Tram `wish` (1951)

"Kiss", "Az utolsó kísértés Krisztus", "Édes élet" és más filmek, amelyek felkeltette elégedetlenség, harag és a gyűlölet a vallási szervezetek és a hétköznapi emberek.

Ajánlja a ""
műfaj, rajz, alkotók stb.

* figyelem! a rendszer nem teszi lehetővé a film folytatásának / előfeltételeinek ajánlását - ne próbálja meg keresni őket

Az élet valahol a falon túlmegy,
És te vagy az üresség foglya.
Ó, milyen kár, de minden bor
Álmok, álmok, álmok!
(Aria, "álmok")

Szégyen, őszintén. Marlon Brando és Vivien Leigh tehetségének megragadása, és nem úgy, hogy "villamosra" néznek # 132; Desire # 147; "ahol a világmuvészet e csúcsai együtt játszottak. És nagylelkűen összegyűjtötte az "Oscarok" beteges termését, nem számítva még az amerikai kinakakademikov elismerésének több jelölését.

A film hősnője # 151; Blanche DuBois # 151; mint a Carrie nővér a Theodore Dreiser regényéből, a házassági nővére, Stella (bocsánat a tautológiára). Az élet Blanche számos gond (a szülők halála, férje öngyilkossága, a munka és a munkahely elvesztése) miatt haladt lefelé, és nem talál semmi jobbat, mint a nagyon Stella nyakán. És ez a fő különbség Blanche a Druzer hősnőjétől # 151; ő nem próbál meg munkát vállalni annak érdekében, hogy valahogy megkönnyítse a terhes nővér életét a férjével, egy piszkos lakásban a Champs-Elysees-ben (az amerikaiak szeretik a jól ismert földrajzi márkákat). Nem, Blanche, mint egy korábbi életben, cutesy és nem megfelelő kacér (még túl sok), naponta tízszer fürdik, és esztétikailag türelmetlenül épül fel.

Egy váratlan női partner viselkedése nem csak Stanley Kowalski-t ébresztheti fel # 151; Stella férje, egy "durva szamárú betörő", amelynek rovására mindkét nővér él. Stanley előadta Brando # 151; ember-fenevad, a természetesség és a durvaság megtestesítője. Amint Stella elmondta róla: "Soha nem tudhatod, mit fog tenni a következő pillanatban # 151; csók vagy hit. " Azonnal nem kedveli Blanche-t, Stanley megkérdezi a múltját, ami semmiképpen sem volt tisztességes. Anélkül, hogy régóta gondolkodna, eloszlat minden adatot a barátjának, Mitch-nek, aki Blanche-t tervezte feleségül venni. Világossá válik, hogy az egész történet drámai eredménye nem sokáig vár.

Mivel a "villamos" # 132; Vágya # 147; " # 151; ugyanaz a név Tennessee Williams verziója, minden esemény közel ugyanabban a helyiségben fordul elő, ami a színészek finom játékára összpontosít. Talán egy vastag bőrű cinikus vagyok, de Blanche viselkedése a nagy Vivien Leigh teljesítményében nem okoz semmiféle együttérzést. Természetesen a színésznő megszokta a szerepét, még a visszajátszás benyomását is hozta (innen és 9 pontból). De a múlt megismerése, Blanche, tudja, hogy ez a szörny ott, egy életre töltött az illúziót, és keresek lehetőségek könnyű az élet, köszönhetően a másik vállára. Ő, és nem egyszerű Stanley tényleg veszélyes ember, aki porra dobhatja a szemét, átmegy a holttesteken a célodon. Ezért több megértést, remek képe Marlon Brando, akik, bár kegyetlen, de az igazat megvallva hangosan és szemmel nem shushukayas a fal mögött az árnyékban (mint Blanche, Stella).

Általában egy kétértelmű, de legendás film. Gondoljon ránk, hogy mindannyiunknak van a csontváza a szekrényben. Az egyetlen kérdés, hogy hány.

A boldogság keresésére.

Egy nő, aki középkorú válságot tapasztal, egy zavaros mentális traumával, játszik egy hölgyben # 151; arisztokrata. Utopshaya a hazugságokban és az örök boldogságkeresésnél még jobban traumatizálja az agyát. Megpróbálja meggyőzni mások ártatlanságáról, ő első ízben megtéveszti magát, ami elkerülhetetlenül vezet. A testvér boldog életének hátterében, valamint a terhes, ami kiindulási pontként szolgál, lassan elveszíti az elméjét.

