Híres csellisták
Rosztropovics kezdte zenei tanulmányait a korai gyermekkorban a szüleivel - édesapja, Leopold Vitoldovich Rosztropovics (1892-1942) volt, egy neves csellista, Tisztelet Művész az OSZFSZK professzor Szaratov és Baku Conservatoire, anyja Sofia Nikolaevna Fedotova, profi zongorista, jött egy kiváló zenei család Orenburg .
Rostropovich 1932-1937-ben Moszkvában tanult a Musorgsky Musical College-ban (most a Myaskovsky Gyermekzenei Iskolában). 1941-ben családját evakuálta Chkalov városába (most Orenburgba). 16 évesen lépett be a Moszkvai Konzervatórium, ahol tanult csellón Seeds Kozolupovai kompozíciót Prokofjev és Sosztakovics. 1945-ben zeneszerzőként szerzett hírnevet, és aranyérmet nyert a zeneművészek harmadik All-Union versenyén.
Saját bevallása szerint, a formáció a személyiség nagy hatással volt három zeneszerző: Szergej Prokofjev, Dmitrij Sosztakovics és Benjamin Britten. Körülbelül 60 zeneszerzők szentelt műveiket Rosztropovics, ezen belül a fentieken kívül, Aram Hacsaturján, Luciano Berio, Alfred Schnittke, Leonard Bernstein, Henri Dutilleux, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki.
1955-ben, négy nappal a fesztiválon a "Prágai Tavasz" ismertté vált fesztiválon, a híres opera-énekes GP Vishnevskaya-val valójában férj és feleség lett. 1969 óta Rosztropovics és családja támogatta Szolzsenyicin, amely lehetővé teszi, hogy éljen az ő dacha Moszkván kívüli, és írt egy nyílt levelet Brezhnevuv védelmére. Ezt követte a koncertek és túrák törlése, a rekordok leállítása. 1974-ben kiléptető vízumokat bocsátottak ki, 1978-ban megfosztották őket a szovjet állampolgárságtól.
1974 óta Rostropovich a Nyugat egyik vezető karmesterévé vált. 17 évszakok, ő volt az állandó karmestere és művészeti vezetője a National Symphony Orchestra Washingtonban, ami az ő vezetése alatt vált az egyik legjobb zenekarok Amerikában, és rendszeres vendége a Berlini Filharmonikusok, a Bostoni Szimfonikusok, a Londoni Szimfonikus Zenekar és a Londoni Filharmonikusok. Repertoár Rosztropovics, csellista is együtt a klasszikus művek több mint 140 kortárs mű gordonkára, speciálisan írt neki, és elkötelezett az olyan nagy zeneszerzők a huszadik század, Szergej Prokofjev, Dmitrij Sosztakovics, Alfred Schnittke, Hacsaturján, Henri Dutilleux, Olivier Messiaen és különösen Benjamin Britten.
1. Casals védő
Egy nappal a koncert előtt, amikor Pablo Casals a Concerto Dvorak zenekarával játszott, a zenekar karmester hirtelen rosszul beszélt a zeneszerző zenéjéről. Casals szörnyen felháborodott.
- Ha ezt a munkát olyan komoran nézed, én talán nem hajlandó részt venni ennek a gyönyörű zeneszerzőnek a kollektív megpróbáltatásában! - szigorúan elmondta Casalsnak a karmesternek, és félelmetesen elhagyta a csarnokot. A koncert nem történt meg. Másnap a híres csellist átadták a bíróságnak. A vádlást azzal vádolták, hogy megsértette a szerződést. Annak ellenére, hogy a bírák a művészet szempontjából elismerték a Casals helyességét, még mindig bírságot kellett fizetnie a koncert megszakításához. A tárgyaláson Casals azt mondta:
- Örülök, hogy részem van minden pénzzel, hogy ne játszhassak a profánnal. Egyébként nem fogok Casals.
2. Verseny szépség hangja
Párizsban Pablo Casals részvételével egy csellóverseny került megrendezésre, amely a régi és a modern hangszerek hangját tesztelte. Casals ugyanazt a darabot játszotta tizenkét celloson, amelyek közül hat a legjobb ősi mesterek alkotása volt, a másik hat pedig a modern hangszergyárban készült. A csarnokban zajló meghallgatás során teljes sötétség volt, így lehetetlen volt megvizsgálni az eszközök formáit. Az összeállított bírák meghatározzák a hang szépségét és pontokat. Mindenki meglepetésére, a verseny véget ért teljes győzelmet korszerű eszközök, hogy a kapott összeg erejéig 1484 pontot, míg a cselló Guarneri és Stradivari éppen 883 pont.
E tekintetben Pablo Casals elmondta:
- És mégis inkább Guarneri. Az öreg eszközöknek saját lelkük van. És a szépség - néha lélektelen szépségről van szó.
