Hogyan kell írni egy érzelmi naplót

1. Határozza meg a SCENE-t.

2. Válassza ki a megfelelő CSATLAKOZÁS lehetőséget.

3. Használja a tollat ​​(mindig használja a tollat, mert könnyebben csúszik át a papírra) és bélelt papírt, indítsa el a naplót a színpadon. A színpadi feladat megfogalmazásánál fel kell tüntetni a csereprogramot, majd magyarázatot kell kezdeni a "mert" szóval. Itt egy példa.







A színpadi feladat: "hogy szeretlek". Csere: az apád.

Indítsa el érzelmi naplóját a következő mondattal: "Azt akarom, hogy szeretsz, apu, mert ..."

4. Amikor elkezdi írni, ne hagyja abba a gondolkodást. Hagyja, hogy a megfogalmazás önmagára öntsön papírra. Amikor abbahagyod a gondolkodást és elkezdesz gondolkodni, fordulsz a tudatodhoz. Folytatva a szóhasználat vagy a nyelvtan gondolkodás nélkül történő meggondolását, akkor hozzáférhet a tudatalattijához - ott vannak a sérülések és az igaz érzések.

5. Írjon legalább két vagy három oldalt. A legintimebb tapasztalatok nem azonnal, de miután felmelegedtek és mélyebbre hatolnak a tudatalattiban. Amikor írsz, meg fogja találni, hogy emlékeztettek azokra az eseményekre, amelyeket elfelejtettél, valamint olyan érzelmekről és gondolatokról, amelyeket még soha nem sejtettél.

6. A naplódnak véget kell vetnie azzal a határozott szándékkal, hogy mindent kockára tegyen. „Ha nem kap [a festői feladat], meg kell ölnöm magam”, vagy „... megölöm [a személy neve, amelynek használata a helyett]”, vagy „... én mindig egy” vagy „Soha Nem értem az álmaimat "- bármi, ami egyenértékű a halállal. Ez a befejezés lehetővé teszi, hogy még több szenvedéllyel és energiával próbálj meg megoldani a színpadi problémát, mert ez az életedtől és az emberektől függ.

Az írásnak olyan személyesnek, intimnek és őszintenek kell lennie, hogy egyszerűen meghalna a helyszínen, ha igen

olvassa el a # 8209-et. Amikor érzelgős naplót írsz, ez okozhat könnyeket és vágyat arra, hogy ezeket az oldalakat olyan gondolatokkal töltsd be, amelyek öntényezik. Ha nem érhette el ezt a hatást, akkor indítsa újra. Végül biztosan sikerül.

Alapvetően szükséges annak biztosítása, hogy az írás folyamata önmagában járjon. Az érzelmi napló az automatikus írás egyik formája, amely segít abban, hogy kétségbeesett vágyat kapjon a színpadi problémájának megoldására. Minden alkalommal, amikor egy érzelmi naplót veszel fel, felbukkan a # 8209-re, majd egy újat - soha nem fog ugyanazokat az eredményeket elérni.

Érzelmi napló Ben szerepére Harry Plummer „testvér # 8209; öngyújtók” kezdődött ezekkel a szavakkal: „Azt akarom, hogy [a személy neve Ben helyettesítésére használják] kaptam egy értelemben, hogy továbbra is él, mert ...” Mi színpadi feladata a vágy, hogy éljen, azt jelentette, hogy meg akar halni.

Ben érzelmi naplójának köszönhetően sikerült emlékeztetnie olyan eseményekre, amelyekből úgy érezte magát, mint egy teljes bántalmazás és egy személy, aki képtelen megváltoztatni. Ez arra az érzésre vezette, hogy a halál lehet az egyetlen módja annak, hogy megbirkózzon a legnagyobb bizonytalansággal. Éppen ezért szüksége volt egy fontos személyre (pótlására), amely reményt adhat neki. Amikor Ben visszatért hozzám írt az érzelmi blog (ez általában mindössze öt vagy tíz perc, ami nagyon fontos, ha éppen dolgozik a film), ő remake-jét a jelenetet, és ez alkalommal a közönség tudták teljesen úgy érzi, a kétségbeesés és a Harry együtt vele, hogy átmegy a történetén.

Fogja az érzelmi blog, kezdve a szakaszban a probléma „hogy szeretsz” (írja be a csere neve: anya, apa, házastárs, testvér, gyermek -, akinek a szeretet, amire szükség van), és továbbra is írni két-három oldalt , amíg határozott döntést nem hoz a térképen.







Mit vársz? Csinálja meg most.

Nem is sejtette, hogy ilyen érzéseid vannak, igaz? Egyszer megtudtam, hogy az érzelmi naplók tényleg működnek. Hatékony eszközzé váltak, hogy segítsék a diákjaimat elérni a színpadon és a tapasztalatok mélyén a színpadon és a színpadon. Az érzelmi napló segít abban, hogy bármilyen műfajban dolgozzon - mind drámai, mind komikus -, és közvetlenül felhasználható közvetlenül a játék előtt, és azonnal kifejti az erőteljes szükségleteket és érzelmeket. Ezenkívül részletes személyes adatokat nyújt, amelyek szükségesek az életkörülmények hatékonyabb alkalmazására.

