Segíts a hallgatónak
A "nagymama" vers 1914-es elemzése.
Cvetaeva verseiben gyakran találkoznak a halál és az élet, és a kérdés az, hogy miként tükrözik a hosszú távú emberek sorsát a most élő emberek életében. A lány a nagymamája portréját néz ki, aki mindennel együtt halt meg - fiatal - sok évvel ezelőtt. Ovális keret. A portrékban ábrázolt nő az akkori divat szerint öltözött: egy fekete ruhában, trombitával (hosszabbítások tölcsér formájában). A "Fiatal nagymama" kezelése Úgy hangzik, mint egy oxymoron, de ez így van: a fiatalon elhunyt emberek örökké örökké maradnak a leszármazottak emlékezetében. De a rokonsági kapcsolatokkal a fiatal nő a költő nagyanyja. A lírai hősnő megpróbálja behatolni a portré belsejében lévő nő belső világába: "Fiatal nagymamám! Ki csókolta / arrogáns ajkait? A költő tekintete mintha a kép fölé süllyedne, az arcról és az ajkáról a kézfejre, a fürtökre fordul - mindez társulást okoz, a benyomás tükröződik az epitétákban és az összehasonlításokban. A mondatok meghallgatása szomorú és látszólag távoli: olyan kezek, amelyek a palota csarnokaiban játszottak Waltzes Chopin ... A jég arcának oldalán A zárak spirál formájában vannak. Sötét, közvetlen és igényes megjelenés. Nézd, készen áll a védelemre.
Bibliai történetek is részt vesznek a metaforikus összefüggésben a vers: „Lót felesége // ömlesztett rögzített oszlopok” A legenda szerint az igazak Lót feleségére vált pillére só, hiszen nézett vissza - a falakon egy bűnös, hanem az út, hogy ez a város, Sodoma otthonaikba. Hogyan nem fordult vissza a kedves múltba az oroszországi nők elhagyására hazájukból? „Tömeges fagyasztott pólus” - ez úgy tűnik, hogy a vasúti mutatók kilométer, de ez kiszámíthatatlan megkövesedett a fájdalom és a kétségbeesés női Exile Oroszországban. Hasonlóképpen, szimpatizáló Lót felesége, fejleszti a bibliai motívum Ahmatova verse 1924 „Lót felesége.” Ahmatova is együttérez Lót felesége, aki nem tudta, ellentétben a férje, ne nézz vissza „egy vörös torony natív Sodoma // a tér, ahol ének, az udvarra, ahol spinning, // ablak egy üres nagy hazai // Hol édes férje szült gyermekek „Ezért Tsvetaeva” szabadság -. elhagyni a hideg -. // visszamaradtak. „2.
M. Cvetaeva "sínjeit" A. Blok "A vasútvonalon" című versében emlékezteti, elsősorban a kezdeti és a végső vonalat:
Az elkötelezett, de a kezdet kezdetén megszakadt haláleset előtt kihalt metaforája befejezi Cvetaeva költeményét:
És ismét Tsvetaeva metaforája eredeti, kiszámíthatatlan. 3. A nők általában laposabbak vászonruhával, de nem a halál vászonán - öngyilkosság.
A vers M.I. Tsvetaeva "Néhány őseim hegedűs volt. "
Miután Marina Cvetaeva ezt írta: "Genius a vonat, amelyre minden késő." Valószínűleg nehéz megtalálni egy nagyobb méretű definíciót annak jellemzésére. Végül is ő ugyanaz a zseni. Tsvetaeva munkája erejének megmutatta szerint Jevgenyij Yevtushenko, hogy a nő szerető lelket - nem csak egy törékeny gyertya, nem csak a tiszta patak, létre annak érdekében, hogy az tükrözze az embert, hanem a tűz, a tűz terjed egyik ház a másik.
A Marina Tsvetaeva versei mindig nagyon érzelmesek és kifejezőek. Amikor elolvastad őket, úgy tűnik, hogy egyáltalán nem költészet, hanem egy ébredt vulkán, amely forró láva forrásait kirobbantja. Soha nem tudhatod, hová fog ez a tüzes folyó felforrósodott vizét, hogy az égesse útját. Lelke lángja forró légzést, vagy megkerülni?
