Orosz művészi lakkok
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázisot tanulmányaik és munkájuk során használják, nagyon hálásak lesznek Önöknek.
Az orosz lakkfestés a világművészet egyedülálló jelensége. Miután magába szívta magát a Nyugat és a Kelet lakkművészetének eredményeihez, egyedülálló nemzeti tapasztalattal és identitással gazdagította, kibontakoztatta figurális világának hatókörét. 1. Lakk miniatűr Fedoskino Fedoskino faluja otthont ad az orosz lakkoknak.A 18. század végén Korobov Ivan kereskedő lakossági termékeket gyártott Danilkovo faluban (most Fedoskino) Moszkva közelében. A tizenkilencedik században az unokaöccse, Peter Lukutin átvette ügyét. Lukutin szerint a gyár jelentős előrelépést ért el levélként és a cikkek termelésének növekedésében, 1828-ban pedig jogot kapott arra, hogy bélyeget tegyen a cár címerébe a koporsók belsejében. Azóta Lukutinsky lakkok ismertté vált külföldön.
Lukutin lakk miniatúrája elsősorban a magas művészi színvonala miatt népszerűvé vált. A festményt olajfestékkel festették, egy "sűrű" betűt és "átmenő" átlátszó rétegeket (mázlatok) kombináltak. Az aljzathoz gyakran használták arany levél és fémporokat, amelyeket ezután a festékrétegen keresztül csillogtak.
Nagy hatással volt a Lukutinskaya (később Fedoskino) lakk miniatúrára az orosz realisztikus festészet. Az idő kedvenc témái a teázás, a falusi élet vázlata, a táncok és a hármas korcsolyázás.
Hasonló formában és tartalmában Lukutinsky volt lakk dobozok a tulajdonosok Vishnyakovs. A Vishnyakov és a Lukutin vállalkozásai egymást kölcsönösen befolyásolják egymást, majdnem 100 éve léteznek. 1904-ben a Lukutins örökösei bezártak a gyárat. Néhány évvel később, 1910-ben az egykori Lokutin mesterek szervezték a Fedoskino Labor Artel-t, amely segített megőrizni a kézművességet és átadni a hagyományokat a mesterek következő generációjának.
A Fedoskino miniatúra modern művészete ennek az egyedülálló fajtának mindenfajta önálló hangzást fejleszt. Különböző formájú és méretű szokatlanul vonzó barkácslapok, panelek, brossok és dobozok, miniatűr festményekkel és arany díszekkel.
A Fedoskino-ban generációk folytonossága van, készségeiket nemzedékről nemzedékre továbbítják Pashinins, Aldoshkins, Monashovs és még sokan mások. A Fedoskino művészek munkái világszerte magángyűjteményekben vannak tárolva, és a különböző országok múzeumain is képviselik őket.
2. Palekh lakk miniatűr
Palekh kisvárosa 360 km keletre fekszik Moszkától. Ez körülbelül 60 km-re fekszik Ivanovo városától, amelyhez Palekh tartozik.Korábban Palekh volt az ikonográfia egyik központja, és mint ilyen, a XVII. Század dokumentumait többször említi. Az ikonfestés családi tevékenység volt, és a vízi jármű egy nemzedékről átjutott.
1918-ban az egykori ikonfestők hozták létre az első Palekh művészeti és iparművészeti szövetkezetet, de hamarosan szétesett.
Az új idők új témákat és terveket követeltek. Valóban, képük bővelkedik a paraszti és a forradalmi témákban. Ábrázolják az emberek hősiességét, betakarítás, halászat, vadászat, táncok, szórakozás, lovaglás. A kezdetektől fogva a Palekh festők széles körben népi motívumokat és költeményeket használtak Pushkin, Lermontov, Gorky és mások számára.
A Palekh művészeinek legnehezebb feladata az volt, hogy olyan formákra festettek, amelyek alakja és térfogata van. A termékcsalád nagyon széles volt: brossok, dobozok, dobozok, cigaretták, dobozok, pajzsok és így tovább. Ahhoz, hogy 1933-ban átadja a régi mesterek tapasztalatait a fiatal tehetséges embereknek, megnyílt a Palekh Művészeti Iskola.
