Kreativitás és
A német német romantika végén Johannes Brahms és Richard Wagner két ellentétes pólust formált. Wagner neve a radikális innováció szimbóluma, Brahms a klasszikus hagyományok őre volt. Számos kortárs ember úgy gondolta, hogy ő az "elkapott pálya", akit akadémikusnak és konzervatívnak hívnak.
Wagner és Liszt körül csoportosították az ún. Weimari Iskola, amely a zenei nyelv, az új formák, a programozás, a zene és a dráma szintézisének alapvető megújítását támogatta. Brahms álláspontja más volt: az új és a hagyományos harmóniára törekedve nem gondolta, hogy a klasszikus műfajok és formák kimerültek, és szükségszerűen valami újat kell felváltaniuk. Tájékoztató jellegű műfajok, ahol dolgozott: tiszteleg az új romantikus műfaj (miniatűr, ballada, Rhapsody) zeneszerző egyértelműen hajlott a klasszikus műfaj a szimfónia, szonáta, versenymű. Továbbá, köszönhetően a Brahms újjáéledt egyes alapelveit még régebbi műfajok és formák - Baroque (ez passacaglia, concerto grosso, orgona korál előjáték, többszólamú előjáték-fúga ciklus). A barokk alapelvek legszembetűnőbb példája a 4. szimfónia tragikus döntője.
Önmagában az a tény, hogy Brahms nem osztotta a véleményét a Lista vagneriantsev adott okot, hogy az adókötelezettség, hogy az ellenkezője - a lipcsei iskola, különösen a képviselői voltak a legközelebbi barátai a zeneszerző (Robert és Clara Schumann és a hegedűs Joseph Joachim). Brahms tartotta magát az örökös Schumann, aki nem sokkal halála előtt, „áldott” őt legutóbbi cikket.
A weimari és a lipcsei iskolák német zenei küzdelme éles, hosszú és összeegyeztethetetlen volt. A paradoxon az volt, hogy Wagner reformistikus elveit hajtotta végre azon egyetlen műfajban, amelyet a Brahms-Opera nem foglalkozott.
Ebben a küzdelemben Brahms megmutatta rejlő nemesség soha lehajolt, hogy egy újság polémiát, és a válasza az erőszakos támadások mind Wagner és hívei, csönd volt.
Tehát az ő munkája Brahms járt el, mint a gyám az örök értékek - a klasszikus hagyomány, és ez a közös ilyen romantikusok, mint Schubert, Mendelssohn, Chopin. Klasszikus elején érezte Brahms és az egyértelműség és tematikus alapján általánosított hang (zenetudós gyakran említik szenvedélye intonations kétharmada és hatoda), és a harmónia, az arány, egyensúlyi formák. Figyelemre méltó, különösen utalva a műfaj Rhapsody Liszt, Brahms adja szigorúbb, klasszikus forma.
Példa erre az 1. Rhapsody, B minor. Ellentétben a Liszt rapsodóinak teljes improvizációs szabadságával, a 3-magán formában rejtőzködő, szonáta extrém szakaszokkal írt. Középpontjában a zene a kontraszt a két kép - szenvedélyes, erőszakosan expresszív (GP), és békésebb, lírai, meditatív (PP és annak nővére téma maior középső rész).
Zongoristaként és karmesterként Brahms számos művet végzett a XVII-XVIII. Században, bármikor játszhatott a "KhTK" Bach egyik 48 fugájából.
Ugyanakkor az új történelmi körülmények között - a romantika korában - a bécsi klasszikusok hozzáállásának harmóniáját objektíven nem lehetett elérni. Brahms számos műveiben általában a romantikus művészet drámai és tragikus jellege érvényesül. Ennek egyik példája a negyedik szimfónia fogalma: a gondolkodás mozgása olyan, mint Beethovenhez képest - "a világosságtól a sötétségig", a finálé tragikus katasztrófájáig.
Brahms zenéjében a romantika más jellegzetes vonása is van: az érzelmi lelkesedés, az ember spirituális világára való figyelem, a lírai kezdet dominanciája.
A dalok a Brahms egész kreatív megjelenését jellemzik. Szinte minden témája lírai jellegű. Ugyanakkor a Brahms dalszövegének fantasztikus képessége van, gyakran tartalmaz műfajokat és epikus, narratív elemeket.
