A koncert és a változatos show formái - a cirkusz és a változatos művészet világában

A koncertről a kilátásba. V. Ardov könyvéből. "A fajta és a cirkusz beszélgető műfajai".

Az a képesség, hogy változik a rajzlap és módosítsa a számot a teljesítménye kicsi formában, vagy koncert - nagyon jelentős. Vannak olyan koncertek, amelyek szobából állnak, egymáshoz kapcsolva csak a megszokott típusú szórakoztatón keresztül. De ahogy a bonyolultsága formáinak szórakoztató koncert fokozatosan kifejlődik a látvány, mert már párosítva sideshow humoristája, és még inkább a cselekmény jelenetek előadóművész csoport (dramatizált) együtt a szám szerepel a programban, biztos, hogy lesz valami a Ferris. Persze, monológok, párbeszédek és vurstli előadóművész nem pedig egy teljes játék. Szeretnénk felhívni egy ilyen keret szaggatott: a telek az előadóművész már ott van, de homályosan körvonalazott, és nem teljesen kifejezni. Még nagy területek pop, mint a nyári kert „Hermitage” Moszkvában, gyakran folyamodnak ilyen típusú tervezési program: a legtöbb időt fordítani a számok minden műfajban, és a résztvevők a színházi előadóművész meg röviden a színpadon a számok között.

A következő űrlap egy felülvizsgálat (revue)

Általánosságban az értékelés kétféleképpen oszlik meg: egy szatirikus áttekintés és egy felülvizsgálati-extravagáns. Persze, szertelen hagyjuk szatirikus elemek, és a szatirikus történet - az összes trükköt, elegáns és szórakoztató látvány, amelyek sajátos, a szertelen. A felülvizsgálat tartalma szerint monoton és többszörös sötétségűek. Azonban Ferris odnotemnye (hasonló odnotemnym szatirikus tárcákat) odnotemny csak formálisan: lényegében tükrözik sok szempontból a valóságot. 1924-ben a Moszkvai Szatír Színház szatirikus áttekintéssel nyitotta meg kapuit. Ő szerzett nagy sikert az első öt vagy hat éves fennállása és aktuális komédiák (amely szintén részt vett Ferris elem), és valódi Ferris ( „Moszkva szempontjából” D. Gutman, B. Tömeg B. teáskanna és N. Erdmann, "hét éve nem kölcsönösség" Adueva N. A. Argo, D. Gutman és B. teáskanna, "A szeretet" Adueva N. A. Argo, D. Gutman és B. teáskanna, "Medve, pörög!" V. teáskanna és E. Guttman, "nem zaklatják, polgár?" Alekseeva, B. és E. Ardova Danziger).

Ezt követően a Szatírai Színház sporadikusan visszatért erre a műfajra. 1947-ben került mintegy látás Dykhovichnyi B. és M. Sloboda „Hol van az az utca, ahol ez a ház?” A moszkvai Színház Miniatures, ami tetszett a közönségnek, és hagyta jóvá a pecsét: Voltak, persze, és még sokan mások a kijelzőn különböző színházak mi ország különböző időpontokban. A moszkvai és a leningrádi zenei terek (1928-1937) cirkuszi és egyéb látványos számokat mutattak be. Ha beszélünk a műfaj a jelenetek teszik ki a legtöbb látni, először is meg kell jegyezni, hogy itt (a szokásos módon, a szakterületen a kis formák) a legfontosabb fajta, jól formált kijelző egy jelenet úgy dönt, például módon a vaudeville, és a többi - formájában egy zenei képet, vagy akár egy paródia az opera, balett, operett az összes jellemzőjével a műfaj, bohózat, hazai komédia, és így .. Mindez szakították vaudeville és cirkuszi számokat mindenféle.

A fenti műfajok venni, hogy egyrészt megengedjük magunknak, hogy lakjanak a operett, hiszen nem beszélhetünk az esetben ez a forma zenés színház (olyan mértékben, hogy ez lehetséges, a kis forma színházak). Az index Operettszínház gyakran kizárólag formájában paródiája klisék elfogadott ebben a műfajban. Ugyanakkor számtalan kis Teatrika „kereskedelmi területeken” a forradalom előtti Oroszország már kezd meghonosodni rövid (fél órával - negyven perc) átiratai legnépszerűbb operettek nélkül (kórus szoba, alkalmi pártok, stb ...). A számítás egyszerű volt: a közönség számára ugyanazt a pénzt mellett más programok száma ugyanabban a munkamenetben (Hangsúlyozom, nem játszik az esti és az ülés) look „A víg özvegy” F. Lehár, vagy a „King of fun”, Robert Nelson minősített operett művészek, akik a miniatúra színházi társulatába kerültek, kifejezetten erre a repertoárra.

Ugyanakkor a színház "The Bat" klasszikus egyszemélyes operettet mutatott be számlák nélkül. Így kerültek "Esküvő a lámpásokra", "Fortunio" J. Offenbach, és más dolgokat. A forradalom után a Moszkvai Miniatűr Színházban a moszkvai moszkvai operettet is megtartották. Megpróbálták létrehozni egy szovjet egyszemélyes operettet.