Az 1930-40-es sztálini elnyomás. és a Nagy Honvédő Háború (második világháború) tragédiái nem mentek át Palekh-n, Palekh sok tehetségét elvesztette. Az 1960-as, sok tehetséges művész érkezett Palekh és voltak köztük Ermolaev, N. Golikov A. Kochupalov A. Sands, Valentin és Tatiana mozog A. klipek, S. Butorin, G. Kochetov, IA Livanov, N. Bogachev. 1970-ben, Vladimir és Natalia Buldakova Gribov, George és Catherine Schanitsyny, Vladimir Zotov, A. Kamanina, N. Lopatin, L. Nekrasov, A. Subbotin csatlakozott hozzájuk. Mindegyikük elfogadta Palekh hagyományait, és elkezdett dolgozni. Az 1980-as éveket Palekh művészetének újjászületésének nevezhetjük. Jelenleg több különböző szövetkezet és műhelymunka van, amelyek sikeresen működnek Palekhben.
miniatűr lakkfestés művészet
3. Mester lakk miniatűr
Mstera falu a Klyazma folyó dombos partján található, 110 km-re Vladimir városától.A forradalom előtti Oroszországban Mstera ismert volt az ikonfestő képességekről, amelyek örökölte a Vladimir-Suzdal-i orosz orosz művészet hagyományait. A múltban ott volt a település Epifánia, élénk kereskedelmi és kézműves falu. Az orosz templom Nikon pátriárka alatt való megosztása után lakosainak többsége régi hívők voltak. Ők stílusos ikonokat festettek: Novgorod, Moszkva és Stroganov. Ezért az ikonok egész Oroszországon át terjednek.
De a XX. Század elején. volt kromatográfia, és hamarosan létrehozták a nyomtatott ikonok gyártását. Az ikonfestészet elvesztette fontosságát, és az 1917-es forradalom után teljesen eltűnt az ikonok iránti igény. Az ikonfestők gazdag tapasztalata és készsége azonban nem maradhat nyom nélkül. 1920-ban a Mstera egyesült kézművesei egyesültek a művészek szakszervezetében - a RABIS. Fából készült termékeket és ón tálcákat festettek, de az eredmények nem elégítették ki őket. 1923-ban az Artel "Régi orosz művészet" jött létre; ben 11 mester volt. Sóskerteket, dobozokat, dobozokat, fészkelő babákat és egyéb fából készült félkész termékeket festettek.
Az 1923-ban az 1 All-Russian mezıgazdasági és kézmőves kiállításon a mesterek mesterek fából készült tételei nem tudtak ellenállni a világos Palekhan aknákkal. Aztán Mstera úgy döntött, hogy egy lakkozott miniatúrához fordul, és ugyanazt az anyagot használja - papier-mache. A papier-mache-ből készült félkész termékek első próbaváltozatát a festők a Fedoskino Artelben vették át, majd maguk is elsajátították az új anyagot.
Mstera elnyelte a Novgorod és a Stroganov festészeti iskola ikonográfiáját és számos jellemzőjét. Ez a két irány, kölcsönösen gazdagítva fokozatosan kialakította a mesterek lakk miniatűr stílusát. Hamarosan elismerték a mesterek mestereinek munkáit. Az 1937-es párizsi világkiállításon Mstera művészek egy csoportja, mint a Palekh, nagydíjas diplomát és aranyérmet kapott. A művészek kollektora gyorsan nőtt és közösen újfajta népművészetet alakított ki. Kompozíciókat választottak ki, sziluetteket készítettek, javították a díszítő kifejezőkészséget - az új kifejező eszközök keresésekor nagy munkát végeztek. Az egyes miniatőrök kreatív leletei az egész halászat tulajdonává váltak, és mérföldkőnek bizonyultak a további fejlődéshez. Tehát a művész E.V. Yurin a miniatűr festmény díszes irányának kezdetét jelezte. Alapja egy ősi kézzel írt dísz, ékszer zománc mintázata és ikonokon ábrázolt mintás szövet. A mester olyan virágokat és gyümölcsöket ábrázolt, amelyeket komplex vegetatív és geometrikus minták vesznek körül, amelyek a koporsók, brossok, por dobozok és hasonlók felületét töltik fel.