Vivien Leighnak nehéz feladata volt, hogy olyan nőt játsszon, aki nemcsak osztódott, de azt is mondhatnám, hogy a személy "szorzása". Szintén fel kell ismerni, hogy Vivien keményen öt emberrel küzdött ezzel a feladattal. Ha az eredeti filmben nézed a filmet, akkor is észreveheted, hogy a hang megváltozik a hősnővel, attól függően, hogy kinek reinkarnálódott. Véleményem szerint sok színésznő még ma sem tudott volna megbirkózni ezzel a szereppel.

Egyszerre azt fogom mondani, hogy ebben a képben nem láttam mély jelentést. Az életre vonatkozó érvelés és a misztikus nő, aki virágokat árul a temetésekért, nem volt elég ahhoz, hogy a kép "elképzelését" # 133; De van egy bizonyos üzenet ebben a filmben. Melyik? Úgy gondolom, hogy mindenki a saját módján felülmúlja ezt a képet, mivel bizonyos mértékig megérinti mindennapi problémáit, amelyek a mai napig relevánsak.

A zseniális irányba, de az adaptált forgatókönyvhöz

Szörnyű nőstény, vagy inkább kettő

Minden alkalommal, amikor filmeket nézek az ilyen eltörött női sorsokról, megértem a feministákat, aztán némi "ráskaja vagyok" című filmem a mi kortársainkról, és nem is tudom, mi a rosszabb # 133;

Aztán nem volt más választás, minden sorsod függ attól, hogy ki volt a férjed. És hol kapja meg, ha mindenkinek szüksége van pénzre, ifjúságra és "tisztességre" # 151; a leginkább felháborító, újra megkérdezni az örök kérdést # 151; miért nem válhat becstelenné a férfiak, és a nők csak egy kicsit, nem mossák le. Csak teheted # 151; vagy a sors és a magányos könyörgés, vagy a nagybácsi felemelése, amíg meg nem találják a válást. És csak az őrültek világába kell menni, akik mindig boldogok.

A reménytelenség, a szarvasmarhák körül, a piszok, a pénzhiány és az ördög vezetése vágyak tudják, hogy hol # 133;

Az a film, amelyre érdemes látni, de amelyről nem tudsz hosszú ideig elmozdulni, nem vezet depresszióhoz, hanem a keserűséghez és reménytelenséghez;

Előre a múltba

A távoli 30-as években, amikor a díjat a Nobel-bizottság nem adott el a bal és a jobb oldali csak egy ígéret, hogy tegyen valamit, és lehet egy afrikai „elnök” csak a közösség, megkapta a díjat irodalom között az első amerikai drámaíró Eugene O'Neill azokban az években ( 1936). Az a tény történelmi, de nem feltétlenül észrevehető, mivel nem valószínű, hogy valaki emlékezne a műveire, ha ez nem házi feladat a filológiában. De sok, akár távolról (vagy a „villamos” Desire „vagy” A vágy villamosa (I) »), vagy az idézetek (« Én személy szerint nem bízik, nem ivás ember „), de ismerik a játszik a király dráma uralkodik a 40-es évek és az 50-es évek, Tennessee Williams. 1947-ben létrehozta a leghíresebb darabját # 151; «Tram» Vágy «.

A film fel filmes (Elia Kazan) a jelenet, amely, mint Elia Kazan, nem messze a színház: folyamatos táj (a „virág a halott”, hogy a bűzös sikátor New Orleans), kifejező hangjával és jámbor megjelenítés. De ez a só # 151; mint bármelyik előadás, valójában egy tele-előadás áll a színészek vállán, akiknek mindkét vállán a szükséges diadal szinte teljes súlya van, és a játék szövege. Az állványozás nem biztosít helyet a vizualizációnak, de a múlt század középső éveiben sem adódott, így olyan forgatókönyvekre és színészekre van szüksége, amelyek lezárják a színházi környezet minden konvencióját.