M. Cvetaeva romantikus világnézetként, költőköltségű életrajzok maximalizmusa, létfontosságú és költői pozíciók szélsőséges individualizmusaként lép be az irodalomba:
Tehát kettő van a világon:
A romantikus esztétika vonásait Cvetaeva "Néhány őse egy hegedűs" című versében is megtalálható. A költői telek középpontjában egy lírai hős, aki maga is költővé válik. A vers nagyrészt a meglepetés hatására épül:
És mindez egyáltalán volt neki,
Mint a tavalyi hó - a nyáron!
Tehát az őseim hegedűs volt.
Olyan költővé váltam.
Így a versben nincs rajz a hagyományos értelemben. A konkretizálás, a lírikus hős egyes tulajdonságainak felfedése révén épül fel. Ehhez Tsvetaeva hivatkozik lehetséges családtörténetére. Tehát kezdetben a költő (lírai hős) feltételezi, hogy őse egy hegedűművész volt, még mindig lovas és tolvaj. Ezért a költő következtetést von le a saját karakteréről:
Néhány őseim hegedűs volt,
Egy pilóta és egy tolvaj ezzel.
És ezért a karakterem eltévedt,
És a haj szagát a szél.
Formálisan ez a vers hét egymástól független, de összekapcsolt vonalra oszlik. A köztük lévő kapcsolatot ugyanazon építési módszer felhasználásával hangsúlyozza: az értekezés - a következtetés. Például a második kvartánban az ősök "ellopják a sárgabarackot" (a tolvaj) a hősnő "szenvedélyes sorsának" okozza. A 3. rovatban az értekezés leíró jellegű, majd azt a következtetést vonja le:
Csodálkozva az eke ekéhez,
A köpés a temető között van.
Rossz társvadász volt
És a szerető gyengéd volt.
Arra lehet következtetni, hogy a vers összetétele két részből áll. Az utolsó quatrain, vagy pontosabban a két utolsó vonala egy bizonyos értelemben ellentétben áll a vers másik sztandardjával:
Tehát az őseim hegedűs volt.
Olyan költővé váltam.
Ennek a résznek az egyik fontos jellemzője, hogy csak itt van a költő neme. Ez nagyon fontos abban az időben, amikor Tsvetaeva élt. Ő volt az orosz "női költészet" alapítója.
Így azt mondhatjuk, hogy a költemény témája a költő képe. Az ötlet szétszóródott az egész munkában, és romantikus pátoszhoz kötődik. Ő testesíti meg portréi ősök „hegedűs”, „lovas és a tolvaj”, „szegény ember”, „Pályázat Lover”, „amatőr cső gyöngyök és a hold ...”. A romantika megjelenik a vers önéletrajzában.
Cvetaeva a költő küzdött a jobb karakterhez. Spontánsága mindenben spontán lett és a verse. Tsvetaeva éles, lendületes, diszkrét. Az intonációnak engedelmeskedve szétszórja a versvonalat szavakra és szótagokra, és a szótagok egyik sorról a másikra terjednek. A költő először is fontos jelentés, beszéd. A verset nem kímélve, Tsvetaeva cezúrával vágta a sztringet, és élesen - egy kötőjel segítségével - kiemelte a szót.
Az egész "Én egy ősöm volt hegedűs ..." című vers a központi képen alapul: az őse hegedűs. Az epitéták, valamint a "színes" és a különböző szintaxisok segítségével kiderül, hogy M. Tsvetaeva különleges költői stílusát élvezi. A költő aktívan felkiáltójeleket, kötőjeleket, pontokat használ.
A munka egyik legfontosabb dolog az irónia. Először feltételezzük: "Minden őseim hegedűs volt". Aztán: "Hogy nem játszott a hegedűvel." És bár a költő szunyókált: "Tehát az őseim hegedűs volt. Olyan költővé váltam ", irónia nélkül elmondhatod, hogy a költő Marina Tsvetaeva tartott. A költészetét nehéz összetéveszteni valaki mással. Ezt a költeményét újra meg tudja mondani:
Én (Marina Tsvetaeva) lettem - ilyen költő!
M. Tsvetaeva "Mit tegyek, vak ember és mostoha gyermeke" című versének elemzése. "
A verset "Mit tegyek, vak ember és mostoha ..." írta Marina Cvetaeva 1923-ban. Ez szó szerint tele van ellentmondásokkal. Az olvasó pesszimista hangulatot és reménytelenséget érez a lírikus hős helyzete, elidegenedése a körülötte lévő világtól. Annak érdekében, hogy megértsük, hol van a harmincéves költő ilyen gondolatokkal, az életrajzához fordulni kell.
