Top 10 mai "naiv" művész - cikk
A modern naiv és pszeudo naiv művészet 10 kiemelkedő képviselője, akik nem félnek megszakítani a sztereotípiákat, és ezt a műfajot teljesen új észlelési szintre emelni.
A naiv művészet a vizuális önkifejezés egy olyan formája, amelyben a művész nem rendelkezik művészi neveléssel vagy elvonatkozni szándékozik, inkább a spontán, intuitív művészeti alkotások előnyben részesítését preferálja, mint a gyermeké. A "naiv" művészek szakképzettséggel rendelkezhetnek, vagy sem, de mindenképpen azok válnak csak azok közé, akik az életben érzékeny és álmodozó gyermek maradtak a zuhany alatt. Ennek a szokatlan iránynak a főbb jellemzői az élénk színek, a magas fokú részletesség és az akadémiai rajzok kanonai figyelmen kívül hagyása, így teljesen váratlanul eredményezik a legmegkülönböztetőbb nézőt. A "naiv" képek legtöbbjét a parcellák vidámsága jellemzi, amelyben a természet és az ember idillája, a környező valóság és a fiktív világok dominálnak. Már összegyűlt 10 legprominensebb képviselője a modern ál-naiv és naiv művészet, akik nem félnek megtörni sztereotípiák és emelje fel a műfaj, hogy egy teljesen új szintre az érzékelés.
Eddie Hara egy svájci székhelyű indonéz művész. A neo-primitivizmus által inspirált gyerek művészetét tanulmányozta, amely befolyásolta stílusának kialakulását, melynek naiv teljesítménye és bőséges élénk színe van. A munkájuk nagy részében a Hars humorral és örömökkel van ellátva, mint a nézőnek ünneplés állapotába. Ugyanakkor néhány festménye nehéz életszakaszaihoz kapcsolódik, így néha drámai, vagy tragikusnak tűnnek. A pályafutása elején a Hara művészete nem volt érdekes a gyűjtők számára. Ez annak köszönhető, hogy a művész munkái radikálisan különböztek az indonéz társaik legtöbb munkájától, amelyek festése hagyományos jellegű. A Hara vásznaiban ábrázolt csodálatos lények sokkal jobban elkötelezettek a pop művészetben, mint a jávai kultúrához. A mûvészet és a gondolat nélküli Eddie gondolatának fenntartása a művészet legfontosabb szempontjai, amint azt mondja, létrehozza azt, hogy elvonja a személyt a napi aggodalmaktól. Egy idő után a művész művészete még mindig szeretetet és elismerést nyert. Ma Eddie Hara a kortárs művészet pop ikonja Indonéziában. Munkáit széles körben képviselik kiállításokon Kínában, Hollandiában, Svájcban és más országokban.
Stacy Lovejoy, Portland, Oregon, inspirációt talál az emberek előcsarnokában, és megteremtette munkáját, hogy felébressze a gyerekeket, hogy motiválja őt, hogy megtalálja egyedülálló küldetését. A művész egy olyan egyedi stílusnak köszönhetően ismerkedett meg, amelyben a pszeudo naiv művészet, az absztrakció és a futurizmus műfaja harmonikusan keveredett. Egy egyedi kézírás megalkotását a kapott építészeti oktatás is biztosította, amely egyenes vonalakban és bonyolult formákban nyilvánvaló megnyilvánulást mutat, hasonlóan a futurisztikus struktúrákhoz. Első pillantásra a művész festményei absztrakt figurákhoz hasonlítanak, de részletesen megvizsgálva a tollak, a növények, az állatok ismerős képeit világosan elolvassa. Van egy érzés, hogy a mester művei tükrözik az ismerős világot, absztrakt tükörben. A Lovejoy műveit magas színintenzitás jellemzi. Ez a művész egy speciális technika segítségével érzi el ezt a hatást, amely növeli a színek fényességét és jellemző fényt kölcsönöz nekik. Lovejoy szerint a művészet egy gondtalan gyermekkorban viszi vissza, ahol mindenki boldog és egyszerű gondolkodású, ez a feltétel, melyet a művész egyedülálló munkái révén oszt meg a közönséggel.
