Amikor a cselló énekel ... az orosz Filharmonikusok - a Moszkvai Szimfonikus Zenekar

A VI. Nemzetközi Violoncello Fesztivál "VivaCello"

„Három évszázaddal Cello” - ezt a nevet előzte a záróakkordjaként a VI Nemzetközi Gordonka «VivaCello» Fesztivál színpadán a Csajkovszkij Hangversenyteremben. És ez nem véletlen, hiszen úgy tűnik, a kiválasztott program mini-antológia a csellóverseny. Ez teljesül fantáziadús barokk és korai klasszicizmus a XVIII században, egy jól bevált és úgy tűnik, hogy a legtöbb „natív” ma nekünk romantika a XIX században, valamint Nabatnaya sújtó minden útjába zenei kísérletezés ütemben nyugtalanul, szorongó XX században.

A vitatott koncertsorozat két évfordulója jelenik meg: ebben az évben ünnepeljük a KF Bach születésének 300. évfordulóját és A. Schnittke születésének 80. évfordulóját. Opus KF E. Bach megnyitotta a programot, és Schnittke műve befejezte. A csajkovszkij koncerttermében az egész este a Moszkvai "Orosz Filharmonikusok" szimfonikus zenekar volt, és a karmester konzol mögött a Dmitry Yurovsky csapat művészeti vezetője volt. A "VivaCello" fesztivál művészeti vezetője - a világhírű cigány Borisz Andrianov. A fesztivál-események kreatív koordinátora, minden alkalommal és állandó résztvevőjeként jár el. Tehát most történt.

A különböző években a cselló zenei fórumának plakátját számos csillag előadó díszítette. Az intrika az aktuális koncert ellen személyiségek a résztvevők annak a ténynek köszönhető, hogy mind a három szólista, csellista, amit hallottunk, valamint a maestro Dmitri Jurowski, amely első lépései muzsikálás, mint egy csellista, amikor együtt tanultak Berlinben. Beszélünk a Hanns Eisler Hochschule für Musik és azt az időszakot, amikor Dmitrij Jurowski kapott ott levezetése oktatás. Szóval ez nem említett szólisták részt (spanyol csellista Claudio Boorkes és a csellista német-kanadai származású Johannes Moser), valamint Boris Andrianov és Dmitrij Jurowski ismerjük egymást több mint tizenöt éve - és ez a fesztivál «VivaCello» gyűlt mindet ma este Moszkvában.

Egy kettős csellóverseny Vivaldi Claudio Boorkesu csatlakozott Boris Andrianov és cselló duó vezette a dal teljesen más: mi elmerül az öröm a tiszta zenei harmónia, oldjuk díszítettség hangzások, amit láttunk szokatlanul intim, lenyűgöző együttese társ-teremtés két solo hangszeres hangok. A mély, méltóságteljes és átható érzéki hangszín cselló - önmagában is egy végtelen szimfónia, de a „Symphony egy szerszám” opus KF E. Bach, és a „Symphony két” a Vivaldi opus teljes szövetségese szólisták minden alkalommal egyre kíséret zenekari csoport. Maestro Jurowski a legjobb ismeri a sajátosságait a cselló, ezért az unió zenekara szólisták kialakítva csak tökéletes. Így mindkét készítmények, kitöltve az első rekesz, a finomított acél ugródeszka visszapattanva ahonnan észlelés Cello koncerten Lalo átadhatja már teljes mértékben elő.

A drasztikus változás, és a stílus és a forma, és a „filozófiai” értelmét, hogy azonnal köteles a futófelület a zene Lalo, a tér, a koncertterem, a Csajkovszkij robban eleme a szabadság, a repülés, romantikus felajzott: új dal cselló válik tartósan erőteljes, részben kétségbeesett. Ez adja az érzést, virtuóz, aprólékosan pontos parancsolóan behatol a tudatalatti értelmezése Johannes Moser. Ebben az értelemben a látókörét a felfogás jelentősen bővült, és hála a gazdag palettát az instrumentális hangzások álló íj „Nordic gondolkodású”, de hihetetlenül ihletett zenész, köszönhetően a csodálatos kombinációja a lágyság és az erő, egy remekmű Lalo - a termék, a francia iskola a zene - és ma is hangot hangsúlyozta nemzetközi szinten, könnyen leküzdje az iskolák és kultúrák határait. Az érzelmi zene nyelvén -, ami egyesít zene szerelmeseinek szerte a világon, és még azután is 137 év után a diadalmas premier Lalo Cello Concerto in Paris posztulátum azok helytállóságát nem veszít.

Nyilvánvaló, hogy ez az egész nagyon aktívan reagál és zenekarra, csökkentve végül a szokásos teljes összetételét és az egység ezen opus zenekar szólistájaként és úgy tűnik, nem kevesebb szerves és hegesztett. Véleményem szerint ez a kompozíció - az egész program hihetetlenül fényes csúcspontja. És ha a zene Lalo - rendkívül barátságos a felfogás az anyag megragadható, először is, a szív és a lélek, az első Cello Concerto Schnittke- - csak zene megértése és okát. A komplexitás a forma és a szokatlanul hosszú sora „robbanások”, és disszonanciáit eljutni érzelmi és értelmes ugyanis nagyon nehéz. Ez Cello Concerto fér még az úgynevezett „koncert-szimfónia” zenekarra szerepet nagyon nagy, és a dal, amely vezeti a szólista - már nem dal, és az érzelmi sikoly és egyetemes nyögés, amely, úgy tűnik, a zeneszerző szándékának megfelelően mindenki hallható.

Talán ez az, de a nagy mindig távolról látszik. Létrehozása óta ez opus (1985-1986) még nem telt el még harminc éve: a normák ezt a munkát az Örökkévalóság még nagyon fiatalok. És ma, amikor azt az értelmezéssel a fiatal generáció a helyi zenészek, már kreatív generál, és bizonyítani művészi fontosságát ebben az opus lassan, de biztosan csak most kezdik felfedezni valami fontos és értelmes. Tehát nem tudom megfogalmazni az utolsó kérdést ebben a kérdésben. Biztos vagyok benne, csak egy dolog: a ragyogó csellista Boris Andrianov, a szólista ebben a munkában Schnittke- és Dmitrij Jurowski, aki a karmesteri dobogón a zenekar természetesen - egyike azoknak a legkeresettebb zenész ma, akik számára most magabiztosan felismerni a jövőben.

A jegyzetek középpontjában ez a pont könnyen megfogalmazható önmagában, de egy teljesen váratlan zenei jel után. Elég látványos és emlékezetes megkötése volt az este, a teljesítménye a kvartett cellos második része a „brazil Bahia» № 1 Heitor Villa-Lobos (1930). Ez a munka csak írt négyrészes együttese cellos, de a plakát bejelentették csak három-gordonka szólista szerepét a negyedik, természetesen, én vettem át Dmitri Jurowski. A zenei jellegű „prelúdium” (hangját második része úgynevezett lakosztály) alapján a műszeres stilizálás hagyományos vokális zene - folklór portugál szentimentális szerelmes dalokat. Saját intonacionális rendszerében ez a játék nagyon jól illett a kényelmes, de nagyon tartós imához. Ez egy kifinomult finom teljesítmény, ahol az egyesülő felek négy hangszeres hangok született „Little Symphony” nagy érzelmi érzékenység, a szó szoros értelmében kényszerítette, hogy fagyassza csarnokban. Így egy újabb "cselló dal" - kivételesen kamarazene és szívből jövő - sikeres volt ma este és ebben az időben.