A klasszicizmus mint stílus, a klasszicizmus kreatív hitvallása - klasszikus stílusú design a belső térben
A klasszicizmus kreatív hitvallása
A felvilágosodás esztétikája azt állította, hogy "olyan ember, akinek nemes egyszerűsége, elegáns ízlése és ésszerű megegyezése mindenütt látható minden épületben, az ember gondolatként gondolkodik az ő gondolkodásmódjáról." A probléma ezen megfogalmazása előre meghatározta az építészet különleges társadalmi jelentőségét a "nemesi művészet" rendszerében.
Az orosz kormány, ügyelve az ország presztízsét és „elfogott szándékát, hogy a város St. Petersburg az ilyen tételek állapotáról, és így onomu ilyen pompa, amelyek körülveszik a főváros az állam is” előadott a 1760-as években kiterjedt városfejlesztési program. Ez a program az összes „dísz és pompa, a város lehet szorozni”, „töltés közepén nemes szerkezet”, „regulyarstvo területek”, „folyamatos összekötő utcákon.” A program végrehajtása évtizedekig tartott. Az eredmények nagyon látványosak voltak. A város nőtt fel több tucat „nemes épületek”: épület a Művészeti Akadémia és a Tudományos Akadémia, a hozzárendelése Bank és az Smolny Intézet, a Marble Palota, a Tauride palota, hatalmas Gostiny Dvor a Nyevszkij és a „New Holland” monumentális arch. Partja mentén a Néva öltözött gránit, közel a Téli Palota, az épület állt a kicsi és régi Ermitázs és az Ermitázs Színház.
A világgyakorlatban eddig példátlanul a zenekar várostervezésének léptékét a XIX. Század első harmada jellemezte. Szentpéterváron nagy építészeti együttesek voltak, amelyek széles körben elterjedtek az űrben és a város szerves építészeti és művészeti környezetét képezték. A XIX. Század első éveiben megkezdődött a Vasilievsky-sziget Strelka-együttese (Tom de Tomon építész, az AD Zakharov részvételével) létrehozása, mely az 1830-as években fejeződött be. Az AD Zakharov 1806 - 1823-as tervezése szerint az admiralitás rekonstrukciója: az épület új megjelenése megfelelt a városi területek környező konstellációjának, amely hamarosan új építészeti tervezést kapott. A fenséges Kazan-székesegyház 1801-1811-ben történt felépítésével, amelyet A. N. Voronikhin építész, a Petersburg-Nevsky Prospekt főútja hoz létre, új térrel gazdagodott, melyet hatékonyan keresztezött a kolonnád.
A szentpétervári városfejlesztés új szakasza 1816-ban kezdődött meg egy "bizottság létrehozása érdekében, amely minden struktúrában és hidraulikus munkában a legjobb struktúrákat hozta létre Szentpéterváron". A rendelet emlegette intézmény: „Figyelembe egyrészt, úgy a pontosság, a szépség és az illem az egyes épületek, mint alkalmazott az egész várost, és a másik - egy kiváló helyen, az erő és a biztonság, mint a ténylegesen tartozó bármely struktúra és sosedstvennuyu. UIS tőkét a része az épület, hogy mennyire szépsége és tökéletessége, ami az összes kapcsolatot, amely megfelel a méltóságát ez volna össze a közös és saját jó. "
A "Épületek és hidraulikus munkák bizottsága" közé tartozik a szentpétervári vezető építészek és mérnökök: KI Rossi, VP Stasov, AA Mikhailov, AA Betancourt, PP Bazin és mások. Az építészek kreatív közössége és a mérnökök rendkívül eredményesek voltak. A bizottság az utcák és terek fejlesztését szabályozta, csatornákat és hidakat terveztek, figyelembe véve a Szentpéterváron épülő valamennyi állami és magánépület projektjét. Számos különböző épületet és struktúrát állítottak fel a bizottság tagjainak projektjein.