1922-ben Marina Cvetaeva férje és Sergei Efron férje együtt külföldre szállt Csehszlovákiába. A kivándorlás mély benyomást hagyott az életére. Az ország, a nyelv változása, a férjének állandó hiánya (az önkéntes hadsereg tisztje volt), anyagi eszközök hiánya - mindez még boldogtalanabbá tette a nőt. Külföldön mindig magányosnak érezte magát, mert a férje és a gyermekei kivételével senki sem vette, és nem értette. Általában Marina Cvetaeva költészete önéletrajzi, verseit gyakran költő vallomásnak nevezik.
A vers „Mit tegyek, vak ember és mostohafia ...” költő, egyrészt azt mutatja, az abszurd világban, másrészt - az ellenzék ebben a világban, és a harmadik helyen - megpróbálja megtalálni a kiutat a helyzetük.
Mi gátolja a lírai hősnő létezését? Mi kellemetlen neki ebben a világban? Válaszok a kérdésekre a vers fejlesztése során. A világon a hamisság, a durvaság, az érzelmek és az együttérzés hiánya uralkodik, ahol a sírást "orrfolyásnak" nevezik, és az "inspirációt a thermos palackban tárolják". Az utolsó két sor mindegyik stádiumban tartalmaz fényes antitheses:
A súlytalanságukkal
Ezzel a hatalmassággal
A lírai hősnő ellenzi ezt a "szürke" világot. Összehasonlítva velük, ő lelkileg vak és árva, de ugyanakkor ő "énekel", az első. Minden a hősnőben nem ugyanaz, mint a másik, nagyon különbözik a többiektől és ezért egyedül:
Mit tegyek, a vak ember és a mostoha,
Egy olyan világban, ahol mindenki, mind apa,
Mit tegyek, az énekes és az első gyermek,
Egy olyan világban, ahol a legrosszabb a ser!
De a hősnő nem akarja elviselni mások közömbösségét, nem engedelmeskedik, hanem megpróbálja megtalálni a kiutat. A legerősebb vágy, hogy megcáfolja ezt a világot, minden egyes rét első sorai mutatják, amelyek a következő szavakkal kezdődnek: "Mit tegyek?" A költő nemcsak ellenzi magát másoknak, hanem megpróbálja megtalálni magát, a helyét ebben a társadalomban.
Érzelmi feszültség és lírai erejét érzéseit keresztül továbbítják a rengeteg felkiáltójel, a rövid, egyfajta „rongyos” mondatokat és kifejezéseket, amelyen keresztül alakul ki egy hatalmas akaraterő és a vágy, a folyamatos kutatás és fejlesztése. Ugyancsak fontos a szavakat, szimbólumokat, mint a „termosz”, miközben az ihlet, „halom” - átok, „híd” - egy tévhit.
Olvasd el ezt a verset, úgy gondolod, hogy minden társadalomban mindig lesznek olyan idegenek, akiket nem fogadnak el és nem értenek meg, mint Tsvetaeva. Ha ön egy idegen vagy, akkor semmi esetre sem engedelmeskedhet a "szürke", nem-szellemi tömegnek, önmagára kell állnia, meg kell védenie a hiedelmeket és hinni kell rájuk. Ha egy olyan "furcsa" személy találkozik, aki más elvekkel él, akkor azonnal ne taszítsa el, de érdemes megérteni ezt a személyt, gondolatait megérteni. Cvetaeva Marina nem volt elég megértése, ezért talán élete véget ért tragikus:
Mit tegyek, a vak ember és a mostoha,
Egy olyan világban, ahol mindenki, mind apa,
Hol az anatémák, mint a töltésekben -
Szenvedély! ahol hideg
Mit tegyek, a bordák és a kézművesek
Éneklő! - mint egy drót! tan! Szibéria!
Navigációikban - mint egy hídon!
A súlytalanságukkal
Mit tegyek, az énekes és az első gyermek,
Egy olyan világban, ahol a legrosszabb a ser!
Ha az inspirációt tárolják, mint egy termoszban!
Ezzel a hatalmassággal
M. Cvetaeva költeménye "Olyan korai költeményeimnek. "(Percepció, értelmezés, értékelés)
A Marina Tsvetaeva az orosz költészetben egy speciális rést tölt be. Szövegei intelligensek, szomorúak és nagyon szépek. Tsvetaeva versei gerjeszti a szívünk, felébreszti bennünk a legtöbb fényt, és őszinte érzések, hogy valós esztétikai élvezet. Az ezüst kor költőjének költészetében a legfontosabb dolog nem szavak, hanem szó szerinti jelentése. Először is, a Tsvetaeva számára fontos, hogy mi van a szavak mögött, milyen vonalak futnak; aztán, amelyhez egy gyors korlátok vezetnek; valamit, ami magában rejtve a vers a költő gyors ütem ... Versek variálni és nagyon intuitív: „A vers, mint a drága borok // jön a sor.” Marina Tsvetaeva igaza volt - eljött az ideje.