A Misterben a tájkép különleges szerepet játszik a miniatűr és a szín eredetiségében. A miniatűr kompozíciót gyakran építik a táj, színes háttérrel. Még csak tájkép sem, hanem költői képmása, mintha távolról lehetett látni, amikor sok részlet megkülönböztethetetlen. Az Mstersky stílusa egy különleges színtenyésztéshez kapcsolódik. Lényege a színváltozat egységében rejlik, melyet a hangátmenetek fokozatossága eredményez. A Mstera festményt különleges "szőnyeg" és szonzó, vidám szín jellemzi.
A Palekh-tól eltérően a mesterek miniatűrje függetlenebb a koporsóhoz vagy más tárgyhoz képest, és nem tartozik hozzá, csak a tárgy által határolt síkhoz. Ezért a festők a legtöbbet a téglalap alakú borítókra írják. A Paleshan esetében a dobozok festése elválaszthatatlanul kapcsolódik alakjához. Ne használja a Mister és a fekete lakkot háttérként. A borító felületét fehérekre fektették és kiválasztott témákra írtak, így csak a mezők maradtak feketék; a munka végén díszes határral töltötték. A mesterek mestereit reálisabb karakterek dominálják, szentimentalizmus nélkül; a munkák színe lágyabb és melegebb; annak jelentése a miniatúra színében, tonális egységében rejlik. Tehát Palekh és Mstera a tempera festészet technikai eszközei közelségének ellenére minden egyes művészeti-figuratív miniatúrájukat keresték.
4. Kholuy lakk miniatűr
A régi orosz Kholui falu a Ivanovo régióban a festői természet egyedülálló szépségéről ismert. Úgy tűnik, ez az egyedülálló sarka Oroszországnak a varázsa csodálatát keltette. A Teza folyó tiszta vizében tükröződik a sírásos fűzfa ezüstös ágai és a XVII. Század fehér kőházi templomának kupola.A háború utáni években a művészet mesterei Kholui világosabban kezdtek megjelenni különleges és egyedi stílus, láthatóan eltér a szakirodalomban a mesterek egyéb helyeken (például Fedoskino, Palekh és Mstera). A fő különbség a Kholui festmény között kékeszöld és barna-narancsszínű. A Kholui miniatúrák nem csak reálisabbak, mint a Palekh és a Mstera miniatúrái, de dekoratívabbak is, mint a Fedoskino. A stilisztikai jellemzők a tájkép legkedvezőbb fényében mutatkoztak be.
A Kholui miniatúra művészete a legfiatalabb az összes orosz lakk kézművességből. 1947-ben az artel üdvözölte a professzionális művészeti iskola első végzettségét. Ma ők alkotják a művészi magot: V. Belov, V. Fomina, N. Babrin, B. Tikhonravov, B. Kiselev, N. Denisov, A. Kosterin, A. Kamorin. A fiatalabb művészek Holuy például B. Elkin, V. Sedov, Smirnov, P. Mityashin, A. és N. Sotskov Shevtsov munka a legjobb hagyományait az idősebb generáció, és néhány közülük lett tanárok Kholui művészeti iskolába.
következtetés Napjainkban az orosz lakk miniatúra továbbra is él, majd, mint Nyugaton, a lakkművészet meghalt. Hollandiában, Franciaországban, az USA-ban, Kínában és Japánban a művészek meglepõek, hogy a mesterek ilyen szépséget hoznak létre. Művészetükben a kortárs művészek a 21. század egyik emberének összetett világát tükrözik. Az orosz lakkok szatirikus művei ("Hol vannak a parasztok?", "Ryabka Kuroka vagy a nemzeti ötlet") szintén nem őshonosak voltak. irodalomHosted on Allbest.ru