Az 1810-es évek vége és az 1830-as évek közepe között Szentpétervár központja csodálatos együttesek gazdagodott. Ennek eredményeként a városrendezési tevékenység KI Rossi tetszetősebb megjelenést szerzett palota és a Szenátus tér, a Szent Mihály-együttesek (jelenleg Arts tér) hoztak létre és Alexandria (most Osztrovszkij tér) terület és a szomszédos utcán is. Monumental épületegyüttesben VP Stasov, AA Mikhailov, AI Melnikov, O. Montferrand, D. Adamini, P. Jacquot és sok más építészek transzformált az utcákon és tereken St. Petersburg. Vezetékek és csatornák bal része Neva delta keresztbe karcsú vas és mosty..Arhitektura klasszikus tele jó állampolgárság érzelem. A hatalmas sodrásával a területet, a mérési ritmus ünnepélyes oszlopsorok, a csillogó kupolák és tornyok megjelenítéséhez növekvő ereje az orosz állam, a hazafias buzgalom, amely végigsöpört az országot, felkelt elleni invázió Napóleon serege. Az építészet célja az volt, hogy kifejezze "az emberek háláját", és szolgálja "a jelen és a jövő generációinak izgalmát ilyen effektusokra". A kiemelkedő építész-klasszikus VP Stasov ezeket a szavakat teljes egészében a XIX. Század első harmadának szentpétervári építészetének tulajdoníthatja.
Mint minden más építészeti stílushoz, a klasszicizmust a művészi kifejezés eszközeinek bizonyos rendjével, az építészeti formák sajátos nyelvével, az összetett technikákkal és az építészeti dekoráció motívumával jellemezik. Tükrözik a korszak ideológiai és esztétikai nézeteit: az értelem kultusza, amelyet a felvilágosodás racionalista filozófiája hirdet, "bölcs egyszerűségre" és "természetességre" szólít. A klasszicizmus épületei tiszta, kiegyensúlyozott, tiszta és nyugodt ritmus, az arányosság helyessége. Az építészeti összetétel megteremtésének legfontosabb törvényei a szimmetria, a központ hangsúlyozása, a részek harmonikus alárendelése és az egész.
A felvilágosodás esztétikájának racionális alapjai nagymértékben meghatározzák a dekoratív elemek természetét és használatát az építészetben. Klasszikus építészek kifejlesztettek egy integrált rendszer a művészet és a dekoratív eszközök, de szükségesnek tartotta, hogy kezelje őket úgy, hogy az a vélekedés, szerkezetileg és funkcionálisan szükséges elemeket. "A díszítés csak olyan helyre vonatkozik, amelynek szüksége van" - írta N. A. Lvov építész. Rust, vontatás, korona párkányzat, párkányok, architraves használt építészek klasszicistának úgy, hogy fontos eleme az építészeti kompozíció a homlokzat, és így ez egy különleges művészi tökéletességet, ugyanakkor „formájában volt jelen van szükségünk”, ami bizonyos mértékben a tervezési jellemzői az épület. A dekoratív eszközök szigorú kiválasztását elértük, hogy a "fenséges egyszerűség", amely a klasszicizmus művészi programjának egyik legfontosabb elve lett.
A XVIII. Század második felének és a XIX. Század első évtizedei művészi kilátásai lelkes hozzáállással rendelkeztek az ősi korszak művészetének és építészetének. Az ókori lenyűgés nagyon fontos szerepet játszott a klasszicizmus kialakításában, ideológiai és művészi programjának kialakításában és stilisztikai szabályszerűségében. Az évek művészei és szobrászai, építészei és művészi teoretikusai az ókorban az etikai és esztétikai eszmék szerves rendszerét látták. Az ókori művészettörténeti örökség tanulmányozása és használata, az idejének szükségleteivel és feladataival kapcsolatos újragondolással meghatározta a klasszicizmus fő művészi jellemzőit.
A klasszicizmus építészetének egyik összetett alapja az ókori Görögország és az ókori Róma építészei által kidolgozott építészeti rendek rendszere volt. Ezt a rendszert széles körben használták és fejlesztették tovább a reneszánszban - a XV-XVI. Században. A reneszánsz építészek nem csak széles körben használják az ősi építészeti rendek rendjét, hanem nagyrészt átdolgozták az idejük szükségleteinek megfelelően. A parancsot a reneszánsz építészetében nagyon sokoldalú és rugalmasan használják. Bizonyos esetekben az alkalmazás teljes mértékben megfelelt az ókori görög építészeti hagyományoknak: a meghatalmazás valódi, konstruktív oszlopok formájában működött, amelyek a vízszintes szerkezeti elemeket támasztják alá - entablature. Más esetekben a megrendelés más, pusztán dekoratív értelmezést kapott: a rendrendszer elemei, mind vízszintes (entablature), mind függőleges (oszlopok, féloszlopok vagy lapos képeik).