Rafa Makerron (Spanyolország)
Az önálló tanár, Rafa Makerron profi kerékpáros volt a múltban, és fizioterapeuta volt. Most elismert mester, aki ötvenes és hatvanas évekbeli képregények és művészet hatására alkotja munkáit, egy nagyon egyedi stílus tulajdonosa. A Mackeront a gyermekkorból származó események és emlékek inspirálják. Képein a művész használja élénk színek, ábrázoló hosszú lábú, idegen lények, akik annak ellenére, hogy drámai, nem néz az agresszív, a legtöbb ártatlan és kiszolgáltatott, egy olyan államban, az önvizsgálat és a mérlegelés. A művész is hozzáteszi, háromdimenziós képet építészeti formák és elemek, ami egy komplex tervezési tér. Makerrona festmény látható számos kiállítás, köztük Art Miami. A művész a BMW festészet területén elnyerte a díjat.
Jules de Balinkure (Franciaország)
Annak ellenére, hogy Marie a kreatív emberek családjában született, a tehetség és a művészeti alkotások késztetése ébredt benne felnőttkorban. Az inspirációt apja szolgáltatta - egy szobrász, aki megvásárolta a jövő művészt a szükséges eszközöket és személyesen készített egy fadobozt a tároláshoz. A művész rajzán számos mulatságos történet bontakozik ki, amelyek mindig egy lenyűgöző történetben összegyűlnek, és naiv tükrözik, hogy mi történik körülöttük. Marie a naiv művészet hagyományos műfajait alkotja. Vázai részletesek, de ugyanakkor egyszerűen dolgoznak és megkönnyítik a képeket. A művész náci stílusának választása annak a vágyának köszönhető, hogy a hétköznapi helyzeteket a legszínesebb módon írja le, impregnálva a humor elemeit és a könnyedség érzését. Marie úgy véli, hogy még a legegyszerűbb téma alapos tanulmányozásra is szüksége van, és az emberi érzelmek korlátlan inspirációs forrást jelentenek. Amellett, hogy egyedülálló műalkotásokat hoz létre, Marie Johnson-Harrison olyan művészeti blogot szervez, melynek címe "Naive Look" (Naïnézet). Ebben a művészben a kreatív folyamat részleteit az előfizetők világszerte osztják meg.
Evgeny Leshchenko (Ukrajna)
Evgeni Leshchenko Krivoy Rog városában él, önmagát remete. Fényes, telített festmények festésére a művész az 1970-es években vált vissza, amely akkoriban a művészi közösség nem fogadta el a nem konvencionális és túlzottan naivitású képek miatt. A személyes stílus megteremtése érdekében a művész saját irányt alakított ki, majd ezt "paradicsomi művészetnek" nevezte (paradicsomi művészet). Komplex mintázatok, geometriai formák, növény- és állatvilág összefonódása, számtalan árnyalat és élénk színek csodálják a nagy részletességgel, amely lenyűgözi a nézőt, és harmóniát és nyugalmat biztosít. Az eredeti vásznokon Leshchenko nagy rovarokat és halakat, színes fákat, jó állatokat ábrázol - egy fantasztikus világ, amely a mester szerint teljesen tükrözi belső világnézetét. A művész munkái harmonikusan ötvözik a szürrealizmust és a naiv képeket. Leshchenkó egyedülálló festészeti technikát használ, amely először akrilt használ, majd tetején az olaj. Minden vászon egy narratív komponenssel rendelkezik, amelyet könnyen meg lehet olvasni a művész munkáinak alapos vizsgálatával.
A művész Sacio Ikeda főbb jellemzői - a finom érzet jelenléte, hogy észre lehessen venni a gyönyörű és a könnyű pillanatok könnyű átadását. Figyelembe véve a művész munkáját, érezheti a szél torkolatát, a levelek zörgését és más apróságokat, amelyek a mindennapi életben nem fordítanak nagy figyelmet. Ez a technika lehetővé teszi, hogy a néző érezze magát Ikeda műveinek fő hősnőjeként, hogy gyermekkorába költözzön, és emlékezzen az abszolút örömre, gondatlanságra és kíváncsi magatartásra a körülötte lévő világ csodálatos érzésére. Színesen gazdag, majdnem teljesen fekete, a művész festményei gondosan kidolgozottak, és hasonlítanak a Hayao Miyazaki animefilmekben színesen közvetített közvetlen képekre. Sachio Ikeda célja, hogy folyamatosan meglepetést szerezzen, és frissen megnézze a környező valóságot.