A Fars önálló műfajként szinte soha nem fordul elő a szovjet művészetben. De a bohózat paródiája a véleményekben megnöveli a játék e formájának több műfaját.

V. Polyakov "Ah, Heart!" Című revíziójában, amely még ma is a színházban van, a farsa műfajában van egy kép - álruhában és egy szekrényben lévő személy keresésekor. Tovább. A kis drámai művészetről szóló fejezetben felsorolt ​​színpadi viccek, interludes, skits, lubkov, animált figurák, stb. Minden bizarr és változatos formája jó áttekintésre szorul. Különféle zenekarok koncertjei. Külön kell beszélnünk a különféle zenekarok programjának elkészítéséről. Mivel a különféle zenekarok főbb repertoárja a zene, a koncertterv is alárendelt. A szó hangzásáért egy kis idő marad (nem több, mint 15 százalék), ilyen koncertet ritkán díszítenek a felmérés típusával. Csak a "pontozott" történet bizonyos elemei csússzanak át a konferencián.

Valójában a zenekarnak nincs szüksége világos képkeretre. De az okos játékos szórakoztató nagyon segít a zenekar teljesítményének sikerében. Még a legkönnyebb zenét is meg kell szakítani a kis társalgási dimenzióval. A sokféle zenekarunk legjobbja a Szovjetunió L. Utesov népművészének vezetése alatt álló kollektív, aki több mint harminc éve létezik, mindig bemutatja a koncerteket és az interludókat a koncertjeibe. Utesov maga versenyez, és a történet interludes nem csak más műfajok előadói, hanem zenekari diákok is részt vesznek. De gyakrabban a koncertvezetés különféle zenekarokban nem a karmesterre, hanem a meghívott előadóra bízott. A zenekarban végzett munkája bizonyos sajátosságokkal rendelkezik, de általában ugyanazokat a törvényeket tartja be, mint más fajta művészetekben.

Egyelőre új és rendkívül érdekes változatosságú formák jelentek meg a független tevékenységünkben. Ezek az előadások jellegzetesek a helyi témákban. A nevük skits; úgynevezett ilyen esték közepén a művészek a forradalom előtt. Ismert például, -skitek Moszkva Art Színház elején a század, amelyből később nőtt színház „A denevér” 1. És a mi időnkben a skits Színház színész nőtt színház „Blue madár” irányítása alatt dragonyos, ami létezett tíz évig ( 1946-1956).

Lásd "Életem a művészetben" Stanislavszkij és NE Efros monográfiája a "Bat" színházról, a "Shipovnik" kiadóról, 1917-ben.

Hatalmas szórakoztató rendezvények

Tömeges események (különösen nyáron, amikor a parkokban, stadionokban és tereken kényelmesen töltik) folyamatosan szükség van mindenféle kis művészeti formára. Itt, ahogy már mondtuk, új szereplői vannak az előadóművészeknek, amelyek még az ún. "Raus" -ot is magukban foglalják. Ez a kifejezés a német "heraus" szóból származik, ami "kívülről" vagy "kívülről" szól: ez volt a múltban a bódé művészei számára, az erkély bejárata a farsa bejárata felett, a nézők meghívására. Mindig nagyra becsülte a képesség, hogy vonzza a közönséget a bohózathoz. Az orosz buffooneri barkerek egy speciális, rímelt kerületi bizottsággal (gyakran rögtön rögtön rögtön rögtönözve) és prózai witticizmusokkal és utalásokkal csábították a tömeget. A fesztiválokon, a karneválokon, a fesztiválokon és a fesztiválokon a stadion környékén fellelhetõ szórakoztatóink a modern "Rausa" sajátos technikáját is kifejlesztették. Az elmúlt években hagyomány támadt a tömeges szórakoztató rendezvények megtartására a stadionokban. Ezeket a fesztiválokat általában az egyik művészetnek szentelik. Például: "Mozi ünneplése", "Circus fesztivál", "Variety fesztivál". De vannak kevert programok is. Például a moszkvai színházi előadások színpadán készülnek.

A szovjet hatalom első éveiben intézkedéseket hoztak a gyermekek számára készült szemüvegek készítéséhez. Ezek a szemüvegek először két okból különféle jellegűek voltak: nincsenek stacionárius gyermekszínházak, csak létre kellett hozni őket; és emellett a helyzet megkövetelte, hogy "a koncert a gyerekekhez jöhessen". A városi közlekedés majdnem inaktív volt, az élelmiszerek szűkösek voltak, sok gyermek egészségét sokat kívánta. Érdemes megjegyezni, hogy ez a hagyomány - művészet jön a gyermekek - túlélte a mai napig. Pioneer táborok és iskolák, gyermekkórházak és szanatóriumok, Pioneer házak - ezek állandó helyszínek a gyermekeink színpadán. Természetesen csak a legnagyobb filharmonikus társadalmak képesek megtartani a különleges profilú művészek munkatársait. De minden koncertszervezés megtalálható a művészek és azok között, akik a "felnőtt repertoárral" együtt dolgozhatnak a gyermekekkel. Tény, hogy sok felnőtt színpadszám látható a játszótereken, szinte átalakítás nélkül.

