A személyes kezdet
személyi elv
- Beszéljen a tény, hogy a platform szüksége iskola - saját szakképzési rendszer, amely már régóta létezett színház, zene, balett művészek - volt az idők kezdete óta. A színpadon, a többi művészetektől eltérően, soha nem volt ilyen iskola. Sem a forradalom, sem az után ... Stúdiók, tanfolyamok, workshopok voltak a szobák elkészítéséhez. Nikolai Evreinov van a play-paródia „Iskola Etoile” - ő volt a szatirikus színház „torzító tükörben” a 10 éves a huszadik században, mint három hónap ebben az „iskola” a falu lányok nem popsztár. Nagyon hasonlít a jelenlegi televíziós "A csillagok gyárai" -hoz. Estrada az egyetem keretén belül nagy szükség volt az iskolájára. Ez az egyetem. Ez természetesen nem csak a diploma a felsőoktatás (bár ez is - beleértve előadóművész emberek felsőoktatásban kevés volt, és ez az út, és még mindig jelentősen szűkíti a tartomány a szakemberek, akik meg kell vonni a munkába a tanszéken. ), de teljes körű szakmai képzésben. A magas szovjet esetekben, a színpad előadóival együtt, hosszútávon megvitatták a fajtaművészeti intézmény létrehozásának kérdését. Miközben beszélt - az időközben 1964-ben Joachim G. Sharoyev, miközben még fiatal, de már tapasztalt igazgatója tömeges színházi előadások szerezte meg a rendezői osztály pálya rendezők és a tömeges pop előadások. A fajtaigazgatók hiányossága akkora volt, mint a színész. A színpadi zene, a pop zene, ez történelmi esemény volt. A külön fajta intézmény létrehozásának kérdése maga is eltűnt. És ez teljesen helyes. Pop rendkívül fontos volt, hogy ő az iskolai formálódik GITIS, a kialakulása, támaszkodott egy erős alapot a hagyomány, kidolgozott a falak fellegvára orosz színházi iskola. A diákok a pop részleg majd - és most is - nagyon fontos, hogy léteznek ugyanabban a térben, amelynek jelölése GITIS, jövőbeni szereplői színház, a dráma és a zene, a Fomenko diákok, Heifetz, Zhenovach, Bertman, Titel, a Lyubimov és Bartoshevich színészek, Barhin színpadi tervezői stb. Amit tanulnak velük, hogy ők tanítják ugyanazt tanárok stsenrechi, stsendvizheniyu, színpadi tánc, mind a humán. Mindez már az első lépéseket a tudatos jövő színpadi színészek ötlet Művészetének szerves részeként obschehudozhestvennogo folyamatot.
Az osztály és a kari beosztásánál fontos volt, hogy Sharojev is GITIS ember volt. Diplomáját a zenei színház karán végezte, L. Baratov-nal tanult. De az életét úgy alakították ki, hogy főként koncerteket kezdett készíteni, és nem opera előadást. Mindenki, aki iránt érdeklődik, utalok a könyvére, ahol részletesen leírja és nagyon lenyűgözően leírja. Ő volt a legszínesebb alak. Valószínűleg emlékszel, hogy a szovjet időkben volt egy műfaj a kormány koncertek. Legtöbbször a Kreml Kongresszusi Palotájában tartották őket. A szovjet ideológiával és a szovjet ünnepi naptárral kapcsolatban egy egész rituális gyakorlat volt. És Sharojev a szovjet mítosz látványos megtestesülésének egyik legnagyobb mestere volt. "A város napjai", "A köztársaságok napjai", különböző évtizedek - ezek a tömeges színházi műfajok a Sharojev vagy az ő részvételével jöttek létre. Alkalmasak voltak az emberi természetéhez - skála és fenséges. Imádta a hatalmas teret, megérintette a nagy tömegek, óriási csoportok - minél több ember a színpadon, annál jobb - képes volt ügyesen kezeli őket egy hangosbeszélő, elérve egy ünnepi koncert hatása erős érzelmi hasznosítás jegyében a szovjet állam pátosz.
- Lyudmila Ilinichna, de hogyan vetted részt színpadi zenében?
