A leghíresebb festmények a van deyck név, leírás
Antwerpen lett a jövőbeli zseniális művész születése. Apja gazdag üzletember volt, és egy családi arisztokrácia fiát hozott fel. Lehet, hogy Antonis van Dyck sok műve átjárja a törékenységet és kifinomultságot.
A művész egy kicsit utazott, és élete nagy részét Antwerpenben töltötte. A szülőföldjén barátai és ismerősei portréit festette. És a férfi igyekezett maximálisan realizálható művet továbbítani és létrehozni. Bár észrevehető, hogy egyes modellek a művészben rejlő arisztokratizmust szerezték. A helyi nemesség szerette Dake-t, és a fiatalember sok megrendelést kapott. Antonis van Dyke festményei egyre népszerűbbek lettek minden nap.
1632-ben Antonisnak el kellett hagynia az ősi városát, ahogy a híres Rubens hazament. A művész nem akart versenyezni a tanárával, ezért Angliába költözött. Itt igazi dicsőséget vár: Dyke lett I. Károly fő festője.
Angliában a művész sikerült létrehoznia saját portré művészetét. Aztán továbbra is festett híres emberek portréit. 1639-ben a festő megtalálta szerelmét, Mary Rathvent, és feleségül vette őt.
Élete utolsó éveiben Antonis nagy projekteket folytatott, és ihletet adott. A londoni palotában dolgozott a trellis cikluson, a Louvre galériáiban dolgozott. De sajnos Van Dyck kívánságai nem szántak el igazán: a művész megbetegedett és meghalt 1641-ben. Az akaratában kérte a temetését a Szent Katedrálisban. Paul.
A Van Dyck festményei közös tulajdonsággal rendelkeznek, amely megkülönbözteti őket egy flamand művészek teljes sorozatából. De ahogy korábban említettük, a portrék lett a legnépszerűbb.
"Szent Bruno"
A "Saint Bruno" festmény 1620-ban készült. A mai napig nincs pontos információ arról, hogy ez Antonis festménye. Mindazonáltal van egy javaslat, hogy ez a munkája, amely a kreativitás korai szakaszának tulajdonítható. A festmény akkor festett, amikor egy fiatal festő segített Rubensnek a templom festésén.
Van Dyck képének leírása nem nehéz adni. Művei nem bonyolultak, és minden rájuk világos. A vásznon, olajban festve, Saint Bruno. A kép három negyedben jelenik meg, és egy fényes ruhával ellátott ablak hátterében helyezkedik el. Láthatja a tájat az ablakban. Saint Bruno erejét a felülről hulló fény fényesíti. Az ilyen megvilágosodás Krisztust jelképezi. A néző figyelmét a Saint Bruno arcára és kezére összpontosítja. Nincs több részlet, amely elválaszthatja a fő ötletet, nem.
„Önarckép”
Ez a munka, amely Van Dyck-t ábrázolja. Az ilyen festmények mindig népszerűvé válnak. Antonis az olaszországi visszatért után teremtette meg. A festmény most a Hermitage gyűjtemény része, és a gyűjtemény gyöngyszeme.
Sokan még mindig úgy vélik, hogy ez a flamand festő legjobb alkotása. A Dake "sorsát kedvelő" kortársak, és ezt az "önarckép" -ként ábrázolják. Antonis egy világi úriemberként néz ki a képen, vonásai vékonyak, karjai elegánsak. A Van Dyck festményei mindig nagyon elegánsak voltak, és ez a munka nem kifinomultság nélkül. Az alkotás 1622-1623-ban készült. olaj.
"James Stewart portréja"
Antonis ügyesen hangsúlyozta Jakab hosszú alakját elemek tömegével. Itt és összehúzott keret, és egy magas kutya, amely a herceg kedvence volt. Annak ellenére, hogy szigorúak és arrogánsak, Stewart minden vonzerejét és kedvét vonzza.
"Charles I a vadászatról"
A művész három évig teremtette a képet, 1635 óta. A vásznon I. Károly látható, aki egy cukornádra támaszkodik, és a szakadék szélén áll. A kép fő alakja a király alakja. A világos ég hátterében jól látható, a kalap pedig kontrasztos hangsúly, hangsúlyozva a kép kifejezését.
"Önarckép Sir Endymion Porterrel"
Az 1635-ben írt festmény a művész és Endymion Porter egyfajta egymás mellé helyezése. Ez utóbbi egy burzsoá családból származó emberhez hasonlított, de a magas címek tiszteletét és elismerését tiszteletben tartotta. Van Dyck nagyszerű munkát végzett a képen, kedvező fényben ábrázolja magát, de Porter alakja túl egyszerűnek tűnik.
Sokat lehet mondani a hősök kezének helyzetéről. Barátságukat az jelzi, hogy mindketten egy kezet tartanak a követen. De az a tény, hogy a festő felvette a kesztyűt, talán az emberek barátságának természetéről beszél. Végtére is, ha alaposan megnézed, Anthony második keze meztelen.
"Margarita Lorraine portréja"
Ez egy másik portré, amelyet Van Dyck írt 1634-ben. Fáradtan ábrázolja Margaritát. Antonis a lány lenyűgöző figuráját teremtette, hangsúlyozva a nyaka és a karja szépségét. A vásznon nem találnak fényes és agresszív színeket, de a visszafogás fiatalokat és vonzerőt kölcsönöz.
"Lady Elizabeth Timbely és Dorothy"
A vászonra két katolikus nővér, Elizabeth és Dorothy volt. A portrét az egyikük esküvőjének előestéjén hozták létre. A kép közvetíti az események történelmi jellegét. Antonis balra ábrázolta Erzsébetnek a fenntartottat, ami jelezte a házasságát. De Dorothy egy virágos kosarat tart, amely egy fiatal nő közeledő esküvőjét és őszinte szerelmét jellemzi.
"Charles I lovas portréja"
Ezt a képet 1637-1638-ban írták le, és Charles I-et lelkesen és bátrabban ábrázolta. A harcos király egy lovon ül, lovag páncélján, és egy parancsnok a kezében. Ruhája a 16. század Greenwich-ből származik.
1625-ben I. Károly lett Nagy-Britannia és Írország királya. Amikor Van Dyke lett a király fő festője, mesterművek kezdtek megjelenni az ecset alatt. Az általuk talált művekről ismert, hogy Antonis 35 Károly portréját hozta létre, közülük hét ló.
"Lovag portréja piros harccal"
Ez a remekmű Antonis van Dyck műveinek legjobbja. A művész képes volt létrehozni a tökéletes kompozíciót. Az alak úgy néz ki, mintha mozogna, és erőt, energiát és bátorságot sugároz. Valószínűleg ennek a portrénak a sikere a Van Dyck munkájában való inspirációs időszakhoz kapcsolódik. Miután a festőnek problémái vannak a pénzzel, így a munka volumene nőtt, és az inspiráció elhagyta a művészt.
A holland és a flamand művészet közötti fő különbség a mai napig az volt, hogy az első csendéletek megteremtése és a második portrék. Festő Van Dyck, akinek képei díszítik a híres galéria és múzeum a mai napig volt a legjelentősebb képviselője flamand festészet, hogy a világ formális portré.
Mi történik egy olyan személy testével, aki nem szexel? A szex majdnem ugyanaz az alapvető szükséglet, mint az étkezés. Legalábbis, miután elkezdtem foglalkozni velük, nem fogsz leállni. Még akkor is, ha tartasz.
