Mindez a Walt Disney stúdiójában, utazásán, egészséges életében egér túrán kezdődött

Mi a közös a Hófehérke, a Scrooge McDuck és a Mickey Mouse között? Mindezek a mágikus karakterek mindenkinek ismertek, a kaliforniai Walt Disney Studios-ban. Tudósítónk azért jött oda, hogy megértse a filmipar részleteit, vegyen részt a Disney művészek mesterkurzusában, és megtudja, ki és hogyan írja az animált filmeket.

Walt Disney: Az egérkirály és az ő királysága A Disney gyermekkora nem nevezhető felhőtlenül: az apja kisvállalkozásokat folytatott, despotikus lelkesedéssel és erős ököllel. Nem adott tisztességes oktatást egyik gyermeknek sem. Az iskolai napokban gyakran segítették apának, a város körül járva - különböző utasításokkal, mint a tankönyvekben. De Walt nem vette észre a nehézségeket. Nem is volt ideges, amikor az apja válaszolt arra a kérésre, hogy színes ceruzákat vásároljon durva elutasítással, és ott rajzolt, ahol például a házak falán - krétával vagy kátrányos tollal. Ehhez repült - amíg egyszer egy szomszéd, akinek a fészerében Walt festette kedves lova arcát, nem fizetett a fiúnak 25 centért elismerő jelet. Csak az apja vette észre a fia kérését, és vett neki egy ceruzát.

Walt egyetlen házassága boldog volt. Lillian feleségével együtt éltek 1925-től 1966-os haláláig. Fotó: Global Look Press

Egy álom felé

1918 őszén az I. világháború végén a 17 éves Walt önként jelentkezett a Vöröskeresztnek. Ennek eredményeképpen Franciaországban volt, ahol egy évig mentővezetőként dolgozott. Fényes vicces képekkel festette az autót, ami kiváló álcázás volt.

Vissza Amerikában, a fiatal férfi kinyitotta egy kis animációs stúdió Kansas City, valamint a művész Ayverksom Abomey, aki később felhívni Mickey Mouse és más karakter, akik legendává vált. A fiatalok rövid animációs klipeket készítettek egyszerű témákkal. A Prokatchiki örömmel bevetette őket egy helyi mozikban, bár a bevételek nem hoztak, és hamarosan a stúdió tönkrement. Egy másik leesik a keze. De nem Walt Disney! Roy bátyjával együtt Kaliforniába költözött, és úgy döntött, hogy megpróbálja a szerencsét

Mickey egér: a csodálatos egerek életének Hollywoodban. Walt nem hagyta abba a vágyat, hogy megszerezze saját animációs stúdióját. Ennek eredményeképpen minden termelési tárgya - festék, ecset, lámpa - Robert nagybátyját a garázsba helyezte, és ígérte, hogy később fizetni fogja a bérleti díjat.

A stúdió a "Hófehérke és a hét törpe" animációs film kölcsönzéséből származó pénzre épült. Fő bejárata óriási varázsló sapkával díszített. Fotó: WDSSPR

Kreativitás és üzlet

Star Trek: Anton Lavrentyev a Walt Disney Studios-ban 1932-ben az Oscar-díjasok először tisztelték Waltot, tiszteletreméltó díjat adva neki. ("Ez minden egérrel kezdődött" - mondta Disney minden alkalommal, amikor megkérdezték ragyogó karrierjének kezdetétől.) Mostantól a stúdió filmjei minden évben megkapják az Oscar-szobrot. A Disney az Amerikai Filmakadémia legmagasabb díjainak számát tekintve a bajnok: 64-ből 64-et nyert, amelyre jelölték.

A levelező "TN" mesterkurzusán megtanították nekünk, hogyan kell felhívni a róka. A Byron Howard rendező irányítása is nehéz feladatnak bizonyult. Fotó: WDSSPR

Az állatkerttől Zveropolisig

Ma, az éves nyereség a Walt Disney Company - $ 25 milliárd, és hozza nem csak animáció, hanem a termelés a szerencsejáték játékfilmek, televíziós műsorok, vidámparkok, ajándéktárgy készítés, felismerhető ember a világon ..
Tehát mi ez a hihetetlen siker titka?

A legfontosabb a zene. Minden filmben ez nem csupán háttér, hanem komoly alkotóeleme a munkának. A kezdet az "Steamboat Willie" animációs film híres jelenete, amikor a Mickey Mouse más állatokat használ hangszeren, például a macska farkát, mint egy sztringet. 1933-ban a "Három kis sertés" - "Nem félünk a szürke farkastól" című rajzfilm dalt mutató dalt - a nagy válságban élő ország himnuszává vált.

