1. téma 1
A "művészet" fogalmai, művészeti formák. Stílus és kánon a művészetben.
Art (lat.experimentum - tapasztalat, teszt). a társadalmi tudatosság egyik formája, amely az emberiség szellemi kultúrájának szerves része, a világ egyfajta gyakorlati szellemi mestere.
1) A valóság fantáziadús értelmezése.
2) Az alkotó belső és külső világának a művészi képen való kifejezésének folyamata vagy kimenetele.
3) Kreatív tevékenység művészeti alkotások létrehozására.
4) Skill, készség, agilitás, készség, melyet az ügy ismerete fejleszt.
A művészet művészete és története, mint tanulmány tárgya.
A művészet története olyan művészettörténet, amely a művészet fejlődését a kezdetektől napjainkig tanulmányozza.
A művészet egy olyan tudományegyüttes, amely a művészetet és a művészt tanulja. a társadalom egészének kultúrája, a művészet bizonyos fajtái és a valósághoz való viszonyuk, a műalkotások formájának és tartalmának kérdéseinek összessége. A művészettörténet magában foglalja a művészet elméletét és történelmét, valamint a művészi kritikát.
Az első kísérleteket a művészetelmélet megteremtésére az ókori korszakban hozták létre, például Platón és Arisztotelész. Az ősi tudósok művei között vannak gyakorlati kézikönyök a művészetről (Vitruvius), műemlékek leírása (Pausanias, Philostratus). Pliny az Elder egy kiterjedt írást írt az ősi művészetről. A Reneszánszban számos mű ebben az irányban jelent meg. A legismertebb pályák és a leghíresebb festők, szobrászok és építészek életrajza Giorgio Vasari.
A művészetek szisztematikus tanulmányozása, amely egy független tudományágat biztosít, viszonylag nemrégiben jelent meg. Az egyik első volt a témában I. Winkelmann "az ősi világ művészetének története" munkája. Értékes hozzájárulást jelentett e tudomány fejlődéséhez a 18. század nyugat-európai felvilágosítói. Denis Diderot, GE Lessing és mások.
A XIX-XX. Században. a művészettörténet széles körben elterjedt, számos iskola és irányzat alakult ki a tudományban. Az alapkutatás terén art készítette Wilhelm Lübke, Anton Springer, Karl Werman (Németország), Eugène Viollet-le-Duc, Gaston Maspero (Franciaország), Jakob Burckhardt (Svájc).
A teoretikusok mindvégig a művészetben olyan jelenséget láttak, amely különbözik a konkrét koncepciótól, függvényektől és tulajdonságoktól függően.
A művészet funkciói: megvilágosító, esztétikai, pihenés, nevelés, kommunikáció.
Fogalmak: művészetelmélet, művészettörténet, művészi kritika.
A művészet elmélete a tudomány nyelve, amelyet "művészettörténetnek" neveznek.
A művészet története művészettörténeti tanulmány a művészetek fejlődéséről a kezdetektől a mai napig.
Az art kritika a túlnyomóan kortárs művek, új jelenségek és trendek értelmezése és értékelése a vizuális művészetekben.
A megkülönböztetett művészet térbeli (festészet, grafika, szobrászat, dekoratív művészet, építészet), ideiglenes (zene, verbális művészet) és szintetikus, tér-időbeli (színház, mozi, tánc).
A művészet, az egység és a különbségek különböző osztályozási típusai.
Mindegyik faj a művészet "családjait" alkotja, amelyeken belül megkülönböztethetők a fajták vagy nemzetségek. A térbeli ART bocsátanak háromféle: festőállvány (festőállvány festmények, grafikák festőállvány, stb), monumentális (monumentális szobrok, falfestmények, és mások.) És az alkalmazott (jellemző tömeges építészet, kis műanyag miniatűr festmény, ipari grafika,
poszter, stb.). A szempontból az elmélet jelek, amelyet megvalósítva, amely állítólag művészi kép nézők és hallgatók, a művészet vizuális (festmény, rajz, szobor, stb ..), kifejező (zene, tánc, építészet, stb), és a verbális (irodalom) , valamint vegyes (színház, mozi, stb.).
A művészetek fajtái és fajtái különböző típusú alkotásokat tartalmaznak közös jellemzők alapján, azaz műfajok szerint. A műfajok kiemelésének elve tematikus: mindennapi, kalandos, történelmi, szerelmi, csata, csendélet, portré, táj stb. Egy másik részlege aktusok vezető bázis esztétikailag érzelmi domináns (tragédia, komédia, bohózat, románc, Oda és munkatársai.), A készítmény típusától (szonett Rondo, triptichon, stb), vagy az összeget és a teljes szerkezete a termék (új, történet, történet , miniatűr, epikus stb.). A műfajok történelmileg kialakultak, fejlődtek és meghaltak. Különböző korszakokban és különböző művészeti irányokban a műfajok határai szigorúbbak (például a klasszicizmusban), másokban kevésbé (romantikussá), sőt feltételes (realizmus). A modern művészetben a műfaj mint a művészi kreativitás (posztmodernizmus) állandó formájának tagadása hajlamos.