Nehéz újjáépíteni a gyermekeket csak a kifejezéskönyvet. Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a gyermekek közönsége feloszlik a korcsoportokba, amelyek jellemzői miatt számolni kell. Természetesen bizonyos korlátozások vannak a repertoárral kapcsolatban az ifjúság számára, de nem olyan nagyok. Az óvodások és az iskolások esetében a repertoár sajátossága nagyon erős. Az óvodás gyermekek könnyen fáradtak. Számos, tinédzser számára egyértelmű fogalom elérhetetlen. Nehéz elsajátítani egy ilyen közönség figyelmét, és még nehezebb megtartani ezt a figyelmet, mivel a művész legalábbis bizonyos mértékig unatkozott a közönsége előtt.

SV Obraztsov mondott a repertoár a legfiatalabb: „Nem számít, hány megható, talán még tragikus hely a játék, a végén kell lennie vidám,” Bárcsak ". Akadály áll az útjában a hős a kívánt végén a közönség, csak nyomja az elkerülhetetlen is. A több ilyen akadály, annál nehezebb vannak, annál érdekesebb a gyerekek játszanak, a „vágy” az erősebb. Ha a játék véget ért, úgy, hogy a logika a gyerekek nem világos, hogy ez nem az, amit olyan kétségbeesetten akart - az egész előadás megfordítjuk, és képes lesz zavaró. „1

S. Obraztsov, A színész egy babával. M. - L. "Art", 1938, 112. oldal.

A gyermekek közönsége a nyelv maximális tisztaságát és pontosságát igényli. A szavak és egyéb lexikai eszközök játszása megengedett, de csak a legpontosabban. Az ábrázolások protozoát is igényelnek. Szinte az összes szám, ének, tánc és az eredeti műfaj szerepel a gyermekek koncertjeinek programjában, de a pedagógiai attitűdök korlátai. A gyermekek koncertjei nagy jelentőséggel bírnak a konferencia kapcsán: a gyerekek sokkal többet jelentenek, mint a felnőttek, szükségük van a számok magyarázatra és a tisztességes figyelmeztetés után az elhunyt beszédre. Entertainer formájában hazai, gyermekbarát karakter - egy rendőr vagy egy szakács, Pioneer, vagy portás, két úttörői - jobb, mint a semleges „szalon stílus” csinál a program.

A bábversenyek jelentős helyet foglalnak a gyermekek koncertjein. Amellett, hogy kiterjedt rendszert a gyermekek bábszínház a szakaszban van egy jelentős leválása báb-szólisták, duettek báb n még a kis báb együttesek (három vagy négy). A leggyakoribb babák a petrushechnogo típusúak. De bábok és bábok, mint a gyerekek. Közel a módszerekkel a bábszínház és az árnyék színház, amely megtalálja a helyét a gyermekek játékai és koncertjei. A repertoár a bábosok egy gyermek szakaszban Elsősorban rövid mesékkel és népmesék staging, valamint speciálisan írt mesés vázlatok”, ahol ott vannak a szokásos hősök a tündérmesékben: állatok és folklór karakterek. És a mesék és a mesék közönséges és hatékonyan kell fellépni. Egy szellemes ember azt mondta, hogy a gyermek érdekes módon hallgathatja a legudalmasabb történelmet is, ha csak időről időre azt mondja: "és hirtelen. "Mi történt pontosan" hirtelen "- nem olyan fontos. Fontos, hogy - "hirtelen". Természetesen ez vicc. De megmutatja, hogy mi a gyermekek közönségének hajlama: mert ehhez a cselekvéshez impulzusok váratlan akciói és telítettségre van szükség.

Több mint harminc éve van hagyománya a téli szünetben, hogy színpadi karácsonyfákat rendezzen a gyerekeknek. A reprezentációk játékokból, koncertekből és különböző versenyekből, kvízekből stb. Állnak. Vezessenek főszabályként a Frost Atya és a Snow Maiden. De más mesebeli karakterek kerülnek bevezetésre. A gyermekek ilyen előadásai, az Újévi ünnepekre időzítve, és a cirkuszainkat. A gyermekek színpadán bemutatott cirkuszi számok közül a legkedveltebb a klónozás. Még egy ilyen "Mosconcert" koncertszervező is a gyermekosztály bohócaiban van. A gyermekek cirkuszi programjaiban mindig buffooneri komédiákat, különceket és zenés bohócokat játszanak. Végeredményben azt mondjuk, hogy az azonnali gyermekek közönsége sokkal aktívabb, mint egy felnőtt közönség, reagálva arra, hogy mi történik a színpadon vagy az arénában. Természetesen egy ilyen aktív közönség, mint a gyerekek, és a színpaduktól sok tevékenységet, hatékonyságot, fényerőt várnak. A gyerekek nem szeretik a mutató ujját. Készek arra, hogy következtetéseket vonjanak le magukról az eseményekről, de események, akciók, és nem beszélgetések, és nem kell ismétlődnie a már most játszott fogadások.