A siker második titka a szereplők realitása. Az állatok rajzolása előtt a stúdió Disney művészei gondosan tanulmányozzák szokásaikat. Így volt az 1930-as években, amikor a Pinocchio menekülési jelenetéről a bálnából készült képek után a művészek hónapokig vázolták a valódi bálnák mozgását, így ez még mindig megtörténik. A "Zveropolis" animációs film elkészítésekor, amely néhány nappal ezelőtt megjelent, a stúdióművészek másfél évig Afrikában élő nemzeti parkokban töltötték el! Erõs szél fúj a róka szõrébõl, ahogy nyilvánvaló

Minden egyes animációs filmnél több száz ember dolgozik egyszerre. Például több mint 700 ember dolgozott a Zveropolis és lakói létrehozásán. Rich Moore, az animációs vígjáték egyik vezetője szerint: "A film létrehozása két nagy időszakra oszlik: a projektek fejlesztése és a termelés. Mindegyikük két-három évig tart. Az első rész - a képzelet munkája, a második - az átvitel a képernyőre, mindazokról, amiket kijöttünk, és a hibák kijavítása. A fejlesztési szakaszban írunk egy forgatókönyvet, készítünk egy történet forgatókönyvet, létrehozunk egy olyan világot, amelyben a hősök élnek, meghatározzák megjelenésüket, hangokat alkotnak. Például Nick Wilde egyetlen képének fejlesztése egy évig tartott. A Lis gondosan nyomon követte, meghatároztuk egyedi vonásait, feltaláltuk a ruhákat, a mozgásokat, az arckifejezéseket, a gesztusokat, a szavakat és a kifejezést. "

A "Zveropolis" létrehozása során a stúdióművészek másfél évig töltötték Afrika nemzeti parkjaiban! Figyelnek az állatok szokásaira a realizmus elérése érdekében.

"A játékkal ellentétben az animáció meglehetősen kaotikusan alakul ki" - ismeri el Byron Howard úr, a The Beast egyik vezetője. - Nincs kemény szkript, egészen a premierig, valami folyamatosan változik: meg van tisztítva, kiegészítve. Még a gyártási folyamat utolsó heteiben is van ezer apró dolog, amit remélni szeretnénk. " Ez a dinamika hasznos a kép számára. Például a forgatókönyv első verziójában a "Zveropolis" főszereplője Nick Fox volt. De a rajzok hat különböző verzióját követően a csapat beleegyezett abba, hogy a nyúl Judy alkalmasabb a főszereplő számára. A Fox csak egy rossz ember a világnézetével. Judy személyisége sokkal változatosabb! Egy vidéki városból érkezik a Zveropolisba, karriert épít a mások nevetségessé, a félelmekkel harcol.

A Disney stúdióban van egy "Trust Fund" - egy speciális csoport, amely a történetek kreatív fejlesztését szolgálja.

"A stúdió veteránjaival együtt fiatal rendezők, forgatókönyvírók, storyboardművészek dolgoznak" - mondja Clark Spencer producer. - A munkában négy fő szabályt betartunk. Régi történeteket mondunk a modern nézőnek, filmjeinknek világszerte érdekeseknek kell lenniük, nagy humorral és mély érzelmekkel kell rendelkezniük, emellett minden képnek meg kell felelnie a Walt Disney szabványainak. Csapatunkban vannak olyan emberek, akik valóban szentelik az animációt. A legtöbben elég fiatalok, elrendezett első útmutatók, majd művészek, mások munkájának felkutatása, később - a storyboardozók. Valaki irányít.

A hibákkal kapcsolatos munka

Vladimir Menshov a "The Beast" karikatúra oroszlánját mondja: "Ne légy nevetséges! E jelenet nélkül "- vagy:" Nem jó! "Olyan vastag bőrre van szüksége, amely nyugodtan elfogadja a kemény kritikát. Szükséges vagy az ötlet beadása, hogy mindenki éljenzésre vagy újrakezdésre vezesse.

"Papíron szerettem mindent, de amikor megpillantottam a forgatókönyvet, rájöttem: annyira szomorú volt, hogy a történet befejezhető, nincs rajta teljesség," magyarázza Phil.

Aztán az író új változatot írt. Judy megy a Skype-hoz, és a szülei, felismerve, hogy nem vette át a Zveropolis-t, nem a pozíciót, amelyre számított, kezdeni kezdgetni. Ez magában foglalta a szomszédok sikolyait a falon keresztül és a Phil személyes gyűjteményének zenéjét, hallgatva Judy mulatságos arcokat. Kiderült egy teljesen más történet! Ugyanakkor vicces és érdekes is: mi fog történni legközelebb?

"A film kiderült, hogy teljesen más, mint a kezdeti szakaszban. Nyilvánvalóan jobb. A várost számos állattal (64 emlősfaj) töltöttük, feltéve, hogy olyan részletekkel rendelkezik, amelyeket korábban nem lehetett volna elképzelni. Van egy teljesen életben lévő civilizált világ, "- mondja Byron Howard. "Annyira szánalmas mondani, de ha Oscar filmdíjas akadémikusok lennénk, akkor biztosan megjelölnénk" Zveropolis "- folytatja Rich Moore. - A főszereplők története nem hagyhat senki sem közömbös. Ezenkívül a film a számítógépes animáció legújabb eredményeit használja. De még ez a díj nélkül is mindannyian boldogok vagyunk: egy ilyen nagyszabású projekt kidolgozása már jutalom. "