Maria Klavdievna Tenisheva
Ezen kívül a hercegnő szenvedélyes gyűjtögető volt. A legtöbb elegáns szerelemtől eltérően Teniszheva nem gyűjtött festményeket, hanem akvarelleket és rajzokat, amelyek akkoriban nem voltak az orosz kollektorok különös szenvedélye. Teniszheva azonban saját utat tett meg, és teljesíteni kívánta azt a célját, hogy "gyűjtsék össze az akvarell festmény legjobb képviselőit, és a lehető legteljesebb formában mutassák be történelmét". Alexander Benois sokat segített. Egy feltörekvő művész, jövő művészettörténész, kritikus, Benoit-től kapott Tenisheva nagy szükség van pénzügyi támogatást neki, „cserébe”, amely felvette elemzés, rendszerezés és az első Oche vörös pótlása a gyűjtemény. 1897-ben a Tenishevskaya kollekciót, amely egy kicsit kevesebb, mint ezer szobát rendelt el, a Szentpétervári Művészeti Bátorító Társaságnál mutatkozott be. A kiállítás sikere után a gyűjtemény oroszországi részét az újonnan megnyílt Orosz III. Sándor Múzeum tulajdonosa adományozta.
Jótékonysági és jótékonyság - ezek a tipikus sok a progresszív gondolkodás az orosz társadalom vonásait - jellemezte Princess M.K.Tenishevoy rendelkezett (hála a férje - egy jelentős iparos) hatalmas vagyont. Az 1890-es években, saját pénzeszközeivel, elindult rajzoló iskola Smolenskben és egy Szentpétervári iskola. A Szentpétervári Rajziskolát gyakran nevezték "Repin Teniszhev Műhelyének". Az iskola-műhely, amelyben a híres művész prédikált, közel tíz évig tartott. Számos érdekes mester, köztük egy csodálatos orosz grafikus, Ivan Bilibin első művészi képességeit kapta.
Maria Klavdievna Tenisheva, művész. Repin, 1896.
Bár Tenisheva hercegnő ismételten bevallotta, hogy a modern művészet elhagyja közömbösségét, sokat tett azért, hogy népszerűsítse. Savva Ivanovics Mamontovtal együtt pénzügyi támogatást nyújtott az új "World of Art" magazin Sergei Diaghilev kiadásának előválogatásához. Mindkét keresők hazai művészeti lenyűgözte a vágy „annak bizonyítására, hogy az orosz művészet SVE-jo, eredeti módon, és lehet, hogy egy csomó új dolog a történet-kusstv”, mint ahogyan azt az oldalt tagjainak csipke-ka St. Petersburg művészek, amelyek élén Alec Sandro Benoit és Sergei Diaghilev. A fiatal művészek védnöke sok sikert hozott a Tenishevre; a karikatúra-turisták sokszor különböző (gyakran malosimisz-patetikus) fajokat ábrázoltak, és különösen a buzgó kritikusok tisztelegették az orosz dekadencia anyját. A Miriskusniki közelsége azonban nem sokáig tartott. A felmerült nézeteltérések arra késztették Maria Klavdievnát, hogy megszakítsa Diaghilevt, és a nevét a magazin borítójával ragyogassa, akinek támogatását teljesen megszüntették.
A magazinból való távozás egybeesett a kollektor és a művészi preferenciák változásával. Az orosz ókor és népművészet végül a legérdekesebb tárgya lett. Teniszheva száz arca maradt, és határozottan letelepedett a saját birtokán, amelyet 1893-ban vásárolt legközelebbi barátjától és mentorától, EK Svyatopolk-Chetvertinskaya-tól. Az ősi Smolensk Talashkino 17 kilométerre fekszik. éppúgy, mint az egyszer alvízi Mamontov Abramtsevo. köszönhetően a népi elképzelések újjászületésének központjának új tulajdonosának és egy új orosz stílus megteremtésének erőfeszítéseinek.
Az első orosz forradalom idején MK Tenishev elhagyta Oroszországot. Párizsba ment, ahol elvitték, és egy egyedülálló múzeum volt, akinek biztonságát félt. Az általa gyűjtött gyűjteményekből Tenishev kiállítást rendezett a francia fővárosban, amelyet sikeresen tartottak a Louvre Dekoratív Művészeti Tanszékén. Smolensk kézművesek hímzése, a Talashkin parasztok által gyártott fatermékek, az orosz ókori tárgyak nagy érdeklődést keltettek a közönség körében. Tenishev kiállítás követte zna-ilmenite Salon d'Automne 1906-ban, ahol a korábbi barátok és Benoit Gyagilev először nyugati opera - ku a múlt és a jelen az orosz művészet, fokozatosan meghódította Európát. Az orosz balett legendás Diaghilev szezonainak előestéjén a Tenishev új kiállítást szervezett. Ezúttal a kiállítást kizárólag a kortárs művészetnek szentelték, amelyet Roerich, Bilibin és más talaskánok alkotnak. Itt a hercegnő kiállította saját zománcozás technikáját is. A zománcművészet a Tenisheva utolsó és legerősebb lelkesedése volt, aki festőként és mester kerámiákként is dolgozott. Mentője ebben a komplex kézművesben a párizsi ékszerész René Lalique volt, aki az európai iparművészet egyik divatirányítója. Tenishev pa-botokat a zománc, megkülönböztetni egy érzékkel a szín és a magas képzettséget igénylő, többször bizonyította a párizsi kiállításon, amely lehetővé tette, hogy tagja legyen a natsio-közi Képzőművészeti Társulat.
Teniszheva 1908-ban visszatért hazájába a múzeumával együtt, amely a város Smolensket adta. Azonban a városi hatóságok nem mutattak be megfelelő részvételt. Sok város, sőt a francia kormány a múzeum elfogadásának jeleit mutatta. 1911-ben Tenisheva áthelyezte a múzeumot a Moszkvai Régészeti Intézetbe. Művész zománcként dolgozott, tanulmányozta a dombornyomott zománc történetét és technikáját, foglalkozott a festékek összetételének frissítésével. A forradalom előestéjén bezárta a Talashkin műhelyeit, és Moszkvába költözött, ahol megvédte a "Zománc és Inlay" tézist. A halála után az általa írt könyvet Prágában ugyanazon a címen adták ki.
Amint helyesen megjegyezte, az egyik kutató, az orosz művészet valószínűleg kimaradt annyi művek véglegesen cserélni, és számos művészeti-on chinany ha nincs aktivitás Mamontov, Morozov, Tretyakov. Shchukin és más hazai védőszemélyek. Közülük kétségkívül tartozik Princess Maria Tenisheva, amely, mint egy egykori diák írta Tenishev Drawing School Ivan Jakovlevics Bilibin „egy életre szentelt natív művészet, amely lehetővé tette a végtelen számú”.