Andalúz trilógia "véres esküvő" - Garcia Lorca

Nincs szerelem seb nélkül,

Nincs szerelem könnyek nélkül ...

A "véres esküvő" a líraisággal többet tulajdonít a drámai költemény műfajának, mint a vidéki drámának; nagy siker lesz a következő generáció számára is - ismételten megvalósul a színpadon, a moziban, a táncban. Akadémiai kritika, vagyis az egyetem már visszafogottabb a becslések: a zavaros keveréke műfajok, és különösen - a hivatkozás «coplas», vers, a cigány mitológia: látta, hogy a visszatérés Lorca „andaluzizmu” a „cigány Balladák”. Emlékezzünk vissza, hogy Borges maga is ragasztotta ezt a címkét Lorca-nak - egy "hivatásos andalúz" -nak. Emlékezzünk a kritikus és a „felbontás” Salvador Dali, arrogáns és szarkasztikus visszavágás Lorca a motívumok a „déli folklór” műveiben: ő nevezte így nehéz felkelni a soraiban a szürrealisták!

Lorca szeretett zenével dolgozni - nem szórakoztatásért, hanem erõs, lélegzõi táplálásáért, inspirációjáért a munkájából. Azt írta: „Vérnász” (legalábbis néhány lány jelenetek a játék jött létre három éven belül), folyamatosan hallgatja rekordokat flamenco zene, valamint Bach kantáták (esetleg BWV 140), - el lehet képzelni, hogyan működött mások idegeiben. Ha arra gondolunk, hogy ezek a feljegyzések 78 rpm volt időtartama hang gramofon mindössze három percig, hogy Federico kellett gyakran felkelni az asztaltól, hogy kapcsolja be a lemezt a másik oldalon, és tegye a másik forgó kört. Talán ez magyarázza a rövidsége replikák a párbeszédekben a játék vagy a szinkópált ritmust a verseket, néha a felére csökkent - mintha Lorca kellett ideje írni egy vers vagy két rövid ideig, amíg a rekord hangzott «seguiriya». Talán, miközben ezt csinálta, még mindig dobta az ujjait az asztalra, és játszott a gitáron.

A második lány: - Menj házról templomba!

A szobalány. "A szél virágzik a homokon!"

A "véres esküvő" Andalúzia világos nyomot hagy maga után cigány mitológiájával - mindezt a költő széles körben használta az első két költői könyveiben. Azonban ennek a drámának az összetétele egyes jelenetekben - ahol több szereplő is részt vesz egyszerre - emlékezteti az oratóriumot: a hangok összefonódnak, majd elszaladnak, ismét egymásra helyezve - mint a Bach kantátájában.

A játék indult vissza 1928-ban, amikor Lorca olvasta az újságban, a szörnyű baleset, andalúz „Vérnász”, az Almeria tartományban, közel Nijar: menyasszony, ahelyett, hogy a templomba menekült vele volt szeretője (mellesleg unokatestvére ), majd az erdőben találták meg, rongyos ruhákban, és a közeli feküdt szerelmese testét, akit a testvére megölt. Tény, hogy a gyilkos fegyver egy pisztoly, de úgy döntött, hogy játsszon Lorca kés: minden kés, tőr, Navajo talált műveiben mindenütt. A jelen ügy körülményei, az "El Heraldo de Madrid" szerint, még nem tisztázottak.

Lorca-nál ez az esemény erős benyomást keltett; Emlékezett rá, és három évvel később elkezdett írni egy darabot, amelyet csak 1933-ban végzett. 1932 nyarán lakik