Soha ne felejtsétek ki vagy

Azok a színészek, akik tehetségük leghíresebb, soha nem veszik észre, hogy kik azok, akik játszanak. Gondoljunk például szereplők Robert De Niro, Jack Nicholson, Meryl Streep, Cate Blanchett és Al Pacino. Mindegyikük sokféle karaktert játszott, de színészkedésükben mindig lehetett felismerni az igazi "én" -t. Mindez annak köszönhetően, hogy játékukat mindig saját életkörülményeik határozzák meg. Ezek a szereplők megértik, hogy mi most teljesen attól függ, hogy mi történt velünk, amikor # 8209, akkor történt. Ráadásul mindannak, aminek van magad.

Amikor Jim Carrey először jött hozzám, élete időszakában volt, amikor rájött, hogy nem engedheti meg magának lemondani. Három filmben szerepelt, amelyek mindegyike szégyentelenül bukott, valamint a "Duck Factory" sorozatban, amely úgy tűnt megosztotta sorsaikat. Jim szidta magát a kudarcok miatt, és amikor az öntvényekhez jött, nehéz volt neki, hogy beüljön az ajtóba. De ő megértette, hogy ha valami lebomlik, akkor legalább meg kell próbálnia kijavítani, különösen, ha ez egy olyan eset, amely megélhetést nyújt. Ezért eljött hozzám, hogy lássa, meg tud-e csinálni valamit a jövőjével, ami abban az időben teljesen szomorúnak tűnt.

Hűségét a saját viselkedési szokásaihoz tartotta, hozzám jött, szó szerint pattogóan futott, és viccelődött, ami mindig a jelenlegi homérok nevetését okozta. De amint elkezdtünk dolgozni a forgatókönyvvel, egyre csendesebb, nyugodt és még ... unalmas volt. Megkérdeztem tőle, miért nem hozza magára a munkát. Azt válaszolta, hogy félt, hogy elkezdett túlcsordulni. Sok éves munka során azt tapasztalták, hogy a legtöbb színész attól tart, hogy róluk szólni fognak, mintha túlcsordulnának. Ez kényszeríti őket arra, hogy elnyomják a természetes impulzusokat, és ne engedjék meg számukra, hogy kockáztassanak (és most már tudjuk, hogy a kockázatok képessége pontosan az, ami nagyszerűvé teszi a színészt). Azt mondtam Jimnek, amit a diákjaimnak mondok: "Mi olyan szörnyű, ha elkezded túláradni?" A speciális antireplikációs osztály munkatársai ide fognak jönni, letartóztatni és börtönbe helyezni rosszindulatú recidivistként? Nincs külön részleg a túlcsordulás kezeléséhez, így teljes jogi joga van ahhoz, hogy azt tegye, amit akar. Legalább csomózz a csomó. " Meggyőzte róla, hogy mindaddig, amíg a színjátszás őszinte, mindaddig, amíg méltó célokat és növekvő igényt ér el hozzájuk, határozottan nem tud túl messzire menni. Tehát kockázatot kell vállalnia. Az extrém szükséghelyzetekben az élet és a halál kapcsán hajlamosak vagyunk furcsa és őrült tettekre. Gondolj egy időpontra valakivel, aki oly nagyon szeretett, amikor egész éjjel pörkölte a hülyeséget, és létrehozta a # 8209-et, valami elképzelhetetlen. Vagy arról a fontos interjúról, amikor túl gyalázatosan viselkedett, vagy talán, valószínűleg elkezdett valószínűleg kijutni. A játékban Jimnek kommunikálnia kellett más emberekkel, és reagálnia kellett az életben. Azt mondtam, hogy ne adja fel a szokásos módon. Megmagyaráztam, hogy amikor a tétek magasak, mindig magunk túlzó változata vagyunk, és ahhoz, hogy reális viselkedést érjünk el, magunknak kell lenniük.

Megállapítottuk, hogy a lánya, Jane helyettesítője a színpadi feladat megfogalmazásának, Jim minden alkalommal a legerősebb módja annak, hogy motiválják a győzelmet. Szeretete a lányához kapcsolódott vele a munkájához, és nagy erőfeszítéseket keltett a cselekmény konfliktusainak leküzdésében, ahogy ő is tette. Társítása magát, és életét a színész munkáját, adtam az őrült viselkedése Jim Carrey összefüggésben, és tette, hogy a játék értelme, mert megpróbálta az ő szeretett lánya. Ha megértjük ezt, akkor minden alkalommal, amikor Jim kellett játszani a jelenetet, azt mondta neki: „Te is jobban!” Megkérdezte: „Tényleg?” - feleltem neki: „Igen, többre is képes, mert és van még valami több. " Nos, általában # 8209, akkor mindannyian tudjuk, hogy véget ért ez a történet.

A múltod megtervezi a jeleneteket és a jövődet, és sokoldalúvá teszi a személyiségedet.

Az életkörülmények segítenek abban, hogy megállítsátok a színlelést és tényleg karaktergé váljatok, és megértsétek, hogy miért a karaktered így és miért csinálja, amit csinál.




Kapcsolódó cikkek