Stílus és kánon a művészetben
Canon (a görög szabályban, minta) - a kompozíció és a szín normái, az arányok rendszere, az ilyen típusú kép ikonográfiája vagy más normatív minta. A kánon meghatározza a művészi technikák vagy szabályok összességét, amelyek kötelezőek ebben a korszakban. A kánon olyan munka, amely normatív mintát jelent.
A vallási parancsolatokhoz kapcsolódó kanonok uralták az ősi Egyiptom és a középkor művészetét. Az ókortörténet és a reneszánsz alkotói megpróbálták megtalálni az emberi test ideális arányait, és meghatározni a változatlan, matematikailag megalapozott szabályokat egy ember alakjának megalkotására.
A stílus fogalma a művészetben
Stílus - olyan tulajdonságok halmaza, amelyek jellemzik az alkotó bizonyos időtartamát, irányát vagy egyéni módját.
Stílus - a szellemi alapelvek kidolgozása egy munka, kiválasztása és konjugálása nyelvi egységek meghatározása a fajta kulturális integritás.
A stílusképzés törvényei
Jellemzői egy adott helyen és időben megnyilvánuló jellemzőinek funkcionális, konstruktív és művészi oldalát képezik az építészeti stílus. Az építészeti stílusok fejlesztése az éghajlati, technikai, vallási és kulturális tényezők függvénye. Nem mindig a stílusok egymás következményei következetesek: a stílusok egyidejű létezése alternatívaként ismeretes (pl. Barokk és klasszicizmus, modern és eklektikus, funkcionalizmus, konstruktivizmus és art deco).
A művészettörténet alapfogalmai.
A művészet olyan speciális tevékenység, amely egy személy azon képességére épül, hogy vékony érzelmeket fejezzen ki. Képek.
A művészet funkciói. megvilágosodás, esztétika, pihenés, nevelés, kommunikáció.
A festészet egyfajta kép. művészet, képes sokféle reprodukcióra. szín és összetétel útján.
Grafika - az általános nézet, amely a képen látható a síkon. fekete-fehér képek, a következőket jelenti: spot, line
Gravírozás - egyfajta grafika, amelyre jellemző, hogy számos nyomtatást kap, yav. nem egy másolat, hanem az eredeti. A gravírozás sokfélesége: konvex (magas, fatüzelésű), mély vagy mély (fémre), lapos metszés (kő litográfus).
A szobrászat egyfajta izo, amelynek munkái fizikailag kézzelfogható fizikai térfogatúak, egy 3 dimenziós alakúak, amelyek a valóságos térben vannak elhelyezve.
Klasif. a prostranstvo fejlesztéséről. kerek (amelynek észlelését különböző szögben), a megkönnyebbülés (háromdimenziós kép a síkon).
Gorillief - nagy megkönnyebbülés, a háttér sík fölé emelkedik a valódi térfogatának felénél. Barillife - alacsony megkönnyebbülés, fig. a sík felett nem haladja meg a tényleges méretének felét. Megkötés-megkönnyebbülés - mély megkönnyebbülés, ahol a kép egy kivágott kontúr segítségével történik.
Szobor: monumentális (szabadon álló műemlékek), monumentális és díszítő (épületek díszítése), állványszobor (a múzeum belső terében). kis műanyag (figurák).
Építészet - egyfajta térbeli képzőművészet, beleértve az épületeket, egyéb struktúrákat vagy egész komplexumokat.
Decemberben. - Prik. I. - művészet készült. olyan háztartási tárgyak, amelyek egyidejűleg haszonelvű funkcióval rendelkeznek. esztétikus. tulajdonságait.
A művészetek osztályozása a tér-idő viszonyban.
Térbeli (látás) - művészet, amelynek művei léteznek. az űrben, de nem fejlődik időben. Statikus művészet (Iso, szobor, építészeti festészet, grafika).
Ideiglenes (hallás) - a művészet, amelynek fellépése időben fejlődik. Dinamikus művészet. (lit-ra, zene)
Térbeli-időbeli (látás és hallás) - szintetikus művészet, melynek művei különböző típusú művészetek szintézise, n. az űrben és a birtoklásban. hosszú. időben. (Mozi, színház, cirkusz)