Nem klasszikus művész

Konstantin Korovin (1861-1939) - az orosz festészet klasszikusja, a plein air tehetséges mestere, a Művészeti Akadémia akadémikusa, színházi díszítő, építész, tanár, író.

"A főszerepem, az egyetlen folyamatosan követett cél a festészetem művészetében mindig szépség volt, esztétikai hatása volt a nézőnek, a színek és formák bája. soha senki nem tanít, nem hajlamos. "

Nem klasszikus művész
„Ki tudja, Kostya Korovin - írta emlékirataiban, Mikhail Nesterov - ez bizarr, szeszélyes, szép fiú? Együttes volt. Elrontották professzorok, művészek, tanárok a tudomány, amellyel ő nem szeret csinálni, múló vizsgák futólag, valahol a partra, és mindig valaki mögött megkérdezte: „Tedd a három, annyira tehetséges!” ... Minden benne élt, felvirágzott, virágzott és virágzott. Kostya volt az a fajta művész, kényszerítő ható a képzelet, hogy „beleszeretett” a jobb és a bal, sem a helyiség elhagyásakor egy hosszú harag, nem számít, milyen váratlan tetteik. Minden "tulajdonságát" a festő különleges, csodálatos tehetsége fedezte ... ".

1884-ben Konstantin Korovin befejezi tanulmányait a moszkvai iskola festészet, szobrászat és építészet, és a végső megállapításra „nem class” művész, ami azt jelentette, elismerése a kézműves ismeretek és művészeti műveltség, de teljesen elutasítja neki laza ecsetkezelés és egy különleges, eredeti, törekvés örömeinek, boldogságának, örömének és csodálatának átadása az élet szépségének.

Csaknem egyhangú tiltakozása tanárok a munka által „portré egy kórus,” által végzett K. Korovin 1883 portréja-vázlat: egy fiatal nő, egy kalap hátterében a nyári kertben, ő kép jött létre szép palettát, széles mozdulatokkal a világos, tiszta színek és színjátékkal foltok, felkérve a nézőt, hogy lássa a reggel csodálatos pillanatát, a nap sugarait és a friss levegő áttetsző remegését. A kép finomsága és varázsa színekből, a vászon felszínéből, imádnivaló díszítőeleméből állt. A szépség egy másik esztétikája, az akadémia szépségének kánonjainak eltérő megértése volt. "Kinek van szüksége erre a csúnya fiatal hölgyre, aki a nyírfa törzsek között áll? Majdnem mindenki megkérdezte a zavarodottságot. De a legerősebb benyomást Korovin lovára Ilya Repin szavaival fejezte ki: "Ez csak egy festmény a festészetért. Ez történetesen megengedett a spanyolnak, de az orosznak - mi ez? ". "Számomra" - válaszolta Korovin - "a szépség szemlélése a festészet révén maga a festészet lényege!" "A K. Korovinhoz fűződő félreértés - írta A. Benois - a legszomorúbb vagyontól. Legjobb bizonyítani, hogy az orosz közönség mennyire egyáltalán a festészet bármely értelmezéséből származik. Sőt, meglepően dekoratív, hanem pusztán a képi (a festő és dekoratőr kell figyelembe venni: ukrasitelem jelenetek - minden kinevezését e) Korovin tehetség kárba. " Azonban már 1900-ban a párizsi világkiállításon, festmények és kiállítási panelek Korovin egyhangúan elismerést Európában és elnyerte a két ezüstöt és két aranyérmet, ráadásul a művész megkapta a tiszti keresztje a Rend a Becsületrendet és a „portré egy táncosnő” válik az orosz festészet újfajta tendenciájának kialakulásának szimbólumát - az impresszionizmus.

Konstantin Korovin hosszú életet élt és hatalmas örökséget hagyott: festményeket, vázlatokat, vázlatokat, leveleket, történeteket, esszéket, emlékeket, munkadokumentumokat. A tehetségek és tehetségek szerint K. Korovin csak a reneszánsz mestereivel hasonlítható össze. Megpróbálta a kezét az építészet és az alkalmazott művészet, ő volt a színház művész, író és akadémikus a Művészeti Akadémia. Igaz, a "nem osztályos" művész címe örökre maradt vele. "És mégis" - írja Igor Grabar sokkal később -, ha szükség lenne a művész nevére, ahonnan kezdődik az oroszországi legújabb művészet története, akkor lehetetlen ingadozni. Ez kétségtelenül Konstantin Korovin. "

Kapcsolódó cikkek