- Igen, azt mondhatom, hogy mindig is a színpadon jártam. Az a kérdés, hogy a szüleim szórakoztatóak. Anya - a színésznő, az apa - első pop rendszergazdaként, majd sok éven át igazgatója volt a zenekar Leonid Osipovich Utesov kezdődött, mellesleg Petrossian, Khazanov és még sokan mások. És én, valamint számos különböző gyermek, a fiatal szülők vonszolta a túrák és koncertek. Autók hideg kupéját, ugráló buszokat, vidéki szállodák, színfalak mögött. A szovjet színpad történetét a mindennapi popkultúrával együtt bevittem. Uncle Ilya - riasztó, Uncle Leva - Világok bácsi Borya - Brunow ... Akkor, amikor ő volt kollégám az osztályon - Boris Szergejevics. Ez a ház, ahol beszélünk (a Caretne-sorozatban) - a szüleim itt éltek - a különféle művészek háza. Half Mosconcert itt élt - és Shurov Rykunin, Eddie Rosner, Nina Dorda, Brunei, Novitsky, Cliffs, a híres hasbeszélő Don, Dick Chitashvili bűvész, zsonglőrök, állati oktatók, kísérők, az olvasók. Este valahol 5-6 óra, az egész lépcsőház ment koncertek ... Tizenkét vissza késő este a bejáratnál hangos zajok színész hangját, nevetés ...
- Mi a színpad?
- A fajta fogalma egyszerű és hihetetlenül nehéz. Itt közös használat meghatározása: pop zene - egy művészeti forma, a pontos, ami egy speciális fajtája a sor műfajok, emelkedik viszont a különböző művészeti - ének, tánc, műanyag, beszéd, zene, cirkusz és egyéb művészeti, beépítette formájában kollázs más. art. A modell mindig változatos műsor volt, ahogy korábban említettük, koncert koncert volt. Mindazonáltal sokáig megpróbáltam elkerülni a színpadon mindenféle formulációt. Ő maga elmenekül. A színpad egyik fő jellemzője a hihetetlen protekcionista viselkedés. Itt és a "összeszerelt" koncert - egészen a közelmúltig a színpad alapjainak alapja - hosszú életre kelt. És pop art magát valahogy zsugorodott, háttérbe szorult a periféria a látvány az élet születik a mélyben mutánsa, amely egy megnevezett magát a szellem az idők „show business”.
Az a tény, hogy egyik művészet sem olyan szorosan, tehát közvetlenül nem kapcsolódik a történelmi kontextushoz, platformként. A változás a korszakok Estrada teljesen megváltozott - nem csak a témák, motívumok, intonáció, tonális színek - ez megváltoztatja a szerkezetét műfajában molekulákat. Itt van egy klasszikus revü 30s: ez kezdett olvasó, vagy egy zenész, előadó kis kamra munka, kötelező volt a jelenet egy drámai vagy operett előadások, könnyűzenei koncertek részt vett vezető személyiségei és a Moszkvai Művész Színház és a Bolsoj Színház, szoprán elbűvölte a közönséget kegyelmeket és S. Balashov olvasni az úgynevezett „pozitív” kigúnyol a Turksib vagy Dnyeper, nos, egy pár akrobata és humor - Vladimir Henkin és Igor Ilyinsky szórakoztatta Csehov és Zoshchenko ... a mai pop közönség vége egyszerűen lehetetlen elhinni, hogy egy ilyen színpad egészen a közelmúltig lehetett volna. Mondom a diákoknak - nevetnek. Elmondom nekik, hogy talán ugyanaz fog nevetni a történetet a „Tattoo”, „Smash” Boris Moiseyev unokák 70 év.
- És vajon hogyan változik meg a fajtaiskola minden vonása, a színház általános iskolája, az alapja, amelyre - ahogy mondtad - támaszkodik?
- A modern színházi iskola alapja a Stanislavsky rendszer, amely univerzális rendszer. És a diákok, valamint a diákok más eljáró munkahelyek, fejlődni kezd minden eleme a test-elme technikák, vagy egyszerűen nem létezik a természetben a színpadon (ez szerves, értelmes viselkedés a színpadon, így gyakran hiányzik humoristája, hogy nem telt el az iskolában); ugyanazt a sokoldalúságot hang-, beszédkészülék-, motorberendezésekkel látják el. Ezek a tárgyak, amelyek az összes színjátszók színhelyén alapulnak - színpadiográfia, színpadi tánc, kerítés és mások - szintén szükségesek a jövőbeli szórakoztatók számára. Más kérdés, hogy egy közös alapon a különféle iskolák saját épületet építenek, és a kérdés az, hogy mikor kezdjük el építeni. Végtére is a művészettörténeti művészet egy olyan művészet, amely paradox módon hangzik, nem kollektív - egyéniség, még akkor is, ha tetszik, individualista. Ez egy másik alapvető különbség a fajta színész és az összes többi színészi szakma között. Egyedül áll a színpadon, partnere nem a színház kollégája, hanem közönség. Ő maga színház, egy színész színháza. Nem játszik más szerepet, és egész életében egyetlen dalt játszik. Színpadi jellege maga a színész neve. Szerepe Raikin volt a kép Raikin Pugacheva - Pugacheva Hazanova - Khazanov, bár az életben Khazanov legalább annyi köze van a színpadi módon, mint minden színházi színész - az ő. Ez a változatos művész állandó képmása a fajta műfajának megtestesítője.
