Csillag fény
Azt mondják, hogy ha a művészet szerencsés a korszakkal, akkor régóta van. A kegyetlen huszadik század olyan művészek - művészek, zeneszerzők, költők, nagyszerű előadók ragyogó hangulatát adta nekünk, akik közül a Lusine Zakaryan csillaga, amely idén 80 éves lett volna, különösen fényes. Több mint húsz éve nem velünk van, de a kiemelkedő énekes emlékét élve él. Lusine titokzatos, érthetetlen módon Lusine még a fényképeken is él. Úgy tűnik, hogy mielőtt barátja vagy, akivel mindig beszélhetsz szívvel.
MIVEL, MOST MEMORY A LEGNAGYOBB KÖNYV. Őt üdvözölte és kísérte, mint mindig, a taps villogását, amely hosszú ideig nem állt meg, és megakadályozta a színésznőnek, hogy elindítsa a következő dalt. Megláttuk a régi, szeretett énekesünket, a kifejező arcát, a szemét, a nemességgel és méltósággal teli gesztusokat. Időnként mély drámai jegyzetek törtek ki, és ilyen pillanatokban a közönség, mintha varázslatos, csendben tartotta a lélegzetét. Úgy éreztük, hogy az énekes interferál valamivel. E hátborzongató "valami" mögött egy betegség rejtőzött, és minden beszéde önfeláldozás volt. Minden egyes koncerten elpusztította magát, és újra életre kelt. Azonban ez szerves szükség volt, mert az éneklés volt az egyetlen forrása és jelentése az életének. Mindenki, aki valaha is hallotta csodálatos hangját az egyedülálló szépségről, álmodott újra hallani a teljesítményét.
Jerevánban Lusine Zakaryan a grúz hangulatos Akhaltsikhe városból érkezett, és néhány évvel később a zenészek és a kritikusok kivételes ajándéka lett. A természet valóban kimutatta a kivételes nagylelkűségét: a hang, a musicaliség, a szép hallás, a szép megjelenés. De a szépsége elsősorban a belső, kifejező és szellemi szépségében volt. Az utcán gyakran látták. Sok éven át öröm volt ezeknek a nézeteknek, majd szomorúságot adtak neki; szinte mindenki tudta a betegségét. Személyiségében a sors nagyon sok gondot jelentett nekem a kimondhatatlan. Mindig úgy tűnt számomra, hogy ő korlátlan lehetőségekkel rendelkező ember, de a végére nem értenek.
Mi a legjobban a Lusine-ben? A lélek mélyén áradó és sebesült hang, mint minden túl erős érzés. Természetesen a nagy egyszerűség mély emberség, ami felejthetetlen varázsát külseje, egy csodálatos koncentrációja, amely mindig hisszük, hogy ott van a teremben, a közönség - csak a világ, ami körülveszi őt. Lusine Minden teljesítmény nem csak egy esemény, hanem valami mást, hogy mi történik, ha elfelejti, hogy értékelje, hasonlítsa össze, és ül, ütött tökéletessége végrehajtás, amikor az érzések elborít a lélek és emelik ki a fenti magát.
A világ, amelyet ő teremtett, a tisztaság, a harmónia és a tökéletesség megtestesítője volt, amely a reneszánsz legnagyobb művészeinek vásznai iránt fogant. Meghívott minket ebből a világból, és hallgattuk és megértettük. Új világokat nyitott a régi pontszámokban, visszatérve hozzánk Haydn, Bach, Mozart, Cherubini, Ekmalyan, Komitas. Kényszerített minket arra, hogy újra látjuk ezt a világot, hogy újra érezze eredeti báját és lenyűgöző újdonságát. Itt minden volt - a legnagyobb önzetlenség, minden időbeli, kegyetlen elkötelezettség, a pillanat nagysága iránti elkötelezettség.
Az ő nemzeti identitása a legnagyobb teljességgel és erővel a középkori énekek iránti odaadó szeretetben nyilvánul meg, amelyet páratlanul játszott, új arcokat és árnyékokat nyitott belőlük. Ezekben a dalokban sok bánat van, de ez a bánat tisztítja és felemeli, egyesíti és felidézi a lélek nagyságát. Ki tudja, hogy hány ember tapasztalta ezt a tisztító hatást Lusine-nak köszönhetően! Ezért jelentős szerepet játszott a nemzet lelki életében. A magas művészete előtt eltűnt a temperamentum, az esztétikai ízlésbeli különbség - ugyanolyan ellenállhatatlanul a hangja elbűvölő erejével.
Lusine valóban népszerű volt, de nem cím, de lényegében. Az emberek számára élt, és a világhoz való kapcsolata egyszerű és természetes volt. De ezeken a kapcsolatokban mindig volt része a költészetnek, amely kiemeli őket különleges behatolásával. Magában hordozta népének génjeit, és nem gondolta magát kívül. Bárhol is van, bárhová is megy, a koncertélet - Kanadába, az Egyesült Államokba, Franciaországba, Angliaba, Szíriaba, Németországba, Lengyelországba - Lusine érdemesen hordozta népének sorsát. Nem arról van szó, hogy külföldi művészete Örményországról, történelméről, kultúrájáról sokkal többet jelentett, mint az események krónikája?
A Lusine iránti köszönetünket a szeretet és a gyengédség teljesíti. Ezt támasztja alá az a sajtóban róla - egy hatalmas és változatos, beleértve esszék, jegyzetek, esszék, zene felülvizsgálat értékeléseket írók és a kulturális különböző országokból származó, mindazoknak, akik szenvedtek a közvetlen hatása a művészet és a személyiség. A legmagasabb értékelést származik Aram Hacsaturján, Edvard Mirzoyan, Vahagn Davtyan, Dmitrij Kabalevszkij, idegen kultúrában. Idéznék néhány példa: „Nyisd ki az a lélek, csábító hang, a kultúra, az érzékeket.” ( „Szovjet Kultúra”), „Ez a hang és a teljesítmény az egész életemben találkoztam ritkán Saját ötlet Örményország, mint egy ország a csodák, azt nem lett volna teljes, ha nem. amely a Lusine csodálatos hangjából származik "(Rockwell Kent).
A sok távirat jött a szomorú napon búcsút Lusine is volt a Silva-Kaputikian amit kifejez nem csak a saját fájdalom, de a fájdalom az egész nép: „Teljes szívemből gyászolni halála Lusine Zakaryan, az egyik legrosszabb veszteség népünk jelenség Lusine Zakaryan. élni fog örökké a spirituális világunkban. "
Őt a St. Gayane templom előtt temették el, a katolikus Vazgen I. anyja mellett. Mintha egy jó varázsló elhagyta volna ezt a templomot, és visszatért volna hozzá. A hangja nélkül, e remegő dallam nélkül, teljesen megértheti és érezheti magát a templomot? Amikor elmentem, úgy tűnt számomra, hogy a hideg téli levegőben hangja cseng a búcsú hangja, az ismeretlen zenei szárny szárnya. Isaakyan vonala emlékeztetett:
És a csillag fénye a pillanatnyi pusztulás fénye.
És az ember semmi. A por a világon,
De fájdalma nagyobb, mint az Univerzum.
Az örmény zenészek hangzeneinek következő része ezúttal igen változatos - jazz, klasszikus, rock, bard zene. Ez nem örülhet, így a kreatív gondolkodás nem zuhan, függetlenül zenészeink műfajától.