«Tram« vágy » # 151; a jövő "keresztapjának" csodálatos bemutatkozása és a Vivien Leigh legjobb és legnehezebb szerepe. Nem tapasztalt, észrevenni egy ilyen színész magasságát nehéz, pontosabb észre nem nehéz, de értékelni # 133; ezért a legjobb megoldás # 151; Egy egyszerű összehasonlítás, annál nagyobb teljesítmény (és ez még mindig a népszerűség kedvéért) még mindig nem egy színházban van. Nézzük a „árnyjáték” (az úgynevezett a játszik a Tennessee Williams) könnyű elképzelni, hogy a hősnő Vivien Leigh, sőt, bukott nő, szeszélyes és gőgös, és még könnyebb játszani ezt. De odaadás angol nő és az ő oratórikus tehetség meggyőzni Ulyamsa és úgy tűnt, hogy segítsen neki létrehozni egy ilyen bonyolult és humánus kép Blanche DuBois (Vivien Leigh), hogy elérje ezt a csúcsot a hatalom csak egy nagy színésznő. Lee annyira jó volt, hogy a londoni sajtó az úgynevezett play „villamosa Nevezett” Vivien „nélkül nem szarkazmus túl nagy” árnyék „, hogy a színésznő öntött a többi szereplővel.

Ami a játék maga a Ulyams, mint a hős a sorozat „Twin Peaks” a lélek sajnálom az elveszett South (jaj, ha General Lee legyőzte a Yankees a Battle of Gettysburg). Észak-győzelem jobb és könyörtelenül meghatározni a teljes kulturális homogenizáció vektor, és például a Blanche DuBois nem volt hely, ez az ünnep az élet Stanley Kowalski (Marlon Brando). Drámaíró pontosan fogott az utolsó kín kifinomult és infantilis, összetett és praktikus, rendkívül spirituális és sznob South. A menetelés előtt "az északiek gyermekei" hosszú időre vonultak. Ezért tragikus hangzik, egyszerű és találó hasonlat, hogy ha a „Dream” (örökség Blanche DuBois, és a nővére) elveszett (Williams kifejezetten használ jogi szinonimák), majd Tram „Desire” átviheti csak a villamos „temető”. Természetesen a „Hays Code” megpróbálták „lágyítja” a játék, de ez minden jó úgy, ahogy volt lehetséges, csak olyan helyeken, ami most egy „öröm”, hogy egy storyboard.

Azonban a két főszereplő közötti összeesküvés mögött az arisztokrata kultúra szemantikus harca a közönséges ember kultúrájával. Ez egy olyan konfliktus, amelyben az idő szerint a Kovalsky nyer, nem a Dubois. A kulturális sokszínűség és összetettség sajnálatos módon egy "tömegember" előtt van ítélve, aki egy szekció, előadás vagy könyv után teljes hangnemben, hangban, testtartásban és arcban mondhatja: "Hát akkor?" És erre válaszolni, kivéve a durvaság vagy zavartság szinte semmi, de ettől és a másikból nem könnyebb.

Hollywood már régóta megértette, hogyan lehet pénzt, átalakítja a filmművészet az ipari termelés a szintetikus termék, de a film „Egyéb” most teljes mértékben igazolja a nevét. És ez nem a "Dream Factory" gyakorlatias, hanem szörnyű forgalom. Az utolsó szállítás az Európai kinoakademikov díjat a kérdés az oka az alacsony népszerűsége „evrooskara” Haneke és Wenders tehetetlenül karok, a fejüket rázták, és hibás a fiatalok díjat. Nos, talán ez igaz, és hogy Hollywood tudja, és emlékszik maga nem ipari, de úgy tűnik számomra, hogy az amerikai drámaíró Ronald Harwood teljesen igaza volt, „Babbitt hiszi jó csak művészet, ami népszerű, de olyan művészet, Nos, soha nem népszerű. Ez a korunk kulturális hitvallása. "

Életmûvészeti Mozi

Ha Jane Austen könyveit természetesen az "iskola iskolájának" tankönyvének nevezik, akkor ezt a "nőiesség iskoláját" nevezhetjük filmnek.

Lányok, lányok és nők, akik még nem kaptak oktatást, hogy figyeljenek és tanulhassanak!

