A Cvetaeva kikötő költészetének jellemzői
Gyengéd és visszavonhatatlan
Senki sem törődött veled.
Megcsókollak - több százan
De a további megyünk évétől halála, annál nem lehet elfelejteni a végzetét, annál is inkább nehéz megérteni és megfejteni a többi az ő munkája, hogy képes legyen ásni a szíve minden nem tetszik a költészet, a próza, dráma.
Fokozatosan a Marina Tsvetaeva költői világa bonyolultabbá vált. A romantikus világnézet az orosz folklór világával lépett kapcsolatba. A kivándorlás idején Marina Tsvetaeva költészete a futurizmus esztétikáját veszi át. Munkáiban, az éneklés és a beszéd intonációjából, egy oratórikus, gyakran sikoltozó, sikoltozik. Cvetaeva futurisztikus módon támadja az olvasót minden költői eszközzel. Az orosz kivándorlás legtöbbje, különösen a prágai lakosok barátságtalan hozzáállással reagáltak rá, bár felismerte a tehetségét. De Csehia továbbra is a Marina Tsvetaeva emléke maradt, egy fényes és boldog emlék. Csehországban Tsvetaeva véget vet a "Jó munkás" versének. Ez a vers volt a költő őrző angyala, segített neki túlélni a legnehezebb időt a létezés kezdetén a mélyben.
Berlinben a Marina Tsvetaeva nagyon keményen dolgozik. Verseiben érezheti a megkeményedett gondolkodás, az állóképesség és az égő érzelmek intonációját, de egy újabb jelenik meg: keserű koncentráció, belső könnyek. Ám a fájdalom, a tapasztalat fájdalma miatt ő írja a költészetet, tele önelégítő szerelemmel. Itt Tsvetaeva létrehozza a "Sibyl" -t. Ez a ciklus összetett zenei, képi és filozófiai értelemben. Szorosan kapcsolódik az "orosz" verséhez. Az emigráns időszakban szövegének bővítése.
Marina Tsvetaeva költészete folyamatosan változott, a szokásos körvonalakat váltotta fel, új tájképek jelentek meg rajta, más hangok hallatszottak. A Tsvetaeva kreatív fejlődése során mindig is jellemző volt az ő mintájára. „Vers a Mountain” és „Vers az End” képviseli, a lényeg, hogy egy vers-dilogy, amelyet nevezhetünk, vagy a „Vers” Love „vagy a” elválás vers. " Mindkét vers egy szerelmi történet, egy viharos és rövid szenvedély, amely mindkét szerelmes lélekre életet hagyott. Cvetaeva soha többé nem írt verseket ilyen szenvedélyes gyengédséggel, lázzal, őrjöngéssel és teljes lírai vallomással.
A "Pied Piper" megjelenése után Tsvetaeva a dalszövegektől a szarkazmusig és a szatíra felé fordult. Ebben a munkában kinyitja a filiszteusokat. A "párizsi" időszakban Tsvetaeva sokat gondol az időről, az értelemről, ami az emberi élet örökkévalóságával párhuzamosan fordul elő. A dalszövegek, melyek az örökkévalóság, az idő és a rock motívumokkal és képekkel vannak ellátva, egyre tragikusabbá válnak. Majdnem az összes dalszövegéből, ideértve a szeretetet, a tájat, az Időre szentelték. Párizsban hiányzik, és egyre gyakrabban gondol a halálra. Megértéséhez Tsvetaeva versei, valamint néhány versét is fontos tudni, hogy nem csak a támogatás azt jelenti, képek karakterek, hanem a világ, amelyben Marina Tsvetaeva költői identitás gondolkodási és élt.
Manapság több millió ember ismeri és szereti a Cvetaeva-t - nem csak itt, hanem az egész világon. A költészete a kulturális életbe lépett, a lelki életünk szerves részét képezte. Más versek tűnik olyan hosszú és ismerős, mintha mindig is létezett - mint az orosz táj, mint a hegy hamu az út, mint a telihold, átázott tavaszi kert, és hogyan az örök női hang, hogy felvette a szeretet és a szenvedés.