Egy kicsit későn kellene megemlítenünk figyelmünket erre a "három cselekmény és hét festmény tragédiájára". A játék kezdete sárga színű - a baljós hold színe. És ha van egy kés téma: az első szakaszban, az ötödik replika, a fiú kérdezi az anyja, hogy őt Navajo: neki kell vágni néhány fürt szőlőt. De az anya e szavakkal megrázkódni kezd és rándul: "Knife ... kés! A fenébe õket, ezeket a késeket, és a gonosztevõt, aki feltalálta õket! "Így ez a színpadi tartozék azonnal kijelenthetõ a játék fõ karakterének; Később átmegy a következő játékra - "Yerma". Anyák harag indokolt: a szó ő csak emlékezni a tragikus halála a férje és a legidősebb fia - ő csak az ő „kistestvére”. Megjegyzés hiányában a megfelelő neveket a játék: anya, vőlegény, menyasszony, szomszéd, akkor ott vannak a lányok, takarítást - ezt a technikát használták, amennyire vissza „csodálatos cipész.” A név csak egy karakter, Leonardo: mert neki mindent elkezdett, és ennek következtében véget ér. A cselekmény maga nagyon egyszerű és rendkívül gyakori: gyakran használják a színházban és a mozikban. Az esküvő napján a menyasszony elszaladt szeretőjével, a vőlegény üldözött utánuk rohant; majd két rivális levágta egymást az erdőben. Úgy tűnik, hogy a szokásos melodráma szellemében „Verismo” - mint a „Parasztbecsület” Giovanni Verga, zenésítette zeneszerző Mascagni. Azonban a játék Lorca ez nemudrenyh telek minden áthatja és kifinomult költészet, a zene és az általános hangulat a mítosz: ez a hold - emelkedik az erdő és önt egy baljós fény a véres párbajt riválisok és a Rock betörő akcióba egyszerre - együtt az anyja, aki átkot küld késekre; Itt van a kések - a vendetta szimbóluma, amely tönkretette egész családját. Az egész játék a mitológia szellemével van felruházva. A csúcspont a végén, leple alatt egy öreg koldus, annak fényében, „Jázmin Hold,” van maga a Halál - az irgalmas, vázolja a fátylat a haldoklók és esik, így a függöny ezen vidéki tragédia.

A harmadik cselekedet operának tekinthető - lírikus és szenvedélyes. Csakúgy, mint a fenti kantáta Bach, alternatív hangok, keresik egymást, válaszol, különböznek - ez egy igazi fúga. Összességében a játék nevezhetjük költői oratórikus: párbeszédek tarkított ez ének és lírai sorok futó maguk folklór eredetű, kezdve altató dalokat és befejezve népi gypsy „couplets”, oly kedves Federico. Lorca érett munkájában négy "regiszter" van: zenei, panteisztikus, mitikus és erotikus.

A műfajban, „Vérnász” egy kereszt között „veristskoy” opera szellemében Mascagni és zenés vígjáték (vagy inkább tragédia) - mint amit látott Leonard Bernstein az ő „West Side Story”. Lorca írt zenés darab „Mariana Pineda” és a „Csodálatos cipész”, de tényleg ez bizonyult a zeneszerző „Vérnász”: azt akarta, mind a lírai hely a tragédia énekelték. Kezdeti együttműködését Manuel de Falla-val inspirálta és arra késztette, hogy függetlenül dolgozzon. Kétségtelen, hogy ha Lorca túlélte volna, ő lett volna eredeti drámaíró-zeneszerző, és több operát vagy "zarzuelát" adott volna nekünk, ami egyformán sikerrel járna.

Federico soha nem felejtette el, hogy ő egy ember a földből. A játékát, a valóság a paraszti élet folyamatosan említi: ha a menyasszony nem feleségül vette első barátja, csak azért, mert ő csak egy pár ökröt, és a második, a vőlegény, jómódú föld szőlőültetvények és olajfák. Lorca tudta, mit írt ő sokszor hallotta az apja vezetett nyilvántartást vagyonát Grenada Vega, és beszélt a pénzügyi dolgainkat, és segített neki, hogy egy vagyont, amely a költő, majd széles körben használják.

A földhöz való közelség szintén befolyásolta játékának "virágmintázatát". Általában Lorca összes játéka tele van növényekkel és virágokkal. A "Rosite" -ben egy rózsa-egynapos rózsa énekel - Rosa mutabile, de vannak "tudósok" virágok is, mint a Datura stramonium. A „Yermo”, annak kopár táj és a sivatagi a zuhany alatt, csak nő «jaramago» - Cistus, így az út közötti kövek, a lila és fehér virágok élnek, csak egy nap, és az ő lakhelye - nyitott terek és a száraz földet. De az egész "Véres esküvő" narancs színnel virágzik - ez az azahar (gyönyörű arab ízű szó), amelyből szövéses esküvői koszorúk; Dalia van a csodálatos virágzásában; szegfű, amely mindig Lorca szimbóluma volt a férfiasságnak; a nád, önmagában elrejtőzi a megmagyarázhatatlan bűbájt, és a szerelem nyelvével csörögjön; jácintok, kamélei, Andalúzia földje által legkülönfélébb fehér virágok. Ez a virágos luxus a Lorca andalúziai verseit, különösen a "Roma Romanceo" -t kitölti.