Mennyire sokszínűek a Vivien Leigh hősnőjének férfiakkal való kezelése? Ő megpróbálja „kapcsolatok normalizálása” Stanley Kowalski, és erre-arra, és közvetlen dühös nyilatkozatok és megpróbálja megbékíteni könnyű kacérkodás és a hízelgés, tippeket a kívánt reakciót. A probléma az, hogy Stanley olyan primitív, hogy egyáltalán nem érzékeny. Sem a vallás, sem a zene semmilyen "jótékony hatással" nem bír rá.

Mennyire sokféle hívhat egy embert beszélgetni, hogyan tarthat beszélgetést.

Mindenesetre sok lánynak, feleségnek és nőnek el kell fogadnia a trükköket.

A legnagyobb lecke # 151; egyes emberek nem változnak és soha nem változnak.

Érdemes megjegyezni, hogy a szerelemhez közeli, középkori árnyalatú képmutatás és kettős erkölcs, nem pedig az állati szex, az érzések és a "tisztesség" és a becsület.

Az a pont, amikor senki nem hívta fel a figyelmet: Stanley a "szenvedély" "jó" megnyilvánulását veszi figyelembe, amikor eszébe jut, hogy Stella az első találkozón az oszlop mögött volt. De az a tény, hogy a kifinomult Blanche "becsapta a fejét", és a megfelelő embert választotta, "csalódás".

Őszintén szólva, még a Mitch-szal való kommunikáció során is óriási különbség volt a fejlődésben. Ami Pleiades, hihetetlen, hogy mindketten olvassák Browning verseit.

Figyelemre méltó Kowalski kijelentése # 151; itt ülsz, mint két királyné.

ez mind Stella számára.

Egy másik indikatív pillanat # 151; amikor az elején a film Kowalski barátai pókerezik, Stanley scolds Mitch, mert ő megy, ahol mindenki ül, indoklás, hogy az anya meghal, azt nem fogadja el. Stella nem hagyja abba, hogy megszakítsa a játékot, Stanley tiltja, hogy bármit is mondjon a játékosoknak játék közben.

Samodor Ostrovszkij játékairól.

Stanley bűncselekménye, hogy Mitchot is szentelt erkölcsösségre kényszeríti. Amikor Blanche azt mondja, hogy ő inkább élvezni a flört és ifjúságvédelmi beteg anya, apa és a bátyám, aki meghalt tuberkulózisban, vagy valami ilyesmi. És ez a kifinomult gyönyörű arisztokrata volt a birtok kezelése és a betegek gondozása. Conan Doyle hivatalosan 7 évig hivatalosan társult ugyanazt a fogyasztható feleséggel, és ezeket az éveket terhesnek tekintette. Mit mondhatnék a törékeny egyedülálló nőről, aki éppúgy meg kellett nézni a fiatalok (tisztek) ablakát, mint egy börtönből.

Furcsa, hogy egyikük sem emlékezett még a "Agnes Grace" Bronte-regényre, ahol a spirituális magány elég meggyőző. Az írókról azt írják: "scribbled", "nincs új ötlet" és "saját gyümölcsébe főzve". A kis örömökön kényelmet kell keresnünk. "

Érdekes, hogy Blanche irigységének állítólagos megnyilvánulását pszichoterapeuták és pszichológusok ajánlják.

Változtatni a design (Blanche nővérével nem takarítás a lakásban, és Stanley nem találta meg a régi cipő) dobja ki a régi dolgokat, kényeztesse magát a szép dolgokat (Blanche lógott ki a csillár kínai lámpás) kijárat a természet (a kísérlet, hogy üljön Mitch a holdfényben, és élvezze a Plejádok, Csak kapcsolja be az élvezetes vicces zenét # 151; tudjuk, hogy véget ért a "terápia" kísérlete.

Az egyetlen többé-kevésbé megfelelő jellegű szomszéd Eunice. Ki akarta hívni a rendőrséget, amikor a férje megütötte, amely elítél az Stanley-ügy tárgyilagosan ül a barátaival, és Mitch is, mintha semmi sem volt kísérlet arra, hogy kiváltására szimpátia Blanche.

Egy másik tünet érdemes figyelni a férje kiválasztásakor.

Mint láthatjuk, sok tanulságos dolog nyerhető ki ebből a film adaptációból.

Amellett, amit Kudryavtsev és más bírálók írtak le.