3. Ki tagadhatja meg az útlevelet
A cselló elhagyta Spanyolországot, amikor Franco tábornok hatalomra került. Több mint harminc év után élő önként vállalt száműzetés, Pablo Casals, azonban semmiképpen nem akarta elhagyni a spanyol állampolgárságot. Ha a tisztviselők a spanyol konzulátust megkérdezte, hogy miért Casals nem akarja elhagyni a spanyol útlevelet, ha még mindig lehetetlennek találja visszatér Spanyolországba, Casals válaszolt:
- Miért vagyok a földön? Hagyja Franco elhagyni az útlevelét, majd örömmel hazatérni fogok.
4. A kiválóság elérése
Egy megérintett a lady-zenerajongó egy koncert után Pablo Casals nagyon impulzív kifejezte lelkesedését neves csellista:
- A maestráról! Finom! Fantasztikus! Hogyan ért el ilyen tökéletességet?
Fáradt Casals komoly arckifejezéssel válaszolt:
- Madame-ról annyira kevésbé voltak tehetségesek, mint mások, hogy sokkal többet kellett dolgoznom - napi tizenkét vagy tizennégy órát. És, mint látod, kevésbé tehetségesek segítenek.
5. A diktátor
Casals általában sziszegve és sziszegve hallatszott, ha a zenekar hangos hangzást váltott ki, és nem engedte, hogy uralja magát:
- TM-sh-sh! Még mindig a színpadon vagyok.
Angol csellista. Kezdetben tanult zenét anyja - egy zongorista, zeneszerző és karmester Iris du Pré, majd Londonban cselló iskolában és a Guildhall School of Music William kályha. Részt vett mesterkurzusok Paul Tortelier, Pablo Casals, Rosztropovics. 1962-ben debütált játszott szimfonikus zenekarral BBC Siviolonchelny koncert Edward Elgar, aki énekelt sokszor utólag különböző zenekarokkal és karmesterekkel -John Barbirolli, Doráti Antal. 1967-ben feleségül vette egy izraeli zongoraművész és karmester Daniel Barenboim, akivel többször kell végezni. Az ő eszköze ezekben az években volt egy Stradivari cselló, amely egykor a K. Yu Davydov. Játszott a legjobb zenekarok Európában és az Egyesült Államokban az irányítása alatt Adrian Boult, Zubin Mehta, Leonard Bernstein és mások. Ragyogóan teljesítő JS Bach, Händel, Haydn, Beethoven, Schumann, Brahms, Dvorak, Strauss, Britten, Elgar.
Kínai származású amerikai cella. Ma született a kínai szülők-zenészek családjába, Marina Lou Yaven énekesnőhöz és Ma Xiaojun karmesterhez és zeneszerzőhöz. A család New Yorkba költözött, amikor Ma hét éves volt.
Ma négyéves korában játszott a hegedű, a viola és a cselló. Öt évesen Ma megjelent először a nyilvánosság előtt, és hétéves korában megjelent az amerikai televízióban Leonard Bernstein irányításával. Tizenöt éves korában Ma végzett az iskolából, és szólistaként szerepelt a Harvard Radcliffe Zenekarral, amelyet Csajkovszkij Variációk a rokokó témában játszottak. Később Yo-Yo Ma a Columbia Egyetemen, majd a Harvard Egyetemen tanult a Juilliard School-ban. Ma a saját együttest játssza (Silk Road Ensemble), amelynek célja olyan különböző országok zenészeinek összefogása, akik történelmileg összekapcsolódtak a Nagy Selyemút környékén. Bejegyzések a Sony Classical márkanév alatt.
Ma is játszik Stradivari csellón Davydova, amelyek korábban egyértelműen Jacqueline du Pré és átvisszük Ma halála után Vyuttonovskim zenei társadalomban. Du Pré előtt adtak hangot a „kiszámíthatatlanság” eszköz, hanem Ma hajlik arra, hogy hivatkozzon a számlájára egy impulzív módon a saját játékát, bár hozzáteszi, kell, hogy „gyengéden megnyugtatja” Stradivari végrehajtás előtt. A hangszer kizárólag barokk módon van felállítva, mivel Ma játszik rajta.
A finn csoport, aki fémeket készít a cellosokon. A csoport 3 cella és egy dobos. Eredetileg híres thrash metal zenekarok hangszeres borító változatainak híresek, Apocalyptica később saját összetételű anyagot készített.
Műfaj csoport nem ad egyértelmű definíciót adni, de legtöbbször ez jellemzi kaksimfonichesky vagy fém cselló szikla. A legtöbb dal - instrumentális, de Apocalyptica is felkeltette a közös számlák vokalistoviz Slipknot, The Rasmus, HIM, Sepultura, a Guano Apes, Rammstein, a Soulfly, a Bullet For My Valentine, a Lacuna Coil, Three Days Grace, Bush, Shinedown, Flyleaf, Gojira, pezsgés . Hoobastank.