Mint minden romantikus, Brahms nagy érdeklődést tanúsított a folklór iránt. Mint a kortárs német zeneszerzők közül sem, mélyen és elgondolkodva tanulmányozta a folklórt. Élete végéig 24 évesen Brahms német népdalokra dolgozott, és a kórusvezető vezetőjeként népszerűsítette őket. A zeneszerző szavai nem véletlenek: "A népdal az én eszem." Bécsi életének felét követően, i. egy multinacionális ország közepén Brahms ismert és szerette a sok nép népművészetét. Gyakran készítette a szláv (cseh, szlovák, szerb, morva), olasz, skót, magyar népköltészet fordításait. A magyar népzenét csodálatosan "zongorázó" magyar táncok alkotják, négy kézzel (különböző átiratokban léteznek).
A színházi zene kivételével nincs olyan zeneszerzői kreativitás, amelyet Brahms nem foglalkozna. Zenéjében a szimfónia minden zenéje 4 kézben játszik otthonról.
A Brahms négy szimfóniáját a poszt-cseh szimfónia legmagasabb eredményei, a Schubert szimfóniájának tulajdonítják. Jelentős, koncertjei - 2 zongora, 1 hegedű és 1 dupla (hegedűre és csellóra), nem rosszabbak a szimfóniáknál.
Kivételesen gazdag vokális művek: dal (200), énekegyüttesek, különböző kórusművek (kísérettel és a capella), ének-szimfonikus műveket, amelyek közül az egyik az „A német Requiem”.
Ugyanezek a kamarák érdeklődnek a kamara-instrumentális térben is: itt vannak a különféle összetételű kamarazenekarok és a zongoramuzsika.
A zongorának a zongora iránti érdeklődése állandó volt, ami egészen természetes, mert figyelemre méltó zongoraművész volt, folyamatosan fellépett az együttes hegedűművészek (Eduard Remenyi, Jozef Joachim), énekesek és Clara Schumann. A Brahms legkorábbi zongoraművészeti alkotásai közül három nagy zongora szonáta, Schumann "rejtett szimfóniák". Sőt, a zenéjük egyértelműen kitűnik a hagyományos kamra keretén túl.
Amellett, hogy ezek a dedikált Szonáták Brahms zongora 5 ciklus variációs (beleértve egy változata t. Handel, a m. Paganini által m. Schumann), 5 balladák Rhapsody 3, 2 PN gyűjtemény. vázlatok és Capriccio (7) és Intermezzo (18) - eredeti változata az OP. miniatúrák.
Intermezzo lett a Brahms késő zongoraversenyének fő műfaja. Értelmezése szerint az intermezzo megszerzi a függetlenségét (míg korábban ez a név a szonáta-szimfonikus vagy lakosztály ciklusának egyik középső része volt). Volt egy általánosítása az egész világ bramsovskoy lyrics - a többi felvilágosult (Intermezzo Es dur, or.117) mély tragédia (Intermezzo es moll, or.118).
Or. 117 három darabból áll. Először - Intermezzo Es-dur - Brahms előszóval epigráf a Scottish népköltészet fordítás Herder: „Sleep, édes álom, gyermekem, hogy ne lásson a könnyek” .Ezek vonal határozza meg az általános formája a műfaj darab, amely viseli a karakter altatódal. Ez az első - világos és csendes téma „rejtett” belül az ismételt oktávos tónusos pedál pont.
Amikor a 3-private formátum (es-moll) középső szakaszára költözött, a szín gyorsan eltűnik. A "jobb kezű" pártban "esik" a harmadik, mint a könnyek, amelyeket az epigráfban említenek. A bánat képének megtestesülésekor Brahms zenéje nagyon közel áll Bachhoz, például a "Vérzés, szerető szív" ariákból a "Passion according to Matthew" (12. sz. Az újbóli hangzás még az interpoláció elején is könnyebb, mint egy magasabb regiszter.
Elegiaque intermezzi b-moll által lefedett folyamatos fejlesztése elemi motívumok: ők aztán eloszlik a hullámok figuratsionnogo mozgás (együtt a műfaj előjáték), majd összegyűjtjük a felemelt dallamos vonalat. A 3 primális forma középső szakaszában a kezdeti téma ritmikus növekedést mutat.
Az Intermezzo cis-moll egy balladához közeledik. Zenejét epikus narratívák uralják. Az űrlap monumentálisabb, mint az első két játékban - egy összetett 3 részes, erős középen (könnyű trió, A-dur).