Egyes kritikusok, különösen az egyetemek, nem láttak többet a Véres Esküvőben, mint a szokásos vidéki melodráma. És hiába, persze, hiszen a drámai események sorozata időszakosan megszakad a zene által: szenvedélyes párbeszédet emel a mítosz magasságáig. És az egész játék gravitálja a mítoszokat. A már említettek közül az egyik bizonyságtétel a nevek hiánya a karakterek között. Az egyetlen igazi karakter itt Leonardo, egy újságíró. Itt érezni lehet a Calderon rejtelmeinek Lorca-ra való közvetlen befolyását, olyan ismerősek. Ráadásul a költő két további karaktert vezet be, amelyek tiszta formájukban az allegóriák: a koldus, a halál és a Hold megszemélyesítése, az ember életének baljós hatásaival.

A harmadik aktusban a cselekvés felgyorsul és a tragédia közeledik a véres, halálos véghez; megjelenik a Halak-halál és a fekete fátyolokat. Ez akkor fordul elő a közepén a jelenetet: a sors bejelenti, hogy a kocka el van vetve, és a két rivális rendeltetése, hogy elpusztítsa egymást, és eltűnnek az arc a földön. És hagyja, hogy a Hold már teljes önti kísérteties sárga fény - nem csoda, ő próbál olyan nehéz, még a legelső jelenet, tele ómen. A halál és a Hold - bűntársa (felidézni egy hasonló pár - Árnyék és Sin misztériumában Calderon „Az élet - ez egy álom”); a sorsra késztetik, megakadályozzák, hogy elkerüljék a tervezett útvonalat. Luna kiáltott fel: „Adok nekik fény az úton!” - és a Koldus, halál azt mondja: „világítson közvetlenül a kabát, a kiemelés gomb -, majd a kés biztosan megtalálja az utat”, a hold, amely figyelmen kívül hagyja a sárga szem közelgő jelenet, figyelmeztet halála elkerülhetetlen közeledése két rivális - és ő pecsétje pecsétje a halál:

Gyerünk, a ragyogás erősebb! Hallottad?

Akkor nem hiányozhatnak!

Rock szabályozza a törvényeket, megvethetetlen. Lorca darabjának teljes egészében a színház misztikus és szimbolikus, hogy kölcsön őket Maeterlinck: Lorca nem emlékszik az play „Alien”, költségszámítás az egész Spanyolországban. Az "idegen" nem más, mint maga a Halál.

És mégis a legfontosabb ebben a játékban az emberi szenvedély; Ez a szellem átterjedt a "cigány románc", átható és közel neki "Bloody Wedding". Az egész játék igazi "idege" nem bosszú, nem két rivális halálpárbája; és ez nem a becsület és tisztaság, ami fogadalmak menyasszony az utolsó felvonásban (és az arra jogosult - több mint Bernarda Alba, ami kemény lánya szüzességét ellenére a nyilvánvaló igazság). A játék igazi, mély témája egy szerelmi szenvedély, amely legyőzhetetlenül uralkodó, mint a görög tragédiában, ahol az istenek feltárják. Ez a szenvedély - ugyanabból a tűzből származik, amely felhígította a Fedra-t. Mit tehetsz, ha mindannyian kíváncsi vagy? Továbbra is csak azt mondani, hogy is mondjam, Leonardo, majd megismételte a menyasszony: „Ez nem az én hibám!” Ők tulajdonában Eros, nincs ellenőrzés alatt maguk is - mint Pascal Duarte, a „Killer akaratlanul” a híres regénye Camilo Jose Sela „A család Pascal Duarte” , vagy egy kicsit később - "Outsider" Albert Camus. „Sajnálom,” a tűz a vérben - a déli, mediterrán, ezt a veszélyes ajándék az olümposzi istenek, amely, mint Camus azt mondta: „azt a napot.” Ez a tűz elárasztja a menyasszonyt és szeretőjét, akik lángoló fáklyá váltak. A menyasszony felkiált:

Rád nézek - a szépséged ég!

A szeretett válaszol neki:

A tűz a tűzből világít -

Egy kis láng ég két fület.