lenni. Meg kell állnia, ez a lényege. Az avantgarde-konstruktivizmus alkalmazott változata szintén ismert az orosz, pontosabban, korai szovjet változatban. A látogatók nem értik, hogy a Narkomfin-ház egyedülálló szalagablakokkal, az egész előrehaladott térbeli koncepciójával ilyen vad állapotban van. Bár Melnikov kastélya van, most már látható a Krivoarbatsky sávból, és beléphet. Vannak különböző példák, nem csak az elismert remekművel kapcsolatos brutális obscurantizmus.
A nyugati érdeklődést mindig is a szovjet nemkonformista művészet okozta. És nem csak a "hideg háború" miatt. Amikor az emberek beszélnek a kiemelkedő alakjai a kortárs művészet, akkor van szem előtt, és nem utolsósorban a szovjet nyen, például Ilja Kabakov Erik Bulatov, Konstantin Stargazers Vitalij Komar és Alexander Melamid, Andrew kolostor, egy csoport „Orvosi hermeneutika”. Boris Groys, aki elhagyta 1981-ben, és a Viktor Pivovarov élt Prágában 1982 óta sokat tett a szovjet művészet messze túlment reménytelen világban, amelyben azt főzve korában stagnálás. Az emberek elhagyták magukat - és maguk a művészek, és azok, akik róluk írták - megerősítik a Szovjetunió máris undorító hírnevét. Egy Lianozovo iskola és vezetője, Oscar Rabin (ő 88 éves, és ő Párizsban él, persze) lesz elegendő ahhoz, hogy a világhírnevet az orosz művészet a második felében a XX században. Nem szellemi nagybetűkről beszélek, mint New York vagy Berlin. A szovjet nem-konformizmus népszerűsége sokkal szélesebb.