A "A versemhez ..." verset 1913-ban hozták létre, amikor a költő 21 éves volt. Még egy ilyen fiatal korban is több gyűjteménye volt a kreatív kamrában. Marina karizmatikus, erőteljes és ambiciózus személyiség volt, bátran kijelentette magát, és igyekezett a dalszövegeket az emberek szívében.
A lírai hősnő magabiztos a tehetségének erejében. Szeretettel és remegéssel a saját alkotásaikra utal, szép összehasonlításokat ad:
Az én korai költeményeim,
Nem tudtam, hogy költő voltam,
Mint egy szökőkút spray-je,
Mint a rakéták szikrája.
Ebből a részből arra lehet következtetni, hogy a hősnő a kreativitást fröccsenőkkel és rakéta szikrökkel összehasonlítva a verseket olyan dinamikusnak, világosnak, érzelminek tartja. A költészete nem monoton vízfolyás, hanem egyedi cseppek és fények, világosak, megvilágítva a világunkat. A cvetaeva költeményei nem csak fantáziadúsak, hanem relevánsak is. Felrobbantják az unalmasságot és monotonságot, érintik az esszenciát, felkavarják az érzelmek viharát:
Fújva, mint a kis ördögök,
A szentélyben, ahol az álom és a füstölő,
Verseim a fiatalokról és a halálról,
A verset a bizalom és a remény érzése gyötörte. És hagyja, hogy a hősnő költészete "senki sem vette és nem veszi", de lesz egy idő, amikor nagyra értékelik és szeretik őket.
Tsvetaeva mindig felismerte fontosságát, verseinek fontosságát. Teljesen tudta, hogy a "csillagideje" egy darabig eltörik, de minden bizonnyal jön:
A versem, mint az értékes borok,
Lesz egy sor.
Itt határozza meg a lírai hősnő pozícióját - haladjon előre. A versek sokat jelentenek neki, benne - önkifejezés, bennük - egy kivezetés, benne - minden élet!
A "A röviden írott verseimhez" című vers egyfajta kiindulópont egy fiatal költő számára. Végtére is nagyon fontos - a munkád kezdeti szakaszában legyen merész, határozott és őszintén szeressétek azokat, akiket írsz.
A lírai hősnő lázas, ihletett erővel töltődik fel az elismerés megteremtése és elérése érdekében. És amíg életben van, elkerülhetetlenül éget egy kreatív kreatív tüzet - a szeretet tűz az életre és az emberekre, a természetre, a költő szent kézművévé.
Ennek a versnek a témája komoly megközelítést igényel. Beszél a költészet, hogy hozzon létre képekkel Tsvetaeva üdülőhelyek összehasonlítás: „A versek ... letépte, mint egy szökőkút spray, a szikrák a rakétákat”, „a vers, mint a drága borok”; animációk: "rohant, mint a kis ördögök" (a költészetről).
Használt a vers és szintaktikai eszközök, a művészi kifejezés: a párhuzamosság ( „letépte, mint egy szökőkút fröccsenés”, „betörni a kis ördögök”), ismétlés ( „a verseimet, írott ilyen korán”, „a verseimet a fiatalok halála”, " költeményeim értékes borokként "), felkiáltások (" Olvasatlan versek! "," Ahol senki nem vette, és nem vette őket ")
A lírai hősnő olyan utat nyitott meg, amelyből már nem lehet lépést tenni. Fearless és vakmerő hitelesség és őszinteség minden volt egy életre az öröm és fájdalom, a szárnyait és bilincseket, akkor és fogságban, ő a menny és a pokol. Ennek jelentősége vers az élet és a munka Tsvetaeva legjobb költő mondta a 30-as évek: „Formula - előzetesen - az írásomat, és az emberi sors.”
Véleményem szerint M. Tsvetaeva reménye a költészet elismerésére való. Verseit értékelik és szeretik. Az olvasók nem "lenyelik" a kreativitását, hanem élvezik és csodálják a költészet költészet minden cseppjét, akárcsak a "drága bor".