Zene piano letöltéshez ingyen - debussy clod
Otthoni tanár
Szoros polgári családban született, zenei hagyományok nélkül. 1872-ben a párizsi konzervatóriumba lépett, ahol 1884-ig tanult; tanárai voltak: A. Lavignac (solfeggio), E. Giro (kompozíció), A. Marmontel (zongora). Az 1880-82-es nyári hónapokban Debussy hazai zongoraművészként dolgozott NF von Meck (PI Csajkovszkij pártfogója) és egy zenetanár a gyermekei számára; családjával von Meck utazott Európába, és régóta Oroszországban töltötte, ahol szimpatikus volt a "Mighty Handful" (de nem Csajkovszkij) zeneszerzőinek zenéjével.
Nem hagyományos formák keresése
A Debussy Konzervatórium végén bemutatta a "The Prodigal Son" kantátát a bibliai történetben. Ez a munka megkapta a római díjat - tiszteletre méltó díjat a fiatal zeneszerzők számára. 1885-87-ben Debussy Rómában élt a Villa Mediciban; a díjazás szabályai szerint ezt a nagyszerû ének- és szimfonikus alkotásokat kellett használnia, de a hagyományos formákra való korlátozás szükségessége terhelt. Egyre fontosabb szerepet tölt be a kreatív fejlődését Debussy játszott utak diadalát Wagner bayreuthi (1888, 1889) és egy látogatás a párizsi világkiállításon (1889), ahol hallotta jávai gamelán. A hatása Wagner úgy érezte, a kantáta „Virgo-menyasszonyom” (1888) és az „Öt versek Baudelaire” énekhangra és zongorára (1887-1889). Ugyanezen időszak más románcai, különösen P. Verlaine (The Forgotten Arietta, az Gallant Fesztiválok első jegyzetfüzete, az 1891-es harmadik romantika) szavait még eredeti és szeszélyes stílusban tartják; Ugyanez vonatkozik a G-moll (1893) vonósnégyes egyes részleteire is, amelyek általában viszonylag hagyományosak (S. Frank és iskolája észrevehető befolyása van). A Quartett-től kezdve a 19. század zenéjében széles körben használják a Phrygian és más szokatlan hangszereket, beleértve a teljes hangharmónit (lásd az egész sáv skála). A korai Debussyt a 19. század romantikus harmóniájának leküzdésére irányuló tendencia jellemzi. feszített gravitációival; Debussy harmóniája először és legfőképpen egy olyan légkör kialakításának eszköze, amelyben melodikus vonalak szabadon bontakoznak ki.
Debussy kreatív törekvései először majdnem szinte nem értették a zenészek együttérzését; közelebb szellemében költők, szimbolisták és impresszionista művészek voltak. Mint a francia szimbolikusok, S. Mallarme vezetõje, Debussy inkább a fátyolos expresszivitást; ő közel áll a Mallarme által megfogalmazott szimbolizmus poétikájának elvéhez: "Ne hívd közvetlenül a témát, hanem hívd fel a nézőpontot, olyan szavakat használva, amelyek csak közvetetten jelzik." Mint az Impressionizmus alapítója, K. Monet művész, Debussy arra törekedett, hogy elfogja és elfogja a környező világ színeinek változékonyságát. A zeneszerző felszólította a "fegyelem a szabadságra való törekvését", és nem az akadémiai szabályokban, és formális rendszereket hozott létre. Az első mű, amelyben az esztétikai ideálok testet teljesen vált zenekari „Prelude” The Egy faun délutánja „(1894), amelyeket a hatása alatt költői eclogues Mallarmé. Az e zenekarok zenéjének kifinomultsága és a kibontakozó témák természetes plaszticitása ebben a kisméretű játékban példátlan az európai zene számára.
1893-ban Debussy kezdett komponálni egy opera alapuló játéka drámaíró M. Maeterlinck „Pelleas és Melisande”, amely felkeltette finom játék pszichológiai árnyalatok és a különleges fajta kifejezés jellemző a művészeti szimbolizmus. A telek a játék, hasonló a legendás történet „Trisztán és Izolda”, Debussy megtestesülő olyan formában, hogy megtartja néhány fontos eleme a wagneri zene dráma (a fejlesztés során, keynotes, különös jelentőséggel bír a zenekar). Az opera zenéjét azonban az érzelmek kifejezése rendkívüli visszatartás jellemzi. A hangos részeket egy rugalmas recitatív ariosos raktár uralja; csak kiemeli a dráma jelölt megjelenése érzelmileg telített dallamok széles levegőt. A "Peleas" új és megismételhetetlen szóvá vált az opera történetében; Egyéb operai tervek Debussy (beleértve a történetet a szeretett francia szimbolisták Poe „Az ördög a Harangláb” és a „ház bukása Usher”) nem hajtották végre.
A kamara-vokális műfajban. A neoklasszizmus előzményei
Debussy felbecsülhetetlen mértékben hozzájárult a zongorához és a kamarazenei zenéhez. Az első jelentős zongora kompozíciók Debussy - „Bergamasque Suite” (4 rész, 1890), Suite „zongorára” (3 részletben, 1901) - jellemzi kombinációja lágy lírai ironikus szellemében Verlaine költészete, stilizált rokokó .
Bergamas lakosztály
Több bíró mintákat „neoklasszicizmus” Debussy egy kicsit ének ciklusban a szavait francia költők a reneszánsz „French Songs” (1904), „Walk Two Lovers” (1904-1910), „Három ballada Villon” (1910). Sokszínű világ zongora miniatúrák ugyanebben az időszakban gyűjtött ciklus "Nyomtatványok" (3 db, 1903), "kép" (2 notebook 3 db, 1905-ben 1907), "Prelude" (2 notebook 12 játszik, 1909-1913) ; emlékek ókor és a „derék század” egymás mellett van a képregény műfaja vázlatok, költői hang tájak, virtuóz koncertet darab. Felfedezések terén a zongora Debussy betűk -ról a 12 Etudes (1915), emlékének Chopin. Bizonyos vázlatok, valamint a vokális ciklus „Három versei Mallarmé” (1913) és a lakosztály „a fehér és a fekete” kétzongorás (1915) jelentősen befolyásolja a fiatal Igor Stravinsky, akik viszont sokkal adósa aki idősebb kolléga .
A Szonáta gordonkára és zongorára, fuvola, Viola és Harp (mindkettő 1915), hegedűre és zongorára (1917) Debussy visszatért a kissé száraz típusú leveleket, emlékeztet a hagyomány a francia zene, a 17-18 században, és egyúttal felkészülés az átállást a neoklasszikus , amely az első világháború után jött a francia zenére. Debussy rákban halt meg, anélkül, hogy az a tervezett ciklus 6 szonáta különböző összetételű.