A színházi iskola előkészítsen egy művészt a Treplev, Hamlet, Skvoznik-Dmukhanovsky szerepére. A dán színház főnökei sokat kellenek. Egy másik Khazanovot senki sem igényli. Tovább, más jellegű, ha úgy tetszik, a sajátosságát, hogy létezik olyan színész a színpadon, és diktálja a különböző, eltérő a színház, a természet és a különböző irodalmi, és a pop irányába, és különleges kapcsolatot azzal az elvvel, színész rendező és drámaíró.
Ebből következik, hogy a fajtaiskolának arra kell törekednie, hogy egy nagyon különleges fajtaművest, egy univerzális színészet saját egyedi, egyedülálló műfajában állítson fel. És itt, a természeténél fogva a színpadon, gyökerezik a fő probléma a különböző iskola: egyetlen iskola valamennyi (és ha ez nem mindenki számára, akkor nem lehet egy iskola), hogy mind az egyes iskolában, iskola a művész, aki megteszi a színpadra egy ?
- Mit hoz újjá Maxim Galkin? Mi különbözteti meg őt az idősebb kollégáitól?
- Van-e gond a tanári személyzetben? Például Orlov és Dadamyan panaszkodtak, hogy nagyon nehéz a valódi gyakorlók számára, akik képesek valamit adni egy diáknak, hogy bevezessék őket a GITIS-be. Van ilyen probléma?
- A "gyakorló-iskola" problémája is van. De van egy kissé más nézőpontja. Majdnem minden, az elmúlt években a tanszékhez eljuttatott tanár aktívan részt vett a színházban. YM Avsharov, Yu.B. Vasiliev, Yu.B. Nifontov, V.A. Kharybina - színészek, amelyek jelentős részét a szatíra színházának repertoárjából tartják; VB Garkalin - a szórakoztató jelenet csillaga. Ezért adhatnak és adhatnak a diáknak "valamit", de nagyon sokat. Ezen túlmenően, ami rendkívül fontos, szeretik a diákokat, maguk a tanulási folyamatok, mindenkinek nagy pedagógiai élménye van mögöttük. A probléma más: sokan, kivéve talán AA. Zhigalkina és E.V. Radziukevics, Gennady Khazanov stúdiójának tanárai általában távol állnak a modern fajta művészetektől. Különböző gyakorlatok, „csillag” - és Klara Novikova és Shifrin és Winokur, és számos pop énekes, a diplomások, és szeretne jönni, és talán arra is hallgató valamit adni, de nem tudom, hogyan pedagógiai módszerekkel nem rendelkeznek. Ez a mi jelentős problémánk, amelynek megoldását jelenleg dolgozunk. Hogyan lehetne közelebb hozni az iskolát a modern változatos showhoz?
Általában sok probléma van, és ez természetes. Itt vagyunk ma a menetrend, a harmadik során a hat elméleti tudományok, hat dvizhencheskih tudományok stsenrech, ének, énekegyüttes, a készség a színész. És mindannyian szidalmaznak bennünket, hogy egy órai rácsra indulunk: "Egy hét alatt 56 órára van szükséged, és 72 éves!"
De nem illeszkedünk be a 72-esbe. A diákok, bár fáradtak, de azt mondják: "Legyen több." A tananyagunkban van egy felső és egy alsó. A felsőbb egy egész humanitárius diszciplináris hálózat, az egyik az egész intézet számára, az alsó minden kar számára egy speciális. És számukra egy teljesen azonos óránkénti egyenértéket határoz meg, ami általános humanitárius diszciplínákra vonatkozik, ami különleges. El tudod képzelni? Nem egy iskola a show business a világon egy ilyen órák száma, de van egy sokkal több órát fegyelem alapját képező szakma: valamennyi terület a tánc, ének, műanyag stb
Annyi ellentmondás van! Egyrészt nem tudjuk, nem szabad elmaradnunk a színpad gyorsan változó kortárs stílusától. És változik a divat. Másrészről, a fajta, mint bármelyik másik színészi iskola, konzervatívnak kell lennie. Leonid Efimovich Kheifets kétségtelenül igaza van, amikor azt mondja, hogy semmiképpen sem kell az iskolába rohanni. És a színpadon sietnie kell. Sok mindent, amit ma tanítottunk a diáknak, négy év alatt talán már nem is lesz szüksége rá. Az idő itt ellenünk dolgozik.
- És mi a kapcsolat a show-business iskolával?
- Valójában nem. Az üzlet bemutatása még mindig meg van győződve arról, hogy az iskola nem kell. Véleménye szerint nem elég hatékony, és a régi hagyományhoz is kötődik. Magának a saját külsőt hozta létre, teljes mértékben kielégítve a szükséges személyzet iránti igényeit.
Olyan személyiségekre van szükségünk, akik képesek lesznek létrehozni magukat és művészetüket.