Klasszikus esztétika a maga módján oldotta meg a problémát a kapcsolat jó és a szépség az építészet, azzal érvelve, hogy szükség van a harmonikus egyesítése. Az évek ötlete a funkcionális célszerűségről természetesen nagyon különbözött attól a jelentéstől, amelyet később később befektettek e koncepcióba. Az oszlopsorok és porticoes „amelynek formája szükségszerűség”, építészek klasszicisták megoldható elsősorban bizonyos művészi és ötletes feladatok, arra törekedett, hogy az épület ünnepélyes, monumentális, hősök az arc. Az a kérdés, hogy ezek a oszlopok milyen hatással vannak az épület funkcionális és működési tulajdonságaira, a klasszicista építész számára viszonylag kicsi volt. Ez volt a klasszicizmus építészetének ellentmondásai. De aztán, közben a fénykorát a stílus, nem érezte - minden esetben a figyelem a nem, mert a fő probléma az építészek majd feküdt egy másik szférában: a művészi kifejező képarchitektúrái sokkal fontosabb volt számukra, mint a közvetlen egyeztetés a forma és a funkció.
A 19. század eleji orosz építészek kilátásait az építészet közfeladatairól KI Rossi építész kifejezte az egyik projektjének magyarázó megjegyzésében. Sürgette az építész-kortársakat, hogy bizonyítsák, hogy észrevették az "ősi rendszert", és felülmúlják a pétervári új építészeti struktúrák nagyságát "mindazt, amit korunk európaiak teremtettek". Ennek a hazafias programnak a megvalósulása maga Rossi és kortársai révén Szentpétervár városrendezési magját egy olyan építészeti együttesek egyedi, integrált rendszereivé alakította át, amely nincs egyenrangú a világvárosi művészet történetében.
Reneszánsz építészek jelentős mértékben hozzájárult a fejlődés a világ építészet nem csak az épületek, hanem az elméleti írások. Alberti könyvek. Vignola, Palladio, később utánnyomás többször, kezdődött a XVIII században a legfontosabb könyv az építészetről. Ezek az elméleti írások pedig akkor egy nagyon erős hatással megalakult a művészeti nézetek több generáció építészek. Köszönet nekik, az építészeti hagyományok az ókor, és újrahasznosított bizonyos mértékig kanonizált építészek a reneszánsz, tulajdona lett az elmélet és a gyakorlat az építészet a XVIII.
Nagyon fontos a klasszicizmus fejlesztésében és az ősi korszak építészeti emlékeinek közvetlen tanulmányozásában. Olaszország a XVIII válik egyfajta „páneurópai Academy of Arts”: ide egész Európából jönnek a festők, szobrászok, építészek - ezek tanulmányozása, rajzolt, másolt művek ókor és a reneszánsz. Az ősi épületek romjai "tökéletes szépségükkel" gyönyörködtetik őket, és magas szakmai készségű iskolává válnak.
A klasszicizmus, különösen a XIX. Század első harmadában elért magas tökéletesség, a monumentális szobrászat építészetének szintézise. Megengedte a fontos ideológiai feladatok megoldását - az 1812-es Hazafias Háborúban megnyert győzelem pátoszaként. az építészet klasszicizmustól való eltérése folyamatban van, a XIX. század 30-as és 40-es évekén nemcsak Oroszországban, hanem sok más országban - valóban globális jellegű.
Mi történt ebben az időben az orosz és a világ építészetével? Miért jött le a történelmi arénából? a klasszicizmus, amely eddig szinte teljesen elosztatlanul domináns az építészetben évtizedek óta? Miért van a klasszicizmus építészeti alkotásainak lelkes megítélése a XIX. Század első harmadában kezdődően a 30-as években, egyre inkább kritikus, sőt negatív értékeléssel?